1925年，還在美國賓夕法尼亞大學讀書的梁思成和林徽因，收到一套從中國寄來的圖書，書封上寫著“營造法式”幾個字。這便是梁父梁啟超剛剛自朱啟鈐處獲贈的仿宋刊本《營造法式》。梁啟超在扉頁寄語的最后寫道：“思成、徽音，俾永寶之。”

梁啟超書于《營造法式》扉頁上的致梁思成、林徽因寄語

彼時梁林二人還未開啟他們一生中最重要的古建考察之旅，也尚未成為備受后人尊敬的建筑史家和教育家，卻已敏銳地預感到這部如天書一樣的古籍，暗藏著破解古代中國建筑密碼的玄機。

梁、林二人合影

學成歸國后，梁思成前后花了30多年的時光來鉆研和解讀這本書，并將其作為終身事業的指南針：“其書義例至精，圖樣之完美在古籍中更無與比，一千年前有此杰作，可為吾族文化之光寵也已。”（梁啟超言）

坐在善化寺普賢閣斗栱上的梁思成

作為中國最早的也最完備的一部建筑法典，《營造法式》囊括了北宋皇家建筑的設計、施工、用工、用料等各個方面知識，其重要性自不待言。梁思成還特別指出，書中的圖樣部分得以完整的保存，難能可貴。通過解讀其中的彩畫圖樣，我們才有可能得出宋代建筑的全貌。

1963年梁思成“宋《營造法式》注釋序”（未定稿）

在《營造法式》中，建筑彩畫從五彩繽紛的“五彩遍裝”，到冷色調的“青綠碾玉裝”、“青綠疊暈棱間裝”，再到暖色調的“解綠裝”和“丹粉刷飾”，可分為五大類型。由此可證中國古代的官式建筑并非色彩樸素，身披艷麗的錦繡華服才是它們最初的樣子。

由于彩畫難以保存且常被重繪，時至今日，我們只能通過一些壁畫和古建筑殘存的彩畫紋樣窺得一絲端倪，如敦煌莫高窟、山西的永樂宮，等等。

敦煌莫高窟217窟（盛唐）藻井復原圖

永樂宮三清殿明間前藻井

自著者李誡寫書的宋代至今，已經歷千年雨雪風霜，恢弘壯麗的宮殿建筑早已灰飛煙滅，《營造法式》中精美的彩畫圖樣也因反復傳抄而變形失真。古人眼中的建筑彩畫，究竟是什么樣？這成為自梁思成起，幾代學者為之探索深思的問題。

最新出版的《中國古代建筑紋樣——〈營造法式〉彩畫復原圖典》（以下簡稱《中國古代建筑紋樣》）一書，大概可以讓我們展開對唐宋建筑恢宏而絢爛的想象。

線裝版 原價：736.00元 現價：546.00元

精裝版 原價：258.00元 現價：198.00元

精裝書、線裝書書影

這本書的作者陳彤，是故宮博物院古建部正高級工程師，長期致力于中國古代建筑法式制度與唐宋彩畫的研究，曾在業界發表學術論文多篇，并參與了一系列古建修復工程。書中的200多幅紋樣，便是他12年來古建彩畫復原和研究工作的結晶。

作者陳彤

當他把這些復原彩圖發布到網絡上之后，引發了讀者極大的興趣，大家紛紛贊嘆：

“太美了！”

“何曾想到古代建筑的顏色是如此絢爛！”

陳彤復原的《營造法式》彩畫

1.遺失的《營造法式》彩畫真相

說起《營造法式》，相信大多數人都并不陌生。

這部北宋晚期由皇家敕令編修的建筑法典，由當時負責營造的官員李誡編著而成。其目的一是規范官式建筑的形制、工藝，統一建筑風格，保證藝術水準和營造質量；二是編訂工程定額，以杜防貪腐浪費。全書正文共34卷，分總釋、制度（文字+圖樣）、功限、料例四大部分。

自宋代刊出以來，這本書不斷被翻刻傳抄。至近代，有兩個重要的版本需要提及，一為陶湘刊印的《營造法式》（簡稱“陶本”），一為故宮藏清初影鈔宋本（簡稱“故宮本”）。

“陶本”是藏書家陶湘為了方便后人閱讀及傳承流布，還特意聘請當時的彩畫工匠將圖樣重繪并對色彩作了全面的復原。

賓夕法尼亞大學藏“陶本”《營造法式》

中國營造學社紀念館藏“陶本”

