中國配音行業，開始遭偶像化“反噬”了？

• 題圖 /少女編號
• 無法阻擋的偶像化趨勢

前不久，“配娛”迎來一次小地震。

曾為《天寶伏妖錄》孔鴻俊、《完美世界》石昊等角色配音的錦鯉，因宣布直播簽約抖音頭部語音公會聽潮閣，并在直播時為付費粉絲使用角色聲線，不少粉絲指責其“隱瞞動向”“耽誤主業”“消費角色”而選擇脫粉。

直播人氣解鎖的節目單

付費聲線轉盤，疑似打“消費角色”擦邊球

也有人對配音演員增加副業的行為表示理解，認為部分同擔反應過激。

相關爭議自錦鯉直播后持續了數日，在大粉退圈、錦鯉鄭重道歉后畫上了句號。

不過此事件從另一方面說明，粉絲們不再單純喜歡配音演員的聲音、演繹的角色,而是移情于聲音的擁有者，在意他的形象、性格，同時關注其工作和生活的各種動向。

對于國內新生代配音演員而言，主業承接ACGN作品角色配音之余，還要借助互聯網社交媒體、打造個人品牌，用一個詞語概括該過程，即“偶像化”。主業依靠的是配音功底，副業建立的是個人魅力，隨著粉絲累積，收入水平與議價能力將逐步提升。然而配音演員與作品角色天然綁定的特性，注定偶像化不會一帆風順。

聲優偶像化并非新鮮事

聲優偶像化的操作，在日本市場倒是常態。

而且日本聲優偶像化的成功程度，已經到了令旁人瞠目結舌的地步。像是福山潤，剛舉辦完一場特殊的見面會，“斷發儀式”不僅售賣門票，還發售了多種周邊，他的長發寫真集眾籌金額則突破了1500萬日元、參與者846人，可見粉絲粘性有多強。

這一切，有賴于日本成熟的娛樂產業體系，以及聲優行業的多年實踐。

聲優是跟隨文娛內容發展而壯大的職業。最初日本因廣播劇、引進作品，對專業配音產生需求，后來隨ACG內容興起，聲優行業得到進一步發展。尤其上世紀70、80年代，青少年動畫大熱，配音需求猛增，還有青二Production、81 produce、大澤事務所等公司建立，以及它們與內容出品方的密切配合，聲優逐漸為年輕人所知。

其中最經典的案例當屬配音演員野島昭生、古谷徹、神谷明、古川登志夫等人組建的男子樂隊“SLAPSTICK”，成員各自在《機動戰士高達0079》《龍珠》等作中擔任配音，樂隊活動則持續了9年、共發行十幾張專輯，可以視作聲優偶像化的雛形。

由于日本聲優薪酬不高，工資根據資歷和年限定級，不少聲優愿意配合多元化的運營。加上產業鏈上電視臺、唱片公司、經紀公司等各方的協作與需求，聲優們開始嘗試“跨界”。

日本90年代的現象級作品《EVA》，其制作委員會成員King Records簽約的林原惠美，不僅為動畫人氣角色綾波麗配音，還演唱了多首歌曲；曾引發搶購熱潮的經典游戲《櫻花大戰》，聲優們也是作品人氣的重要助力，錄制歌曲、廣播劇，后續參演的歌謠秀等衍生內容，全方位展示IP角色的魅力。

在此過程中，聲優因大熱作品收獲更多關注與支持，已經比較符合偶像“是與粉絲共享成長過程，存在本身就是一種魅力的人物”的定義。

千禧年后，聲優偶像化趨勢越發明顯。此階段日本娛樂產業，御宅族群體不斷壯大直至主流化，養成系偶像崛起、偶像產業加速擴張，AKB48最初的目標客群便是御宅族。

與ACG內容關聯的二次元元素，和偶像綁定的三次元要素，兩者界限變得模糊，成為聲優偶像化全面展開的必要條件。

聲優們的業務范圍也在這種背景下擴大，除了勝任傳統的配音、廣播劇，負責CD和線下演出，嘗試舞臺劇、發售寫真集等等。2009年，水樹奈奈登上有“日本春晚”之稱的紅白歌會，充分證明了聲優偶像化的成果。

