一

什么叫書法？

書法就是文字書寫的藝術，包括書寫法則和方法等。

書法是漢字所獨有的一種藝術形式，包括筆法、結構、章法。它被稱為無言的詩，無行的舞，無圖的畫，無聲的樂。

書法與漢字的起源、發展、演變、定型密切相關，總體趨勢是向著便于識記、便于書寫的方向發展，也就是從象形化向符號化發展，人們常說“書畫同源”，指的就是書法和中國畫的筆法同出一源，“畫取形，書取象；畫取多，書取少”。

根據漢字的形體發展，大致可以為古文字階段和今文字階段。

古文字階段包括以甲骨文為代表的殷商文字、以金文為代表的西周文字、書寫載體多種多樣的戰國文字、以小篆為代表的秦代文字。

今文字階段包括以東漢文字為代表的隸書和孕育于漢末、通行于魏晉并一直通行到現在的楷書，在此發展過程中，就產生了篆、隸、楷、行、草五種書體。

其實，書體形式遠遠不止這五種，還有飛白、八分等。

由于篆書屬于象形文字，即通過勾勒事物的輪廓來構擬字形的方法，其特點是講究線條圓轉勻稱，有些筆順不符合手寫的習慣，嚴重影響了書寫的速度，不能滿足日常處理公文的需要，在此基礎上，隸書就應運而生。漢字的隸變是漢字發展史上一次質的飛躍，在構件元素上，它將象形部件演變為表義部件；在書寫元素上，它變圓為方，變曲為直，變圓轉為方折，變線條為筆畫，徹底顛覆了漢字的象形性，使漢字向抽象性、符號化方向演進。

隸書雖然是漢字的一大改進，但它十分講究筆法，講究“蠶頭雁尾，波磔挑法”，仍然不是成熟的文字，于是，楷書就產生了。楷書又稱真書、正書，因其結構嚴謹，堪為楷模，故稱楷書。楷書就再未變化，一直沒用至今。

草書分為章草、今草。章草又稱“急就書”，相傳是東漢黃門令史游所創，它是在隸書的基礎上發展創造出來的一種書體，字形扁平，捺筆寬闊，因此仍然帶有隸書的特征。今草是“草圣”張芝所創，也就是我們今天所說的草書，它的筆畫連綿回繞，文字之間常有聯綴，書寫簡約方便，極大提高了書法速度。我們今天的簡化字就是以草書為基礎進行簡化的。

二

唐代張懷瓘所著的《書斷》將我國古代書法家分為神品、妙品、能品三個等級，其中神品僅有四人，分別是楷圣鐘繇、草圣張芝、書圣王羲之、小圣王獻之。王羲之在《書譜》中評論漢魏時期的書法家時說，“吾書比之鐘、張，鐘當抗行，或謂過之﹔張草猶當雁行。然張精熟，池水盡墨，假令寡人耽之若此，未必謝之。”意思是說，我的書法與鐘繇、張芝相比，和鐘繇應該差不多，或者說超過他了；與張芝應該并列，然而張芝的草書精熟，練書法時池水都被染黑了，如果我如此用功，未必在他之下。

縱觀我國書法史，晉代是第一座高峰，因為出現了王羲之、王獻之父子，尤其是王羲之，他是我國書法的集大成者，真、草、隸、行，樣樣皆精，被后世奉為書圣，簡直就是神一般的存在。他的書風委婉含蓄，遒美健秀，字形略為扁平，左收右放，是最符合美、最接近完美的一種字形，被后世稱為“龍躍天門，虎臥鳳闕”、“矯若游龍，翩若驚鴻”，存世作品有《蘭亭序》、《圣教序》、《黃庭經》、《樂毅論》、《十七帖》等，雖然這些作品多是唐人勾填的，但仍然是最接近原作的作品。