1925年，他以“仿宋重刊李明仲《營造法式》”而將圖書推向市場，并稱其“校字繪圖增式彩印，時閱七年，稿經十易”。書一經問世，便引發轟動。當年梁啟超寄往大洋彼岸由梁思成、林徽因珍藏的《營造法式》，正是“陶本”。梁思成經過多年的古建筑研究，于1943年在《中國建筑史》中指出了陶本彩畫的問題：“民國十四年本《營造法式》彩畫圖樣著色頗多錯誤之處，不足為例，尚有待于改正再版。”

陶本《營造法式》內頁

1933年，“故宮本”《營造法式》被發現，并被確認為是最為接近南宋本的版本。但眾學者經分析比對，發現《營造法式》中的彩畫在歷次傳抄、影摹中，圖樣已偏離原樣，且融入了摹繪者所處時代的風格。

“故宮本”《營造法式》

究竟宋代的建筑彩畫顏色與紋樣為何樣？真相更加撲朔迷離。

上世紀三十年代，梁思成學成歸國，加入中國營造學社并編著《清式營造則例》一書，其中的彩畫章節對清代官式彩畫進行了深度論述，而關于《營造法式》，他也有數幅手繪的復原草圖保存至今。可以說，自梁思成起，中國學界開始了真正意義上的關于《營造法式》彩畫的復原研究。

梁先生40年代復原的“方勝合羅”彩畫草圖

（下方為朱啟鈐先生批注）

梁先生40年代復原的“海石榴花”彩畫草圖

本世紀以來，以郭黛姮、吳梅、李路珂為代表的多位女性學者又對《營造法式》彩畫展開了較為系統化的研究。

2010年起，畢業于清華大學建筑學院的青年學者陳彤，也走上了唐宋彩畫復原的研究道路，一走就是十二年。

線裝書書影

2004年到2008年間，陳彤因參與恭王府府邸的修繕保護項目，結識了故宮彩畫大家王仲杰先生，開始步入對中國古建筑彩畫的研究，并對《營造法式》的圖樣部分產生興趣。

山西高平開化寺大殿彩畫研習草圖

陳彤手繪北宋皇陵線刻紋研習草圖

山西高平開化寺大殿彩畫研習草圖

最初，他接觸到的也是“陶本”，當他興致沖沖地把書買回家，卻被王仲杰先生給潑了冷水，指出其紋飾和色彩皆帶有民國時期的特點，離宋代精神甚遠。

再后來，陳彤又看到了紫禁城出版社影印的故宮本《營造法式》，開始在王仲杰先生的指導下，嘗試唐宋彩畫的研究和復原工作。

陳彤考察北宋皇陵

王仲杰先生強調，彩畫是古建筑諸作中藝術性最強的工種，其真髓只可意會不可言傳，須在長期實踐中方能領悟。那些微妙復雜的紋樣和色彩都暗藏著各自的規律，毫厘之差即有云泥之別。

陳彤一邊通過反復研讀《營造法式》的內容，梳理句意，把握紋樣與木構之間的關系；一邊廣泛調研唐宋彩畫的遺存，在實例的調研和摹繪中找感覺，如到河南鞏義北宋皇陵、山西高平開化寺、江蘇南唐二陵等地考察。

五彩裝、碾玉裝海石榴花栱眼壁彩畫復原

更難的是，宋代的官方彩畫難尋實物蹤跡，唯有借助其他藝術形態如繪畫藝術、皇陵線刻紋樣等的感受，方能對《營造法式》中宋代建筑彩畫的色彩和紋樣的復原有所思考，把握宋代紋飾的氣質和精髓。

有時候，一幅稍微復雜的彩畫，從剛開始的構思，到手繪、配色，再到打磨定型，要經歷兩三個月的時間，在這個過程中，需宛如工匠一般細致而耐心，方能得到一幅透著宋代風韻的彩畫圖案。

五彩裝正樣復原

回顧一路走來，陳彤說：“學術研究有如‘打怪闖關’和‘破譯密碼’一般，必須一步一個腳印，反復推敲，沒有捷徑可走。”他借鑒宋畫中的服飾圖案，反復揣摩宋代紋樣遺存，融匯了自己對宋代的獨到理解，與之前的研究相比更著力于復刻趙宋藝術之美。