演唱的歌曲為動畫《白色相簿》OP《深愛》

《偶像大師》《Love Live！》等二次元跨媒體企劃，則是角色與聲優深度綁定、推進偶像化的極致形態。

選擇踏上偶像化路線的聲優，所獲的曝光度、影響力遠超幕后配音范疇。與之相對應的，除了要求聲優擁有多變的聲線、聲音表現力之外，外貌、歌舞、反應能力等需求直線上漲。而今，日本聲優學校的課程越發豐富，正是聲優偶像化打造模式所致。

日本成熟的偶像、音樂產業提供了聲優偶像化的發展土壤和運營策略，偶像化的標準，還會隨時代發展不斷變化，今年高橋麻里就在X上透露：“現在參加試鏡，甚至會被問及SNS粉絲數。”

文娛環境、產業背景不同，中國配音行業無法全然復制日本的偶像化經驗。而且由于中國配音行業曾隨譯制影視劇、動畫的沒落而經歷斷層，年輕觀眾對商業配音產生認知，也不過最近十來年的事情。加上全面步入互聯網時代，配音演員偶像化迎來更多機遇，同時伴隨著更多不確定性。

中國配音演員的偶像化，互聯網功不可沒

配音愛好者為愛發電，到專業配音隊伍壯大的轉變過程，ACGx曾在《從幕后到臺前，中國網配的商業化之路》一文中進行過詳細說明，這里不作展開。

需要提前說明的是，內娛缺乏傳統唱跳型愛豆生存的土壤，所以在中國，談配音演員的偶像化，不如說是行業沿用了這類粉絲關系的經營模式——粉絲們根據某些契機著手了解配音演員，而后者的外形條件、能力成長、事業成績、人際關系，則分別加深相應粉絲的喜愛之情，直至粉絲投入更多的時間、精力與金錢——與偶像、網紅們的粉絲積累過程如出一轍。

早些年胥渡吧、CUCN201等社團的網配作品，已經有了初代網紅的影子，不過那時，配音演員們仍多居于作品之后。

大眾也不太關注幕后配音的時期，許多資深配音演員著手擴張著自己的影響力。

2017年應該算是一個重要分界線。邊江、季冠霖參加湖南衛視綜藝《聲臨其境》，讓部分普通觀眾感受到什么叫“配音演員是怪物”。網文《全職高手》的衍生動畫開播，直接證明了角色經濟的影響力，阿杰等配音演員備受觀眾認可。乙游《戀與制作人》橫空出世，更是令四位男主的配音演員風頭無兩。

正是因為配音演員和角色營銷密不可分，國內不同于日本市場，早期安菟美少女、星夢手記等少女偶像企劃屢戰屢敗，但依靠ACGN作品或衍生內容收獲關注的配音演員們，偶像化推進速度卻很快。

不夸張地說，國內商業配音效仿日本聲優的培養、運營模式，試圖用十幾年的時間走出日本聲優行業幾十年的路，網生內容的火爆出圈成為最大助力，如今，配音演員的偶像化運營，已經誕生很多成功案例。

貓耳FM、克拉克拉等傾向于泛二次元內容的聲音平臺，開始吸引到大量年輕用戶聚集。以貓耳FM為例，平臺的首部付費廣播劇《殺破狼》，播放量相繼破億的《魔道祖師》《撒野》等作，證明了商配廣播劇的號召力，以及女性用戶在音頻領域的消費力。網文IP改編廣播劇，也成為配音演員人氣晉升的重要渠道。

《殺破狼》眾籌分為298、398、598三檔

貓耳FM的虛擬男團LASER、Manta，還有聲優經紀公司729推出的Afaer，出單曲、打造音頻團綜、直播等系列活動，都是完完全全的粉絲向運營。

嗶哩嗶哩和貓耳FM聯合出品的聲音競技網綜《我是特優聲》，兩季播放量均破2億，系列追劇人數達171.9萬，讓更多網友認識了新生代配音演員。此次事件主人公錦鯉，也是人氣選手之一。

