要說電視劇《棋士》里的演技最佳，莫屬于演員張寧浩。

對此，想必這沒幾個人有異議的，表演渾然天成到讓人肅然起敬、拍手叫絕，這部劇到了后期儼然淪為了其個人的獨角戲。

連絕對男主角王寶強都差點被其掩蓋了光芒。

張寧浩飾演的是一只耳。

戲劇張力拉滿開大的一個角色。

起初，他羞澀、靦腆、木訥、老實、沉默、呆愣、幼稚，有一股未經世事的與社會脫節感，有一絲遲鈍蠢笨的喜感，還有一點人畜無害的萌感，但漸漸地，觀眾越發覺得大事不妙，一只耳波瀾不驚的外表下簡直令人“嘆為觀止”。

你以為他在第一層，其實他在大氣層，深藏不露，心思深沉，邪性十足，心狠手辣，聰明狡猾，企圖想螳螂捕蟬黃雀在后，坐收漁翁之利，他妥妥地在扮豬吃老虎。

于是這個角色給人的觀感陡轉直下，變得恐怖如斯、驚悚感十足，頓時讓人頭皮發麻、渾身起雞皮疙瘩、不寒而栗了起來。

令人細思極恐的是，他的狠還夾雜著一種原始的未開化的單純與野性，讓人害怕的不是人性之惡本身，而是這個人的黑暗面是深不可測的，他從根上就爛透了，是無可救藥的，讓人無力招架的。

一只耳情感淡漠、毫無同理心、不懂共情、沒原則沒底線、無道德感，沒軟肋無法無天，也沒良心可言。

處處透露著無處可藏的詭異，活像偷偷蟄伏于骯臟下水道的陰暗老鼠，他確實有病，不是正常人，不是傳統的壞人，是窮兇極惡、殺人越貨的亡命之徒，更是有著反社會人格的精神變態。

無法遵守社會規范、慣于欺騙和操控他人、行事易沖動、易怒且具有攻擊性、毫不顧忌自身與他人的安危、一貫不負責任、在傷害、虐待他人或偷竊他人東西后毫無悔意，一般擁有這七個特征中的三個都是“反社會人格障礙”。

一只耳就是如此，他在做盡各種殺戮之事的過程中完全不受任何約束，其行事如此自由，皆因其毫無良知，他決定殺人，唯一的困難只有外在條件的限制，而內心從沒有出現過任何勸阻的聲音。

心理層面存在一個巨大的空洞，缺失了本該是人性功能中高度進化的一部分，沒有一點兒同情心，麻木不仁，他是在社會性上沒進化好的低配人形生物。

對一個精神變態來說，善、惡、愛、恐懼以及幽默都沒有實際意義，這些都無法打動一只耳，他想要的是控制他人、要贏，這比其他任何成就、任何人都更令其著迷，而控制他人的終極形式是奪走那個人的生命。

一只耳口口聲聲地所謂“愛錢”只不過是一個矯飾和借口罷了。

表面上，他偏執地渴望金錢，為此，不擇一切手段，然而他渴望的并非金錢本身，他是欲壑難填的，因為對其而言，這其中的樂趣并不在于擁有，而在于奪取，甚至是強取豪奪。

很多人覺得一只耳的惡是后天形成的，是兒時受虐、家庭暴力等社會負能量促進的，不免對其心生同情與憐憫，但這其實不然。

他像是變色龍，謊話張口就來，說的話假假真真，叫人無從分辨，關于“一只耳”的來歷，他都能面不紅心不跳地說出三個版本。

一只耳才不是那種大眾以為的“一個普通人在不正常的環境里被逐漸異化的悲劇”，他就是天生的沒有心的反社會人格。

沒有良知，做什么事情都不會有一絲罪惡感，一只耳一輩子都會陷入到空虛之中，偶爾他會表現出短暫而強烈的熱情，如跟人交往，但這種興趣來得快去得也快，并且沒有任何理由。

沒有良知的人即使再怎么聰明絕頂，往往也都會目光短淺，幼稚得驚人，所以他們最后大都死于無聊和貧困，或者挨了一顆子彈。

一只耳最后被燒死的結局就極其荒誕又不難讓人理解。

拋開角色不談，演員張寧浩的演技簡直出神入化、行云流水，在足夠帶感的設定下，他拓寬了角色的邊界，以一己之力升華了角色的內核，真是叫人看得是意猶未盡也刮目相看，他出場的每一幀都存在感十足，讓人不禁驚呼：

“不像演的，建議嚴查。”

張寧浩壓軸出場，整個劇的懸疑恐怖氣氛便得以指數型上升，他一下子讓整個棋盤上的每一個棋子都活泛了起來，給中期還顯得沉悶無聊也死氣沉沉的劇集注入了活力，力挽狂瀾，拔高了整部劇。

