劉春華：論雪皴法在冰雪畫創作的運用

論雪皴法在冰雪畫創作的運用

劉春華

皴法是指以筆的枯濕濃淡和中側逆轉之變來顯示山石紋理、脈絡、結構、體積感、質感等的陰陽向背與起承轉合的中國畫技法，是中國古代畫家在藝術實踐中，根據各種山石的不同地質結構和樹木表皮狀態，經過長時期的總結概括創造出來的表現程式。歷代山水畫名家輩出，寫山石之皴法也各盡其妙，在中國畫家奉為文化經典的繪畫教科書《介子園畫譜》中均有詳細記載。

在中國畫的山水畫中，皴法的出現標志著的山水畫真正走向成熟。千百年以來皴法已經從一種技法演化成了具有生命精神的藝術語言形式，具有獨立的審美價值。隨著時代的發展，皴法還體現出不同時代的審美特征。隨著時代的發展，皴法也不斷演進和創新，近代山水畫大家黃賓虹、李可染、傅抱石等均在傳統皴法的基礎上有新的創造。新時期以來，中國冰雪山水畫創始人于志學先生集古人之法，創自家之風，在長期對冰雪山水畫創作的藝術實踐中，探索創造出雪皴法以及一系列表現冰雪物象的技法，打破了中國畫沒有提煉出用光的表現技法和手段，填補傳統中國畫只有南方才能產生逸品，北方景致不能產生逸品的空白。創建北方繪畫的最高審美追求—冷逸，給中國山水畫的演進和創新帶來了巨大的動力。

無疑，在于志學先生的冰雪山水畫技法中，他創造的潑白法、滴白法、重疊法、排筆法、光柵法及獨特的倒鋒用筆的筆法也很重要，但其雪皴法是冰雪山水畫技法中一個極其重要和寶貴的財富，很能代表畫家審美取向，也是最值得研究的冰雪山水畫技法之一。

然而，雪皴法不僅是冰雪山水畫藝術中的一種生命狀態，我在多年表現冰雪花鳥畫的藝術實踐中，它同樣有著不可替代的作用，它與筆法、墨法、章法、設色等一同在對自然萬物進行有意味的闡釋，表現出冰雪花鳥的生機勃勃，華滋天成。

一、冰雪山石

冰雪山石在構圖中的屬性一般并非一山一石孤立的存在，而是以書法之筆力以雪皴之法來寫山石紋理，它大小相間、相互咬合、遠近相依、渾然一體，更具山石之質感、體積感和神韻。（如于志學作品）

雪皴法在山石的表現中，首重側鋒用筆，多數皴在暗部（也有皴于亮部）、反復層層皴擦，染色起筆也于暗部（背光處），用筆穩健，渴筆枯墨，墨色漸變，順勢皴、擦、染、點和輪廓線一揮而就，一氣呵成，得行、得神、貫氣、通韻，形神氣韻淋漓盡致。

二、冰雪花鳥

我在學習和研究冰雪畫的藝術實踐中，將雪皴法運用在皴擦荷葉時發現有兩種延伸表現：

其一、干畫法。由筆的運行所致，在渴筆枯墨的皴擦、勾勒留下的飛白所產生出的一種韻，與冰雪山石雷同又有所不同；相同之處均側鋒渴筆，不同之處雪皴法山石一筆一個物象，筆勢方向性顯著，筆筆相壓而形成無數條白線，敷色后形成裸露的山石及石上晶瑩剔透的冰掛雪霜；而同樣是枯筆運用在荷葉上，因筆法靈動，不拘于方向性所表現的荷葉所留下的墨韻，不僅具有紋理性，且更加滄桑唯美更具質感。（如圖8）；

圖8圖9為濕畫法。為便于分析總結，我將（圖8）（圖9）荷葉的形狀畫的幾乎別無二樣，也同為側鋒運筆，但因筆蘸墨色豐潤飽滿，（圖9）（圖10）在運筆過程中，由于行筆的速度、力量和勢能，造成運筆的抑揚頓挫，輕重緩急的動作，運筆后留下的形狀痕跡形成墨韻，這種墨韻所形成的荷葉紋理，在視覺上與干畫法荷葉的紋理具有天壤之別，產生截然不同的藝術效果，更彰顯荷葉所濃縮成的一條條白線，是線也是光，是光也是線，表現出冰雪山水畫特有的用光方法，體現出光澤感及溫潤如玉般的晶瑩剔透之感。（如圖11）這種光感及晶瑩剔透之感是冰雪畫帶給我們的與傳統中國畫完全不同的全新感受，它使所描繪的物象產生出了結構光、輪廓光、抽象光，可以獨立用光來創造空間，豐潤物體，使畫面具有強烈的空間感和體積感。

雪皴法不僅應用于山石、樹木、花鳥、雪坡，還適用于大海、河流的波濤表現。運用雪皴法或雪皴法延伸的技法，表現海浪波濤，無論是在平靜狀態下，還是波濤洶涌，礁石碰撞的激流翻滾狀態都與傳統中國畫表現各不相同，別有新意和張力。

以上是我在運用雪皴法創作過程中的感悟和心得，尚在摸索、試驗階段，我愿與同道追隨于志學恩師共同前行。因為冰雪山水畫還有許多未知領域需要我們去探索。