剛剛結束的貓耳FM聲優祭票價堪比演唱會，要想獲得嘉賓的拍立得小卡隨機套組，需購買1680、1380元最高兩檔價位的門票。

演繹ACGN內容的角色，輔以綜藝、偶像團隊企劃等項目，再配合每年全國各地線下漫展的IP宣傳、個人簽售，配音演員們的粉絲群體。

如今國內人氣配音演員的粉絲群體，足夠支撐他們展開多樣化的業務嘗試，尤其是男性配音演員。

曾參與動畫《魔道祖師》、手游《光與夜之戀》等作配音的谷江山，于2023年跨界歌手開live，三站門票開售便迅速售罄；為廣播劇版《難哄》男主配音的景向誰依，于去年在杭州、成都、廣州等多個城市舉辦了巡演；《特優聲》冠軍趙乾景打造過服裝品牌，舉辦過歌友會……有人戲稱國配圈為“配娛”，倒也說明配音演員偶像化做出了一些成果。

其實放眼整個文化娛樂產業，都深受互聯網的影響，能夠匯聚流量的“偶像化”運營，是產業發展不可避免的一步。不光是配音行業，電競、體育等不同領域，無一不在推進從業者的偶像化進程，畢竟它意味著集中的關注度和曝光度，以及更加豐厚的商業回報。

偶像化的連鎖反應

不過配音演員偶像化這事兒，效果與風險兼具。

畢竟在日本，聲優偶像化也是一個自帶話題度的辯題，偶像化模式帶來的連鎖反應，業內至今尚未辯明。

比如越是熱門的IP，其運營宣傳、衍生商品環節，聲優的參與越重要，但聲優與角色捆綁過深，可能對于聲優的戲路擴展不是好事。

又比如偶像化給新人聲優迅速提升人氣提供了機會，卻加劇了收入差距與競爭激烈程度。2022年，日本有機構調查采訪了260位聲優，73%的受訪者稅前年毛收入低于300萬日元，低于當年日本工薪階層的平均工資。

還有當聲優走到臺前，其個人生活將帶來系列影響，浪川大輔、茅原實里、鈴木達央、櫻井孝宏、古谷徹等人氣聲優的丑聞，都曾引發軒然大波。

更何況國內，配音行業只有短期發展，不夸張地說，國內商業配音效仿日本聲優的培養、運營模式，試圖用十幾年的時間走出日本聲優行業幾十年的路，因此二、三次元用戶相隔的壁壘更厚，配音演員與粉絲的連接也更脆弱。

就算不提配音演員們的“塌房”消息，配音圈的討論環境也已經是一點即炸。當年227事件后，為明星肖戰慶生的喬詩語、邊江遭到口誅筆伐。《原神》早柚的配音演員“Sakula小舞”，因拒絕綁定角色、刪除粉絲，而引來部分游戲玩家的激烈聲討。還有去年趙乾景將聲音授權給AI有聲劇，引發不小的負面輿情……

付出了時間、精力、金錢的粉絲們，對“小偶像”的生活、工作提出了自己的期望，這種期望最終導向保護欲還是控制欲，則因人而異。

當配音演員的行為與粉絲期望產生偏離，少不了一場腥風血雨。這也是錦鯉加入聽潮閣后引發互聯網爭論的起因。

錦鯉加入抖音公會直播“跨界”不小，直播業務需要精進“情緒價值提供”的能力，而且他并非選擇B站或其他音頻平臺，而是前往大眾娛樂平臺抖音直播；而他的現有粉絲來源，多是為作品買單，這類粉絲無法忍受消費角色的行為，也可能無法接受抖音直播公會的形式。

粉絲輿論發酵后，錦鯉本人就“消費角色”“疑似侵權”“陪伴變付費”“影響主業”等多個方面，逐一進行道歉和解釋，爭議逐漸平息。但無論粉絲們就此心碎還是繼續支持，粉絲群體已經因事件完成進一步分化。

雖然將其總結成“配音圈偶像化遭反噬”有些夸張，但在互聯網成為被追隨者，多少都有點“欲戴皇冠，必承其重”的意味，遑論本就談不上穩定發展的國配圈。

既然偶像化是互聯網時代無可避免的趨勢，配音演員和角色的綁定所產生的商業價值又是一種必然，那么如何試探配音演員偶像化運營的邊界，并與聽眾或粉絲們達成共識，行業還有很長的路要走。