王獻之的綜合成就不及其父，但他仍然跳出父親的樊籬，形成了自己的獨特書風。他將王羲之筆法的“內擫”變為“外拓”，將其扁平字形變為修長字形，風格灑脫豪邁，開張奇麗，在寫行書時，改變了王羲之字字獨立的面貌，筆意連綿不斷，字字相連，形成獨特的“一筆書”，在晉代至梁代的一個時期，他的名氣一度超過了王羲之，只是唐太宗李世民不喜歡他的書風，致使他的名氣不如王羲之，作品收藏得也少。他的存世作品有《玉版十三行》、《鴨頭丸帖》、《官奴帖》、《新婦地黃湯帖》、《姑比帖》等。

晉代名士十分注重自身修養，蔑視禮法，“非湯武而薄周孔，越名教而任自然”，反映在書法上，崇尚風流蘊藉，故而說晉人“尚韻”。

唐代是我國書法發展的第二座高峰，與晉代雙峰并峙，交相輝映。唐代的政治、經濟、軍事、文化等綜合國力都達到了鼎盛，書法風格氣象豪邁，法度森嚴，所以稱唐人“尚法”，產生了歐陽詢、虞世南、褚遂良、張旭、懷素、顏真卿、柳公權、李邕、陸柬之、張浩等一大批書法大師，就連抄寫經書的寫經人的書法也有不少佳作！

在這些書法大師之中，他們或多或少地都繼承了二王的書風遺澤，但又形成了自己鮮明的風格，其中對書法變革最大的書家是顏真卿，他徹底摒棄了晉代以來的二王書風，改為從篆籀筆法中尋求突破，他的字橫細豎粗，上密下疏，方中帶圓，結體寬博，遒勁郁勃，在大唐時代別開生面，形成了雄渾大氣的顏體。他存世的楷書作品有《多寶塔碑》、《勤禮碑》等，行書作品《祭侄文稿》被譽為“天下第二行書”，僅次于“蘭亭序”。

晚唐的柳公權直接繼承了他的書風，并加入魏碑斬釘截鐵的筆法，點畫爽利挺秀，骨力遒勁，結體嚴緊，世稱“顏筋柳骨”。

自晉唐以后，書法就一代不如一代了。

宋代的書法，逐漸脫離晉唐以來的韻味和法度，崇尚情態和意趣，開始向個性化發展，故稱“宋人尚意”，產生了以蘇軾、黃庭堅、米芾、蔡襄為代表的“宋四家”。宋徽宗趙佶雖然當皇帝不行，但在書畫方面卻也是一代大師，他創造的 “瘦金體”獨居一格，此外，像宋高宗趙構、張即之、蔡京、秦檜等人的書法水平也有較高造詣。

元代初期的書法直接繼承了宋人的尚意理念，但沒有加以創新，只是粗淺地模仿“蘇、黃、米、蔡”，完全拋棄了傳統的審美觀，因此，趙孟頫力挽狂瀾，提出“遵循古法、崇尚二王”的復古思想。

趙孟頫是元代書壇的一面旗幟。他是宋朝皇室后裔，從小接受了良好的書畫教育，他的書、畫成就都達了登峰造極的地步。他的書法直接繼承大王，并加以創新，形成了圓潤嫵媚的書法風格，留下了許多墨跡。在他的影響下，又產生了鮮于樞、鄧文原、康里巎巎等書家，與他并稱“元四家”。從整體來看，元代書法雖然在創新方面不及宋代，但整體成就絲毫不輸宋代。

元、明書法都是沿襲宋人的書法理念，故稱“元明尚態”，意思是說他們偏重于模仿，注重在字的形態上下功夫。

明代初期，朱元璋、朱棣喜歡“美女簪花”式的書風，在開科取士時要求學子的字端正拘恭，橫平豎直，整整齊齊，因此讓“臺閣體”書風風靡一時。直到明代中期，這一風氣才有了改變。

明代中后期產生了不少書家，如文征明、董其昌、王鐸、張瑞圖、祝枝山等人，但真正稱得上“大師”的卻寥寥無幾，董其昌是明代最有成就的一位書法大家。他的楷書學顏正卿，行草又繼承小王、米芾的特點，字形左低右高，線條柔和空靈，創造了以淡墨書寫的蕭疏淡雅的意境，如同一幅江南煙雨畫。

