羅麗亞：淺談中國畫的色彩美和冰雪畫的運用

編者按：

縱觀中國繪畫藝術史，藝術理論在歷朝歷代均有涉獵。譬如南齊謝赫的《六法論》，唐王維的《山水訣》，北宋郭熙、郭思的《林泉高致》等，不勝枚舉，無不成為后來者的“密宗要訣”，珍愛有加，且終生受益。這些藝術理論著作，有的是總結前人心法，有的歸納自我感悟，有的展望未來沿承，各有特色。

一個畫派的形成和發展，亦然離不開藝術理論的支撐。理論是經驗的總結，更是前行的指路明燈。如若缺少理論，必將淪為一味模仿、缺乏創新的精神空洞者，發展和沿承必不會久長，很快將會被淹沒在歷史的長河之中。

鑒于此，冰雪畫藝術研究會和冰雪畫派美術館特組織本次理論研討活動，為畫派內的各位同仁提供一個講述藝術心得和經驗總結的平臺和窗口，借以提升畫派的整體理論水平，為畫派后來者提供一批高質量可供借鑒的文獻資料，這也是畫派今后能長足發展、不斷代沿承的保證。活動自開始征稿以來，得到了各位同仁的積極響應，陸續提交多篇較高質量的藝術心得和總結性文章，自2023年11月27日起，將在各大網絡平臺分期推出，以供大家交流、學習、研討和修正。

淺談中國畫的色彩美和冰雪畫的運用

羅麗亞

2022年央視春晚上，《只此青綠》——舞繪《千里江山圖》節目非常火爆。這個舞蹈詩劇之所以能感動你我他，不僅是因為它以曼妙的舞姿，華美的服裝，把中國古典傳統藝術——北宋王希孟的青綠山水以敘事方式娓娓道來，用意念的流動構建起古今交融、悠遠綿長的傳統文化意象，更因為它通過典雅的青綠色表現了“天人合一”這股自然清流的色彩美，賦予了人們無限想象力，令觀者認同和向往；同時又啟迪人們要像保護眼睛一樣，保護自然和生態環境，追逐自然的原始美、青綠美。這種由情境、舞蹈、服飾、布景的運用，組合出的色彩和諧之美，帶給我們一種超越視覺感官的享受。這種藝術表現形式，意蘊了博大精深的中華美學。這不由使我聯想到冰雪畫創作中所蘊含的色彩美。

一 、 冰雪畫與傳統色彩美

中國畫有著獨特的色彩表現方式，蘊含特有的文化意義。中國畫用色中的“隨類賦彩”一法，乍看可以理解為繪畫需按照物象的固有色來著色。但是從古到今，在中國畫大師們的傳世經典中，作品的色彩都不是簡單的以物象固有色賦彩，而是隨情運色，并在理論上強調色彩運用的類型化、意象化、平面化與裝飾化。這和西方繪畫是截然不同的。中國畫不以客觀環境為依據，不重視光的作用，不重視不同光線條件下環境色彩的微妙變化，而崇尚人的主觀感受。由此產生了中國傳統色彩的“五色觀”（紅、黃、青、白、黑）。

在中國畫發展過程中，對色彩的運用經歷了兩個階段：一是遠古到唐朝時期，以朱、赤、黃、綠、白、赭、墨為主。如新疆克孜爾石窟，敦煌莫高窟壁畫，還有工致濃麗的唐朝李思訓父子的金碧山水畫，均呈現出色彩的繁榮昌盛期。另一個階段是唐以后的一千多年里，由于水墨畫的興起發展，受此影響色彩在中國畫的影響慢慢減弱。特別是宋以來興起的士大夫文人畫，崇尚筆墨形式的意趣，強調寓意抒情，設色較少，主要采用暗淡的色調，表現柔和淡雅的繪畫風格。這就使唐宋以前的色彩斑斕、絢麗多彩的中國畫被以墨色審美的水墨畫所替代，作品視覺美感減弱。長期單一的“彩”弱色覺視象，在某些方面造成了中國畫在色覺上的貧乏與單一。

繪畫是一種視覺藝術，創作者的思想是靠圖像中的形、色來傳達給受眾。中國傳統繪畫曾把“丹青”作為中國畫的代名詞，足以顯現色彩在中國繪畫中的重要地位。如從彩陶藝術算起，中國繪畫已有六千余年的歷史。這其中的五千年時間，都是五彩斑斕的時代。從原始社會的彩陶，到西漢的宗教壁畫，從長沙馬王堆出土的帛畫，到隋唐宮廷繪畫等等，反映了中國畫家在色彩上的普遍追求。歷史提示我們當代畫家應在傳統中華藝術寶貴色彩基礎上不斷挖掘，拓展，研究和繼承。因此冰雪畫家在新的時代轉向傳統色彩的發展方向，是冰雪畫發展的歷史需要。筆墨當隨時代，色彩也應改革創新！

