一柄小小的刻刀，一塊小小的印石，刀過之處，石花剝落，在四知書屋中的印床旁，四知先生正全神貫注地打磨一方新的印章，整個書屋充滿了濃郁的金石味道。四知先生治印已有十余年，除了勤加練習，他篆刻水平的不斷提升還得益于多年來在詩詞和書法藝術上的積累和造詣。他的詩、書、印互相影響，互相滲透，通過在詩詞中不斷提升審美情趣，并將書法中的剛柔疏密、空間橫豎對比應用到治印中來，四知先生不斷挑戰篆刻水平的新高度。在專注于齊派篆刻的同時，他還學習了清代不同篆刻大師的風格，并根據自己的理解進行了融合，充分體現了先生的創造力。下面選取一些有特色的作品進行賞析。

這方“筆歌墨舞”四知先生臨摹的是鄧石如大師的代表作。鄧石如的篆刻剛健渾樸，篆法圓勁，是中國印學史上“以書入印，印從書出”的典范。這枚印章疏朗處不顯空虛，繁密處毫不局促。四知先生在臨刻這枚作品時對“歌”字的處理略有變化，圓潤婉轉與棱角分明相映成趣，整體印面渾然一體，古拙大氣。

這枚“白衣門下”是四知先生臨摹鄧石如刻贈揚州八怪之一羅聘的作品。羅聘晚年淡泊利祿，自稱“白衣門下”。“白”字頭有弧線小修飾，與“衣、下”呼應。四知先生非常喜歡這樣剛健挺俊、流動多姿的印文書體，在摩刻之時他還融入了齊派單刀刻的風格，用刀猛利流暢，迎石沖披，作品整體爽利灑脫，“衣”字出鋒更為尖銳，印邊增加了一分厚重感，破殘自然，別具一番韻味。

這是四知先生臨摹鄧石如刻贈羅聘的另一個作品“山中白云”，全印俏皮生動，充分體現了鄧石如用刀如用筆的風格。與原作相比，四知先生臨摹的“云”字出鋒更為尖出，“山”字的線條更為勁挺，整體氣息平穩與流動相結合，既有陽剛之妙，又有陰柔之美。

吳讓之刀法承鄧石如并加以發展完善，四知先生在摩刻他的作品之時綜合運用不同刀法，用刀更加注意因線而異。

這枚“草木有本心”，四知先生臨摹的是吳讓之有名的六面印中的一面。這枚印章篆書結體瘦長疏朗，點畫舒展飄逸，活潑靈動。在盡力呈現原作的風韻古雋、嫵媚秀雅之時，四知先生的摹刻作品線條細微之處略有不同，氣質更加堅實沉穩。

吳讓之號師慎軒。四知先生的這枚摹刻作品與原作布局略有不同，在正方形的印石上，整體氣息更加端方平正，字內外空間均衡，疏密得宜，曲直相和，視覺上給人以舒適感，淳厚樸實又頗具神韻。

吳讓之的這枚“省悟子”的款記內涵豐富，使四知先生頗有感觸。他在摹刻這方作品時增加了線條的虛實變化，對連續筆畫的殘斷使之產生了“筆斷意連”的效果，增強了視覺對比，也增加了整個印面的滄桑感和金石味，細節處理恰到好處。

相比吳讓之，趙之謙的篆刻風格“求古于拙、拙而不野”，他的審美表達也更為注重疏密與呼應。這也是四知先生在摹刻他的作品時所特別注意學習的。

這枚“安樂”體現了趙之謙在印章的分朱布白上對疏密虛實手法的運用自如。全印橫、直、斜三種線條有機結合，上疏下密。四知先生在摹刻時橫、直線條刻得堅挺有力，“安”字的斜線條相互呼應，交叉得當，視覺效果安定自然又富于變化。

趙之謙的這枚“血性男子”布局密不雜亂，疏不松散，氣息古樸。四知先生在摹刻這枚作品時注重學習了大師厚重凝練的刀法。每根線條的頭、尾、轉折處有尖有鈍，少數筆致犀利異常，體現了用刀的生辣遒勁。印邊處理上還增加了恰到好處的殘破，更具有自己的風格。

趙之謙這枚有名的“為五斗米折腰”，據說是他30歲左右時刻的自用閑章。這方印字體取長勢，上緊下松，弧直并舉，使印文線條更顯剛健和富有彈性。在四知先生的臨摹作品中，重點關注了以弧線為主的圓勢和方筆的處理，體現了趙之謙這枚印章“釘頭鼠尾”的效果，線條方圓結合、剛柔相濟。

