何越峰

設計師、藝術家

何越峰，一位從浙江臨安山野中走出的藝術家與設計師，以其對竹編與大漆工藝的顛覆性創新，將傳統手工藝推向了國際舞臺。

他的作品融合自然意象與傳統哲學，既扎根于鄉土文化的土壤，又在全球化的語境中綻放出獨特的東方美學光芒。

5月7日-13日，何越峰的作品《竹石》，即將于中國嘉德2025春拍亮相。本文從其藝術風格、跨界實踐、文化哲思等維度，解析他如何以竹為筆，書寫傳統工藝的當代敘事。

Lot 2476

當代 何越峰 《竹石》

RMB: 380,000-580,000

中國嘉德，2025春季拍賣

110 × 100 × 65 cm.

材質：竹編、大漆、瓦灰、苧麻

創作于2023年

竹的精神內核一直是中國文人的自我雋永。大漆又是最具東方色彩的文化媒介。

作品采用大漆、竹編結合的創作手法，形成了不同質感之間的物質張力，整個造型以石為形，將竹工藝的玲瓏精巧與漆工藝的濕潤雅致進行結合。整體結構采用六邊形編法，形體自然扭曲，局部裱麻布做大漆素髹，空間結構有序又迷幻。主次與首尾的經緯交錯，蘊含東方美學。

對話何越峰

Q＝程香　A＝何越峰

1/

藝術啟蒙：

從工業設計到古美術修復

程香：此前報道中，您的身份標簽有造物師、生活家、設計師、藝術家等。若用一句話定義自己，您會如何選擇？

何越峰：身份是社會賦予的符號，每個時代都有不同的身份定義，比如以前就沒有書法家、畫家、設計師一說。若一定要用傳統的社會分工來定位，我會套用“工農士商”這樣的社會分工來介紹自己，“工農子弟兵”更接近我當下的生存狀態：農民的基因，學了工科，在現世里討口飯吃。

何越峰在工作中

程香：進入藝術行業前，您主要從事什么工作？轉向創作的契機是什么？

何越峰：我是學工業設計出身。早年深耕產品設計與品牌策略領域。但自幼對傳統文化的癡迷始終未減——工作之余收藏古硯、研究文人器物，逐漸踏入古美術拍賣與修復行業。正是那些與殘損文物對話的深夜，讓我意識到：修復不僅是技法的重現，更是對古人造物精神的解碼。這種對傳統工藝的深度參與，最終催生出自我表達的欲望，開啟了自由創作之路。

2/

材料哲學：

關于竹的東方性實驗

程香：為何選擇竹作為核心創作媒介？

何越峰：這既出于現實考量，亦源自文化自覺。貴重材料的試錯成本常令人卻步，又極難駕駛，而竹子是我最熟悉的“老朋友”——兒時在浙西竹林挖冬筍的經歷，讓我深諳其物理特性與生命節律。更重要的是，竹與石構成的“東方山水意象”，承載著中國文人的精神寄托。

何越峰為杭州“相見山谷藝術節”創作的多件竹材藝術裝置作品，2019

我很尊重竹材的屬性，樂于探索竹的極限，試圖通過當代設計語言，讓這種質樸的材質突破“編織器具”的實用邊界，去探尋屬于我們東方文化里極具代表的元素，成為一面觀照傳統文化的棱鏡。

3/

《竹石》：

在地性與國際化的雙重敘事

程香：請談談《竹石》系列的創作脈絡與重要展覽。

何越峰：《竹石》系列是我玩竹藝最主要的一個系列。這個系列的創作來源，跟我的成長環境有關。我出生的村莊，到處都是竹林，竹林里又都是大大小小的石頭。特別是挖冬筍時，那是體力與智力的游戲。如果你盲目地只為一口鮮，那么注定會是疲憊不堪的一無所獲。只有用心去觀察地氣、竹根走向，方能四兩撥千斤地在山林間有所收獲。

竹與石，一直是自然造物中的天作之合

竹與石是我從傳統中國繪畫作品里，看到最多的一種中國元素。竹林深處的嶙峋山石，既是自然造物的杰作，也是文人畫中反復出現的母題。

所以，我將竹編的柔韌與大漆的凝重結合，通過六邊形編法模擬太湖石的“瘦、皺、透、漏”，讓裝置作品既呈現雕塑的空間張力，又暗含水墨的虛實韻味。《竹石》系列曾亮相“湖北國際漆藝三年展”“LOEWE工藝獎”等國內外重要展覽，并被湖北美術館、吳文化博物館收藏。