2.古建、漢服、設計愛好者的枕邊書

為了使讀者更容易理解這本書，在紋樣復原之外，作者也做了詳細的解讀，文圖對應，相得益彰。

◎對古建愛好者

可以了解彩畫的發展簡史，從西周秦漢魏晉，到唐宋元明清，不同時期的藝術風格一目了然。

可以直觀看到彩畫色譜、構件名稱等，即使你是剛入門也能看得懂。

斗栱構件名稱

可以收藏7大類彩畫紋樣，200多幅高清復原圖，每一幅都構圖精細、驚艷逼人。

更有“釋名”“紋飾”“色彩”三個角度的詳細解讀，帶領大家深層次感受宋代莊雅靜麗的美學風格。

“釋名”“紋飾”“色彩”三個角度解析

◎對漢服愛好者

北宋晚期，各種各樣的錦紋被吸收到建筑裝飾中，在這本書里你能近距離看到不曾注意的細節，領略中國傳統服飾紋樣之美。

疏密有致、活潑動感的花紋錦，細密沉靜、富有韻律的鎖紋錦，三維效果的曲水錦，在唐宋時期貴族婦女中十分流行的凈地錦，這本書中都有呈現。

尤其令人震撼的是，作者復原了中國仕女畫神品——《搗練圖》。畫中12位仕女的16幅服飾細節，都被一樣一樣地還原了出來，圖案精妙、色彩雅麗、氣韻靈動，令人嘆為觀止！

內頁《搗練圖》

《搗練圖》紋樣復原

漢服愛好者可據此復原唐制漢服，將大唐風采穿在身上。

◎對設計愛好者、傳統紋樣愛好者

這是一個紋樣素材寶庫，你不僅可以通過紋樣，學習背后的文化知識，更可以提高審美，把它運用到設計之中。

精裝書書影

3.“世界最美的書”獎獲得者潘焰榮操刀設計

作者交稿后，便是設計師的問題了，當時編輯心想：

“這么好的原材料，一定不能浪費了，要努力請個頂級的廚師。”

設計師潘焰榮

為什么是潘焰榮？我們可以先看一下他的履歷：

國際平面設計聯盟（AGI）會員

中國出版協會書籍設計藝術工作委員會委員

南京藝術學院碩士生導師

而在書籍設計領域，他可以說是拿獎無數：

13次榮獲“中國最美的書獎”，

2次榮獲“世界最美的書獎”。

其他獎項也多有涉及，

英國D&AD鉛筆獎、美國One Show Design鉛筆獎、

日本東京TDC提名獎、挪威最美的書金獎、中國政府出版獎

然而，我們最終選擇了潘焰榮，最重要的并不是這些獎項，而是他對中國傳統古典題材有深刻的理解，善于運用紙張本身的觸感和內斂的工藝，完美“熨帖”地表達一本古典題材圖書的現代閱讀體驗。

所以，潘焰榮的大部分的設計作品，讀者拿到手都會大呼——太好了，比效果圖好很多！

線裝書書影

在經歷一年多時間的反復溝通和精心設計后，我們最終確定了這本書線裝版的最終基調：

◎用紙必須是柔的，這樣才能體現線條的美感。

線裝書用紙展示

◎開本要足夠大，圖樣的效果才能出得來。

線裝書開本展示

◎可嘗試用傳統的裝訂方式，線裝、筒子頁。

線裝書筒子頁展示

◎整體要簡約雅致，體現宋式美學，兼具現代感。

經歷了“五易其稿”“三次打樣”，最終成品做出來后，我們撫摸著這本書有點顫抖——收藏感太強了，它的設計本身就是一件藝術品！

線裝書插頁

對于精裝書，我們同樣不敢懈怠，在和線裝開本一致的同時，選擇了布脊紙面的裝幀形式，既富有質感，又結實耐用，封面采用綠色色調，內斂中透露著一絲明媚，當作者看到這款封面藝術紙時，也十分中意：“這就是宋代的那種綠色！”

可以說在做這兩本書時，無論是內容體例的打磨還是設計細節的優化，我們始終都懷著一種堅毅的匠心、一種傳承的使命去全力以赴的。

我們希望在一個寧靜的午后，當你打開這本書時，收獲的不僅僅是一幅幅、曾經在亭臺樓閣上熠熠生輝的彩畫，更能在紙張間，觸摸到一千年前莊麗靜雅的大宋風華。

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