演員把角色演活了，在劇中，一只耳每個微表情、每個動作都尤為合理。

難以想象，如此表演嫻熟的演員居然角色履歷近乎空白，而且年近40歲在偌大的演藝圈仍還名不見經傳、無其立身之地，這簡直不可思議，張寧浩著實太屈才了。

本著愛才之心，不少觀眾都希望電視劇《棋士》能成為其日后平步青云、扶搖直上的一個跳板，畢竟，他著實有著影帝級般的表演，好幾個鏡頭，還讓人幻視了韓國知名演員河正宇。

“國產劇惡人專業戶”戰隊將又添一員猛將。

張寧浩是前途無量的，假以時日，必成大器，畢竟，他也來頭不小。

只是，跟演藝圈宣揚的“出名要趁早”的所謂“至理名言”大相徑庭的是，張寧浩似乎有刻意去控制并壓緩自己的發展節奏——在別人風風火火早早拍戲賺流量謀取曝光量之際，他卻心無旁騖一頭扎入了無垠的學海里。

1988年出生于內蒙古自治區呼和浩特市，中學就讀于哈爾浩特市第十四中，張寧浩天生反骨。

他文化課漫不經心，課外娛樂倒是比誰都躍躍欲試，高中時，他不僅參加了話劇社，成為了校內外聞名的表演天才，還跟朋友組建了樂隊，樂此不疲開展了不少演出。

所以，水到渠成的也是如愿以償的，2009年，張寧浩考入了上海戲劇學院的表演系，由此，他開展了遙遙無期的漫長的表演深造學習。

“兩耳不聞窗外事，一心只讀圣賢書”，張寧浩深刻詮釋了這句話，他對表演有著難以言喻的常人也難以理解的“雖千萬人吾往矣”的執著。

不僅進入了英國倫敦藝術大學進修戲劇表演，還輾轉去到了日本學習。

事實證明，要想成名、立功，“倔強”兩個字必須在其中，要想成大事，必須要有大能量。

張寧浩被日本戲劇大師鈴木忠志所青睞，成為了其招收的第一位中國學員，他得以進入到鈴木利賀（SCOT）劇團，參與了大師執導的多部舞臺劇，在戲劇舞臺的千錘百煉之下演技得以突飛猛進。

這無疑是被不少同行所艷羨不已的。

畢竟鈴木忠志來頭不小，他畢業于早稻田大學，創立了早稻田小劇場，更創辦了日本首個國際性戲劇節，還是劍橋大學評選出來的“20世紀引領時代的18位大導演”中的唯一一個亞洲人。

由此可見，張寧浩天賦不俗，他不容小覷也成績斐然。

什么叫天賦？

能堅持，能從中獲取到快感和滿足感，還能有人買賬、憑此變現獲利，就叫做天賦。

能被如此挑剔的大師所慧眼識珠，張寧浩不僅僅是靠天賦那么簡單，他被看中的還因其對表演的狂熱。

選拔人才，不是看他的情商、智商，而是看他的志趣，如果他志趣很高，不愿意流于俗套，即使情商、智商比較低，每天也能有所進步。

所以，張寧浩如今能在《棋士》里呈現出如此讓人眼前一亮的表演并非是憑空產生、而是有跡可循的。

三年入行，五年懂行，十年稱王，便是如此。

可見，年無分老少，事無分難易，但行之有恒。

2009年到2019年，幾乎算得上是十年的寒窗苦讀，張寧浩這一過程所歷的艱辛苦楚難以用三兩句話言清。

快樂學習壓根不存在，學習只有先苦后甜，成大事并無捷徑，笨功夫才是真功夫。

有得就有失，他錯過了許多機會，張寧浩注定了會大器晚成。

但身處其中，他其實很淡然。

“成名無需趁早，德不配位，必有殃災，才不堪任，必遭其累，在需要積累的時候，如果揠苗助長，容易傷身，容易傷心，更容易傷仲永。”

張寧浩沒有人云亦云，他要的是在表演中不斷地“沉下去”，因為，越是沉下去，自己就越是有樂趣，就越是趨于專業化。

畢竟，做一件事情，最重要的是要“慎始敬終”。

人生是場馬拉松，笑到最后才是真正的贏家。

成事在人，成功在天，成功不可學，成事能修煉，而成的事多了，那成功的幾率就大了。

張寧浩是前途無量的，

畢竟其參與的好幾部電影都入圍了平遙國際電影節，說明是金子總不會蒙塵，金子也總會有發光的一天。

困時切莫間斷，熬過此時，便可少進，再進再困，再熬再奮，自有亨通精進之日。

張寧浩遲早會等來屬于自己的春天。

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