王鐸、徐渭、傅山、張瑞圖等人的書法雖有創新，卻脫離了傳統審美的范疇，成為后代丑書模仿的對象。

清代皇室一直崇尚董其昌的字，康、雍、乾三帝都是他的忠實粉絲，但清代書壇一直為“金石碑學”所左右，所謂“清人尚質”，就是指此。

清人拋棄了晉、唐、宋、元以來的韻味、法度和意趣、情態，無法在楷、行、草方面再創新，轉而去從魏碑、篆書中尋求創新的靈感源泉，表面上是返樸歸真，實際上就讓中國書法走到了盡頭。要知道，篆書、隸書尚未完全抽象化，還帶有象形文字的“畫字”的痕跡，線條都講究圓轉勻稱，這樣，創新的空間就被限制了，寫出的字沒有靈氣，像金農、鄧石如等就是屬于這一類。同時，由于受到篆書的影響，清人題寫的匾額大多是齊頭齊尾，如同火腿腸一樣。

在書法理論方面，像康有為著的《廣藝舟雙楫》，雖然名聲顯赫，實則毫無建樹，竟提出“抑唐卑晉，獨崇魏碑”的觀點，認為晉唐的的書法成就不如魏碑，似乎歷朝歷代的書法大家的共識都不及他一個人的認識。康有為有“康圣人”的稱號，在清代政壇、學術界有很大的影響力，有了這樣的人搖旗吶喊，清代怎能出書法大家？

總之，清代沒有產生能與明、元、宋、唐相提并論的大家。但清人當中也不乏功力深厚的書家，如梁詩正、永瑆、劉墉、鐵保、林則徐等人。

三

古人說“取法于上，僅得為中；取法于中，故為其下”。就是說，你拜一個上等水平的老師，學成之后可能是個中等水平；你拜一個中等水平的老師，學成之后故為下等水平。

書法審美必須要用中國傳統審美的標準去審視。中國傳統審美有三大范式：一是比德，二是緣情，三是暢神。

比德，就是將欣賞對象德化，比如將芳草美人比作君子，將浮萍比作小人等。

緣情，就是在將欣賞對象德化的同時，強調自然情感的抒發。

暢神，就是欣賞對象帶給人的主觀愉悅感。

那么，具體要怎樣去欣賞書法作品呢？主要從力、勢、韻三個方面。

力，即書法透露出的力度。相傳王獻之小時候練習書法時寫了一個“大”字，自己覺得寫得不錯，就拿給他父親看，王羲之隨便拿起筆就在大字下面加了一點，變成了“太”字，王獻之又拿給他母親看，他母親說：“就在這一‘點’上下了功夫。”王獻之頓時滿臉羞愧地退了出來。這就是書法透露出來的力。

勢，即書法字里行間表現出來的情態、形勢。一幅書法作品不是單個字的簡單組合，而是含有整幅書法作品的情感流露和謀篇布局在里面。

韻，即書法表現出來的情調、風韻，有的字如金剛怒目，有的字如翩翩少年，這就是書法的韻。

同樣，我們也可以從筆法、結構、章法方面去欣賞。

學習書法沒有捷徑，功力與筆法、結字、章法同樣重要，必須先有了二、三十年的傳統功力才能創新，如果沒有傳統功底就去創新，那么寫出來的字就是丑書、怪書，現代許多丑書大師正是這樣，連爬還沒學會，就去學飛了。

書法作為一門藝術，必須具有鮮明的個性特征，如果大家都寫成一樣了，或者寫成如同印刷的字了，那還算藝術嗎？千篇一律、千人一面的東西是不具備藝術價值的。

現在許多人寫歐楷，為了寫得好看，普遍把橫畫寫成斜筆扛肩，兩頭往下垮，這樣寫出來的字雖然看起來十分熨帖、工整，但完全失去了歐楷的特征，也失去了藝術性，歐體的特點是“挺拔險峻”，橫畫如千里陣云，富含變化，哪里筆筆都是斜筆扛肩啊？

還有，現在一些老師教小學生練顏體，一開始就越過《多寶塔》，直接學《勤禮碑》，結果，小小年紀寫出來的字就是老態龍鐘，雍腫不堪，一點生氣都沒有。