何越峰作品《Bamboo Rock》入圍 2024 LOEWE 工藝獎

2024年5月，倫敦工藝周“和韻華夏”展，何越峰作品被選為主題海報視覺，備受關注。

2024年倫敦工藝周上，《竹石》以“石為云根”的意境成為主題海報視覺，某種程度上印證了傳統工藝當代轉化的可能性——當東方美學擺脫符號化表達，其內核的哲思足以引發跨文化共鳴。

4/

大漆實驗：

與時間博弈的禪修之旅

程香：在竹編上施漆是何時開始的想法？創作難度有哪些？

何越峰：早些年，當我創作竹編裝置作品的時候就開始想加入大漆工藝了。竹與漆本是“山林兄弟”，八千年前河姆渡先民便深諳其契合之道，是兩種極具東方美學的材質。但兩者的結合絕非簡單疊加：竹子可剛可柔，大漆亦具雙重性格，創作時必須讓它們“你中有我，我中有你”。

何越峰創作《竹石》作品細節，該作品整體結構采用六邊形編法，局部裱麻布，髹大漆，后仔細打磨以形成光亮的表面（圖源：《嘉人》）

雖然這兩種材質兼容性很好，但它們各自的個性都很強。創作中的困難也很多。所以，在創作的過程中，不但要發揮各自的特色，還得主次有分，虛實相合，剛柔并濟。隨形作品的髹漆、打磨非常考驗創作者的心性，稍有不慎，全盤皆輸。

最考驗心性的環節當屬薄料工藝——面對大型作品，需在漆液凝固前完成數十萬次均勻拍打。力度輕重、節奏緩急，皆需與溫濕度博弈，且不容試錯，必須一次成功。

這種創作如同禪修：既要掌控材料的物理極限，又需在重復勞作中消解執念。正如我在《竹巖》作品中刻意保留的“未完成感”，正是時間與自然力共同書寫的痕跡。

5/

玩手藝，而不是被手藝玩

程香：工藝與設計在您創作中各占何種比重？

何越峰：其實我并不是工藝保全派。我一直告誡自己，不要被手藝玩了，我是在玩手藝。許多傳統技藝的消亡是歷史必然，今日重拾非遺絕非為了實用主義復興，而是探尋其背后的精神基因。有時候“無用”也是一種“用”。我在把玩手藝的過程中，更多的還是想要放空自己，忘了時間、忘了心機。

何越峰作品展，杭州市雕塑院「品」空間，2020.10

設計是我的專業和工作，把玩手藝是我的愛好和寄托。所以，在創作的過程中，我更愿意忘記設計伎倆、工藝伎倆。隨性而作，淡化工法痕跡，獨享時間軸里的那份寧靜，以此提醒自己：手藝的本質不在炫技，而在與材料共處的坦誠。

6/

主業始終是生活

程香：此前您一直自詡為“生活家”，生活對您而言，是特別重要的事，在當下快節奏的時代浪潮中，您如何平衡生活和工作？

何越峰：于我而言，生活始終是“主業”，創作只是其自然延伸。平衡之道在于“取舍的智慧”：職場拼搏時，多做“墊腳”之事，努力挑戰極限；藝術創作時，則需“降維”，盡量讓自己處在相對“自在”的處境，回歸本真，不要忘了初心。

我相信一萬小時定律，厚積薄發是我的成長之道。萬事想在前面、做在前面，然后等市場，等機會。今天不能吃明天的飯，但今天能思考明天的事。

竹，最能表現中國人的精神屬性

這種哲學也體現在創作節奏上——每年僅完成一兩件作品，單件周期常逾三五年。我不追求效率，只愿讓作品隨時間自然醇化。正如我收藏的百方宋硯：它們歷經千年仍溫潤如玉，恰因制硯匠人懂得“留白時光”的珍貴。

圖源｜何越峰工作室、中國嘉德

關于藝術家

About artists

何越峰

設計師、藝術家

◎ 作品《Bamboo Rock》入圍 2024 LOEWE 工藝獎

◎ 2019出版《不器-我只是個生活家》，廣西師范大學出版社

◎ 主要藝術品收藏

2024 《竹巖》被新加坡米其林永久收藏

2023 《竹石》被中國杭州工藝美術博物館收藏

2023 《竹石》被吳文化博物館收藏

2022 《云起》被成都太古里永久收藏

2021 《云石》被山東蓬萊山莊永久收藏

2020 《云龍》被北京紫旸山莊永久收藏

2019 《竹石》被湖北美術館永久收藏

2018 《云起》被北京柏悅酒店永久收藏

◎ 主要個展

2022 “鳳凰竹棲”竹置藝術展 中國.杭州.鳳凰御元藝術基地

2021 “高風在側”中國竹編裝置藝術展 中國.杭州.奉常藝術館

“在意-織覺”何越峰作品展 中國.杭州.雕塑院品空間

2018 “在意-竹介”何越峰竹藝展 中國.杭州.泊空間