早幾年，我發(fā)現(xiàn)連環(huán)畫的印刷品和原稿之間存在驚人的差距。有可能大師的神作被印刷技術限制住了。于是我就一直關注全國各地的原稿展。其中就有一個獨特的名詞引起我的注意——“架上連環(huán)畫展”。

架上連環(huán)畫是什么意思？

最初我還以為是云端發(fā)點圖片，不搞實物展。其實不對。

經過查證我才明白：架上連環(huán)畫說的是上架布展的連環(huán)畫作品，它是由中國美術家協(xié)會連環(huán)畫藝術委員會在組織操辦，從2010年起至今已經舉辦了八屆。

我們知道，五六十年代的連環(huán)畫更強調通俗普及，讓任何人拿起來都看得明白。

而70年代末開始，連環(huán)畫的美術成分大幅提升，畫家更注重自己的精神自由和藝術闡釋，而不像從前那樣照顧讀者感受。我認為從那個時代開始，小人書就已經在長大，尤其是《連環(huán)畫報》上刊載的多元風格的精品，仿佛隨時在昭告著自己是一件藝術品而非低幼讀物。

當時連環(huán)畫全國評獎捧紅了不少佳作，他們也同時能摘得全國美展的獎。可惜好景不長，連環(huán)畫事業(yè)衰弱，1991年第四屆辦完后就歸于寂靜。

我猜測中國美協(xié)藝委會也是出于重拾連環(huán)畫的愿景，于是在2010年啟動了這個架上連環(huán)畫系列畫展，根據(jù)資料顯示，主要是靠藝委會主任沈堯伊（繪畫代表作《地球的紅飄帶》），以及魯迅美術學院的李晨（繪畫代表作《邊城》《紅嫂》）等人在主導推動。

我們可以從征稿要求看到一些端倪：

1.以人物為主體的現(xiàn)實主義繪畫，描繪新時期以來全國各條戰(zhàn)線涌現(xiàn)的先進個人和先進集體的故事。 2.每套作品由6-8張單幅組成，畫種不限，中國畫、油畫、版畫、水彩、素描等均可，必須手繪，體現(xiàn)藝術語言的開放性以及情境上的文學性、連續(xù)性。要求有文字腳本，與畫面內容一 一對應……

要求以圖講述是新時期的好人好事，作品風格不拘，要有簡短腳本，更像是組畫配了字。6-8幅的長度還蠻符合當代人欣賞習慣。

讓連環(huán)畫從掌中小人書，走向美術館架上展覽，讓它的藝術價值得到充分釋放，這是很有意義的事情。

架上連環(huán)畫到今年已經是第八屆，正好最近在寧波幫博物館巡展，小歪一直專注發(fā)掘上世紀的優(yōu)秀作品，對當代新生的力量渾然不覺，是該去看看。

畫展門外列著一些易拉寶，看到不少寧波籍老一輩連環(huán)畫家，有賀友直、張令濤、胡若佛、華三川、陳煙帆、董天野、鄭家聲、李天心等等，他們可能長期在上海生活，不過至少祖輩父輩是寧波人，所以說寧波可稱得上連環(huán)畫之鄉(xiāng)。

步入展廳，沈堯伊、李晨、胡博綜等連壇高手都有作品展示。

本次投稿作品1364件，經初評和復評，最終評選出146件入選作品。還有一些是邀請作品，我也不作區(qū)分，曬一些照片給大家欣賞。

這個不是水墨，李晨的作品通常是單色的鉛筆，這里難得出現(xiàn)彩色。

胡博綜運用了他獨有的細線勾勒。多數(shù)作品講述先進人物的小傳，不過這些人物故事我都沒聽說過，是我孤陋寡聞了。

羅榕榕，藝術家，教師，1985年出生于江蘇，畢業(yè)于日本京都精華大學，2010年-2023年在國內外辦展無數(shù)，《九龍山之子》曾入選法國巴黎大皇宮ART CAPITAL 展覽。純粹的黑白線條交織下，塑造南方鄉(xiāng)村森林的生境，還能看到人物心境和自然環(huán)境的融合，有種靜謐平和的觀賞體驗。

沈鵬，黑龍江畫家，他喜歡用東北大花布元素來形成視覺沖擊力。這種紅配綠的靈感來源于民俗，有超高鮮明度。主體人物就以灰色來緩和，以免打翻大染缸。

沈鵬在大紅布和灰色之間形成了兩層色彩層次，造型富有裝飾感，而且灰色也帶有中國水墨的特點，成功結合了傳統(tǒng)與現(xiàn)代。

陳煉強，廣東人，90后畫家，他這組《平凡 不凡》顧名思義，說的是一個女服裝設計師在平凡崗位上體會出不凡的幸福。運用豎構圖，色調偏冷，著力營造時尚現(xiàn)代的空間，畫法偏西方插畫。

本次畫展我個人最喜歡的一組是夏克梁的《外婆家在江南》。

夏克梁是中國美術學院影視動畫藝術學院副教授，擅長水彩畫，2001年開始探索馬克筆作為繪畫工具的可能性，也是一位美術界的奇人，這部《外婆家》的作品描繪了江南水鄉(xiāng)的風物，畫面干凈秀氣，時間悠長，構圖也很用心，美中不足是人物造型不大好看。

其他作品不做介紹，大家大致看看就行。

《穿行在苗嶺中的5639次列車》 陳一墨

周圓，云南人，現(xiàn)居上海，她的畫有點老一輩連環(huán)畫家的風格，不知受哪位高人指點。

一圈兩百多件作品看下來，我總體鮮有發(fā)現(xiàn)特別亮眼的好作品，很多內容過于為了積極向上歌頌人物，顯得有些造作。畫風是什么都有：鉛筆、水墨、工筆、油畫、鋼筆、版畫，但是我覺得就是少了點東西，不夠打動人。

有一個共通點是人物面目丑怪，這樣的例子比比皆是。

我就是奇怪，人物為什么都是兩眼呆滯，丑怪滑稽？要說寫實，沒有足夠的生動氣息，要說藝術加工，又太像臨摹照片的，不夠美化，這似乎是架上連環(huán)畫展的通病。我聽到現(xiàn)場的一些參觀的藝術生在稱贊展品高明，可能是他們沒有看過50-80年代的連環(huán)畫作品吧。

大家都覺得吳勇的課本畫丑，其實這些架上的參展作品，很大一部分也沒能做得更好，要說個別人畫得丑，那不稀奇，稀奇的是此類情況很普遍，看得我直搖頭。

我推測他們就是參照了相片，想要寫實刻畫，然后又故意往漫畫夸張方面做些創(chuàng)意，真實與逗樂之間沒有做好兼容，這就導致“人設崩塌”；要么就是速寫的基本功不過關。

一部好的連環(huán)畫，就是要能講故事、做戲，情節(jié)要依靠人物推動，人物畫肯定是主體，何況大多題材就是人物傳記，這也符合主辦方的征稿要求，可現(xiàn)今這些作品的人物面部甚至體態(tài)上暴露諸多缺陷，這就讓一套連環(huán)畫價值大減。

當然，架上連環(huán)畫只是一個小窗口，他反映的是當代國內美術的一種畸變，在百花齊放，個性多端的同時，人物的塑造、思想感情的傳達都有不同程度的退化。這顯然是受大環(huán)境影響，但是我不明白根源在哪里。

挺可惜的，所以我這次在美術館的收獲并不多，滿意的作品不會超過10件。希望未來架上連環(huán)畫還能繼續(xù)辦下去，可以在人物畫方面多做些改善吧。