在趙之謙之后，吳昌碩繼承了他“印外求印”的創作理念，并加以發揚光大。四知先生也深入研習了吳昌碩的篆刻風格，并靈活運用到自己的作品中。

這枚“君子和而不同”，四知先生將單刀、雙刀和沖刀、切刀結合運用，生猛、醇厚兼具。他充分利用了印石形狀，布局上對邊框和界格充分運用，使外邊欄與內印文達到了相互呼應、調和的效果。四知先生在篆刻時揮灑自如，呈現出的線條張力很強，結構飽滿、神采飛揚，很好的結合了穩定的橫、豎線，并輔以向上和向下彎曲的弧線，平衡而又富有變化。

這枚“人民至上”布局基本遵循“均分印面”的原則，四字各占一角，具有宗法漢印大氣穩重的氣息，與印文相照應。文字的線條處理饒有筆意，刀筆交融，體現了四知先生追隨著吳昌碩大師，對“印從書出，印外求印”所進行的不斷探索。

這枚四知先生為自己所刻的字號章， “四”字取勢上揚，“知”字則向下走，對比之下使得整體印面非常和諧，二字看似簡潔但極具裝飾性，使轉自然，立體感強。這枚朱文印章的圓角處理、厚重的底部邊框也充分體現了吳昌碩印風對四知先生的影響。

這方“守正”氣息蒼勁渾厚，線條凝重流暢，“守”與“正”字體結構不同，四知先生把“守”處理成與邊相黏連的效果，而“正”字則沒有，它最下面的橫取勢向下，使得整體印面布局平衡中又不再是簡單的規整平正，頗為寫意，仿佛可見先生運刀的凌厲多姿。字與邊框的殘破處理也增加了印章的滄桑感。

生命是一場不斷探索未知的旅程，充滿了無限挑戰和驚喜，只有勇于踏出自己的舒適區，才能有機會發現更為廣闊的天地。在這場旅程中，四知先生樂此不疲地不斷汲取新的養分，并以更加頑強的生命力和創造力擁抱生活。博采眾長，篤行不怠

——淺探四知先生篆刻藝術（二）

一柄小小的刻刀，一塊小小的印石，刀過之處，石花剝落，在四知書屋中的印床旁，四知先生正全神貫注地打磨一方新的印章，整個書屋充滿了濃郁的金石味道。四知先生治印已有十余年，除了勤加練習，他篆刻水平的不斷提升還得益于多年來在詩詞和書法藝術上的積累和造詣。他的詩、書、印互相影響，互相滲透，通過在詩詞中不斷提升審美情趣，并將書法中的剛柔疏密、空間橫豎對比應用到治印中來，四知先生不斷挑戰篆刻水平的新高度。在專注于齊派篆刻的同時，他還學習了清代不同篆刻大師的風格，并根據自己的理解進行了融合，充分體現了先生的創造力。下面選取一些有特色的作品進行賞析。

這方“筆歌墨舞”四知先生臨摹的是鄧石如大師的代表作。鄧石如的篆刻剛健渾樸，篆法圓勁，是中國印學史上“以書入印，印從書出”的典范。這枚印章疏朗處不顯空虛，繁密處毫不局促。四知先生在臨刻這枚作品時對“歌”字的處理略有變化，圓潤婉轉與棱角分明相映成趣，整體印面渾然一體，古拙大氣。

這枚“白衣門下”是四知先生臨摹鄧石如刻贈揚州八怪之一羅聘的作品。羅聘晚年淡泊利祿，自稱“白衣門下”。“白”字頭有弧線小修飾，與“衣、下”呼應。四知先生非常喜歡這樣剛健挺俊、流動多姿的印文書體，在摩刻之時他還融入了齊派單刀刻的風格，用刀猛利流暢，迎石沖披，作品整體爽利灑脫，“衣”字出鋒更為尖銳，印邊增加了一分厚重感，破殘自然，別具一番韻味。

這是四知先生臨摹鄧石如刻贈羅聘的另一個作品“山中白云”，全印俏皮生動，充分體現了鄧石如用刀如用筆的風格。與原作相比，四知先生臨摹的“云”字出鋒更為尖出，“山”字的線條更為勁挺，整體氣息平穩與流動相結合，既有陽剛之妙，又有陰柔之美。