二 、冰雪畫與現代重彩美

色彩是視覺藝術中最不可缺少的重要組成部分，對色彩的不同喜好，也是一個民族精神風貌的外部心理象征。色彩美學的羽翼飽滿就在現代。以現代重彩畫為例，它是一種近代興起的國畫的表現手法，是對敦煌壁畫及傳統工筆重彩，民間美術的繼承和發展。重彩畫通常使用鮮艷、濃烈的色彩來塑造形象和表達情感。這種繪畫風格強調對色彩的運用和表現力，以營造強烈的視覺沖擊力和情感共鳴。它更注重對色彩的藝術處理和個人表達的自由。采用這種手法的現代重彩畫，常常給我們留下唯美的印象，恐怕也是精巧地運用材質和色彩對比美感效果的緣故。隨著時代的發展，單色系的墨色審美已無法滿足時代多元的色彩審美要求，我們冰雪畫應吸收一些重彩畫色彩的表現方法進行創作。

三、冰雪畫與中西色彩結合美

中國畫的色彩是由兩大要素組成。一是顏色，二是墨色。唐代之前中國畫主要的色彩面貌追求一種雍容華貴的藝術效果，這是唐代盛世政治、經濟和文化空前繁榮的象征。但由于中國哲學、人文審美觀念的影響，以王維為代表的一種以筆墨為主要表現形式的山水畫迅速發展起來，打破了青綠山水重色和線條勾勒的束縛，更適應了士大夫對自然景觀的主觀描繪。在文化背景上中國畫色彩又獨特地融入了中國傳統文化的審美觀念和哲學思想。中國畫的色彩常被賦予特定的象征意義和文化寓意。如紅色代表喜慶，黑色代表哀思等。而西方繪畫色彩則更多地受到現實主義和印象主義思潮的影響，注重對自然的真實再現。因此說西方繪畫色彩和中國畫色彩是兩種不同文化傳統下的藝術形式，它們的色彩運用也各不相同。雖然兩者都有各自獨特的表現方式和審美特色，但都在追求藝術的美和真實表達。這種差異不僅體現了東西方文化的差異，也展現了不同藝術形式和風格的多樣性。

隨著時代的發展，西方文化思潮大量涌入中國，對中國畫產生了一定的影響。在中西文化的不斷碰撞和融合下，西方色彩理念中的光影運用，調和技巧等諸方面對中國畫色彩帶來了新鮮活力和生機。從林風眠的作品中不難看出其繪畫藝術就運用了中西結合，使西方的技法融入中國的文化特色，畫出了別出新彩的畫面，其作品生動活潑，具有很強的藝術性。

改革開放以后，在西方文明不斷碰撞的新時期背景下，冰雪畫家客觀地認識了中西方繪畫藝術的用色理念，汲取西方繪畫色彩理念的獨到之處，并與冰雪畫藝術有機結合，形成新的創作形式。

附：影響我們繪畫較大的西方各派別的色彩表現：

自然色光的頌歌——印象主義色彩

濃烈飽和的表達——野獸派的繪畫色彩

梯度空間的探索——立體主義的色彩

激情燃燒的狂放——表現主義的色彩

理性抽象的生成——構成主義的色彩

豐富細微的營造——象征主義的色彩

心靈深處的關照——新表現主義的色彩

中西繪畫如何找到更佳的契合點，如何更新和拓展內涵，是一個重大課題，也是眾多藝術家長期思考和探索的方向。因此傳統色彩也不再是靜態的語法體系，而應與時俱進，生成動態的符號互動。

四、冰雪畫與色彩意境美

色彩的形態刺激會產生一系列的色彩聯想。因此它在繪畫中意境的表達力是不容置疑的。“外師造化，中得心源”唐代畫家張璪這兩句訓示是意境創現的基本條件。藝術境界是關乎美的，而美來自心靈；繪畫色彩可直接影響到心靈，有著呼喚心靈的作用。當我們如獲至寶似的奉中國畫為優秀傳統文化時，我們卻把繪畫藝術中最主要的元素之一，也是人類視知覺中最具刺激力和感受力的的信號——色彩給忽略了。色彩宛如琴鍵，眼睛好比音捶，心靈猶如繃著許多跟弦的鋼琴，藝術家是彈琴的高手，有意識的按觸一個個琴鍵，在心靈中激起顫動。由此可見色彩的和諧及意境必須依賴于人的心靈。有目的的演奏，會帶給人們太多的神往，召喚人們去捕捉人類心靈和大自然感應的火花閃爍那種意境之美。

深邃的藝術思想內涵與高超的藝術語言技巧的融合可共同組成繪畫作品中意境的無言之美。如莫奈的畫帶給人的是火熱的感受，水韻色彩都非常夢幻，具有無限的想象和親和意境。皮埃爾.博納爾作品中流露的是甜美情感的意境。

創造冰雪畫的意境美還需通過各種技巧的運用，如明暗對比，色彩搭配，色彩飽和度和漸變及色調的掌握。

如：熱情奔放的紅色調

寧謐深沉的藍色調

冷靜、平穩、清爽的綠色調

純凈潔白素雅的白色調

明亮歡樂的黃色調

為表現冰雪畫的意境美，當代冰雪畫家應以開放的姿態，繼承發揚傳統精髓，兼容多種繪畫要素，使冰雪畫的意境美在現代語境中煥發新的容貌。

總之，色彩美對冰雪畫起著增強作品藝術效果的作用。有了“構圖”作為支架，接下來就需要“色彩”增色，使藝術作品的生命力更加旺盛。 社會在發展，色彩也更當隨時代。當然，色彩審美是一個永久的課題，使其更好的運用到冰雪畫中，還有待于冰雪畫家更多的藝術實踐和堅持不懈地探索和努力！