吳讓之刀法承鄧石如并加以發展完善，四知先生在摩刻他的作品之時綜合運用不同刀法，用刀更加注意因線而異。

這枚“草木有本心”，四知先生臨摹的是吳讓之有名的六面印中的一面。這枚印章篆書結體瘦長疏朗，點畫舒展飄逸，活潑靈動。在盡力呈現原作的風韻古雋、嫵媚秀雅之時，四知先生的摹刻作品線條細微之處略有不同，氣質更加堅實沉穩。

吳讓之號師慎軒。四知先生的這枚摹刻作品與原作布局略有不同，在正方形的印石上，整體氣息更加端方平正，字內外空間均衡，疏密得宜，曲直相和，視覺上給人以舒適感，淳厚樸實又頗具神韻。

吳讓之的這枚“省悟子”的款記內涵豐富，使四知先生頗有感觸。他在摹刻這方作品時增加了線條的虛實變化，對連續筆畫的殘斷使之產生了“筆斷意連”的效果，增強了視覺對比，也增加了整個印面的滄桑感和金石味，細節處理恰到好處。

相比吳讓之，趙之謙的篆刻風格“求古于拙、拙而不野”，他的審美表達也更為注重疏密與呼應。這也是四知先生在摹刻他的作品時所特別注意學習的。

這枚“安樂”體現了趙之謙在印章的分朱布白上對疏密虛實手法的運用自如。全印橫、直、斜三種線條有機結合，上疏下密。四知先生在摹刻時橫、直線條刻得堅挺有力，“安”字的斜線條相互呼應，交叉得當，視覺效果安定自然又富于變化。

趙之謙的這枚“血性男子”布局密不雜亂，疏不松散，氣息古樸。四知先生在摹刻這枚作品時注重學習了大師厚重凝練的刀法。每根線條的頭、尾、轉折處有尖有鈍，少數筆致犀利異常，體現了用刀的生辣遒勁。印邊處理上還增加了恰到好處的殘破，更具有自己的風格。

趙之謙這枚有名的“為五斗米折腰”，據說是他30歲左右時刻的自用閑章。這方印字體取長勢，上緊下松，弧直并舉，使印文線條更顯剛健和富有彈性。在四知先生的臨摹作品中，重點關注了以弧線為主的圓勢和方筆的處理，體現了趙之謙這枚印章“釘頭鼠尾”的效果，線條方圓結合、剛柔相濟。

在趙之謙之后，吳昌碩繼承了他“印外求印”的創作理念，并加以發揚光大。四知先生也深入研習了吳昌碩的篆刻風格，并靈活運用到自己的作品中。

這枚“君子和而不同”，四知先生將單刀、雙刀和沖刀、切刀結合運用，生猛、醇厚兼具。他充分利用了印石形狀，布局上對邊框和界格充分運用，使外邊欄與內印文達到了相互呼應、調和的效果。四知先生在篆刻時揮灑自如，呈現出的線條張力很強，結構飽滿、神采飛揚，很好的結合了穩定的橫、豎線，并輔以向上和向下彎曲的弧線，平衡而又富有變化。

這枚“人民至上”布局基本遵循“均分印面”的原則，四字各占一角，具有宗法漢印大氣穩重的氣息，與印文相照應。文字的線條處理饒有筆意，刀筆交融，體現了四知先生追隨著吳昌碩大師，對“印從書出，印外求印”所進行的不斷探索。

這枚四知先生為自己所刻的字號章， “四”字取勢上揚，“知”字則向下走，對比之下使得整體印面非常和諧，二字看似簡潔但極具裝飾性，使轉自然，立體感強。這枚朱文印章的圓角處理、厚重的底部邊框也充分體現了吳昌碩印風對四知先生的影響。

這方“守正”氣息蒼勁渾厚，線條凝重流暢，“守”與“正”字體結構不同，四知先生把“守”處理成與邊相黏連的效果，而“正”字則沒有，它最下面的橫取勢向下，使得整體印面布局平衡中又不再是簡單的規整平正，頗為寫意，仿佛可見先生運刀的凌厲多姿。字與邊框的殘破處理也增加了印章的滄桑感。

生命是一場不斷探索未知的旅程，充滿了無限挑戰和驚喜，只有勇于踏出自己的舒適區，才能有機會發現更為廣闊的天地。在這場旅程中，四知先生樂此不疲地不斷汲取新的養分，并以更加頑強的生命力和創造力擁抱生活。