電影《長安的荔枝》改編自馬伯庸同名小說，講述一位唐朝小人物限時之內完成荔枝運輸任務的傳奇經歷。本片攝影指導王博學是中國影視行業的資深攝影指導，曾參與眾多口碑與票房俱佳的影視作品拍攝，以其獨特的視覺語言和精湛的技術功底在業內享有盛譽。

這次我們有幸采訪到王博學老師，他將為我們深入解析“古裝現實主義風格”電影《長安的荔枝》背后的創作過程與影像構建思路。作為本片的攝影指導，他將揭秘電影拍攝手法上的大膽創新，以及分享索尼CineAltaV 2攝影機的曝光秘訣和分體結構拍攝經驗。

《長安的荔枝》電影海報

不同以往的“古裝現實主義風格”

Q：王老師好，能否簡單介紹一下《長安的荔枝》這部電影？您最初是怎樣接觸到這個題材并參與拍攝創作的？

A：《長安的荔枝》這部電影改編自馬伯庸的同名小說。它是一個的故事，從一個詩句開始，最終表現出一個人的史詩。故事講述了一個唐朝小吏接受了一個不可能完成的任務，雖然最終通過自己不懈的努力完成了使命，但事實證明他只不過是時代洪流中的一粒塵埃。

我跟大鵬導演是第一次合作。這個小說的故事我之前就聽說過，但讀完改編之后的劇本還是非常驚喜。劇本既把握住了原小說的精髓，又用很電影的敘事方式進行了重新編排，人物非常扎實，情節編排的又合理，加入了很多娛樂性商業化的橋段，讀起來非常輕快，最后也保留了小說原本要表達的主題。讀完劇本之后跟導演交流了一些想法，就很順利地達成了合作的意向。

攝影指導王博學在拍攝現場

Q：與您合作的其他作品相比，這個項目在拍攝上有哪些不同？拍攝中的難度與挑戰都有哪些？

A：這是一個古裝片，對于我來說最大的挑戰是如何拍出一些視聽和視覺上的新意。觀眾之前已經看過很多古裝劇和電影了，以往的古裝片都試圖拍的很宏大很富麗堂皇，展示它的輝煌。這次因為我們的主角是一個小人物，劇本描寫的是他面臨的困境和掙扎，所以我想在影片中加入一些現實主義的元素。跟導演聊完之后最終把它定位為“古裝現實主義風格”，想用現實主義的基調去表現一個真實的古代人所面臨困境時的狀態。

拍攝過程中的挑戰也很多。為了追求真實感，電影中的荔枝園選擇在實景荔枝園內拍攝，這樣能給觀眾帶來最大的真實體驗，但同時帶來的就是它有很多不利于制作的難題，比如外景拍攝很容易受天氣干擾，實景荔枝園地勢局限進不去拍攝所需要的吊車，很影響光線控制等等。

Q：當您拿到這部戲的劇本時，作為攝影指導，您是如何進行前期籌備的？

A：前期籌備時我會去看一些電影或平面攝影或繪畫的作品找一些創作靈感。這次我想把中國傳統繪畫造型技巧融入到現代電影制作中。中國傳統繪畫與西方繪畫的區別在于西方作品是焦點透視，講究如何在二維平面上去塑造三維立體感的影像。而中國傳統繪畫塑造空間的方法是散點透視和虛實結合。它呈現出來的作品更加平面化，有很多意境的留白，讓觀眾自己去想象，這是東方藝術美學的核心體現。

我找了很多唐代的古畫來研究它的造型方法，除了看整體的視覺呈現，還放大去看它局部建筑的表現方法，整理出一些用現代造型語言體系下的關鍵詞：陰天、平面化、30-45度俯拍或側面。電影鏡頭代表著單一視角，它必然會產生透視，使用越廣角的鏡頭它的空間透視越強烈，越長焦的鏡頭空間感越壓縮。我們常規拍攝大全景大場面大都會選擇廣角鏡頭展示宏大，我這次反其道而行，所有的展示空間的大全景都是把攝影機拉遠用長焦鏡頭拍攝，有時候也會用航拍的長焦鏡頭來拍45度俯視的全景。

古畫《胡笳十八拍》官廨全景

少打燈，CineAltaV 2還原真實光影

Q：這是您第一次使用索尼CineAltaV 2攝影機嗎？您大概是什么時候確定會使用索尼CineAltaV 2來拍攝本片？選擇它的技術考量有哪些？

A：算是第一次嘗試使用。在前期籌備中，考慮到古裝電影夜戲的光源主要是蠟燭、油燈、火把、火盆這類火光，整體照度不高。而且為了增加火光光效的真實感，我希望在一些場景中盡可能少的使用燈光，或不使用燈光。為了達到這個目的，機器本身的感光能力是一個重要的考量因素。CineAltaV 2的第二檔原生感光度達到了3200，同時它的動態范圍分布更傾向于暗部，上下比例是6:10，使暗部能記錄細節的檔位更多，這也是非常適合以暗部細節呈現為主的夜戲的拍攝。所以前期測試的時候我重點測試了一下這臺機器的表現。最終針對這款機器的特性，把它使用在了一些能發揮它最大作用的場景拍攝里。

劇組正在用CinealtaV 2和分體系統Mini進行拍攝

Q：這次使用CinealtaV 2的哪種分辨率和格式進行拍攝？為什么選擇該格式？這部戲用到幾臺CineAltaV 2進行拍攝？您為CineAltaV 2搭配了哪幾款鏡頭？

A：使用了分辨率為8.6k(3:2)，采用X-OCN格式。X-OCN格式相當于是索尼的RAW格式，相較于機內其他壓縮格式，這種記錄方式擁有高動態范圍，可以保留更多的畫面細節和顏色深度信息，便于后期調色和特效制作。

我們前半程帶了兩臺CinealtaV 2，后半程低照度使用需求減少，就縮減為1臺。為了應對夜戲純火光照明的低照度環境，給CineAltaV 2搭配了HAWK one4和Cooke S8i兩套定焦鏡頭組，他們的最大光孔均為T1.4。

靈動分體結構與驚艷曝光感受

Q：您認為的CinealtaV 2這款攝影機是否可以滿足多種類型題材的拍攝需求？

A：不同類型和題材對于攝影機選擇的考慮是一樣的，CinealtaV 2又多了一個分體功能，所以就又多了一個選擇它的理由。

Q：可否介紹一下您使用CineAltaV 2分體結構進行拍攝的使用感受？您認為分體拍攝的優勢有哪些？

A：這部影片拍攝中主要使用了它的分體功能。CineAltaV 2的分體設計，在不損失畫面質量的前提下，減小機身體積和重量，我們拍演員林邑奴在樹林穿行、奔跑追逐的段落大量使用了它。

《長安的荔枝》電影拍攝現場

Q：可否分享一下您在使用CineAltaV 2進行拍攝時的曝光經驗？以及拍攝中S-log所表現出的特性？

A：對于CineAltaV 2攝影機上6下10的動態曲線，我們在測試階段發現，亮部第6檔和第5檔的位置，雖然在畫面上有細節呈現，但是進入調色環節，這部分的細節會不同程度的缺失。所以高光部分通常控制在5檔以下。暗部也是同樣道理，雖然曲線上有10檔可呈現細節，但是趾部下面幾檔會有大量噪波，為了得到更加純凈的畫面細節，暗部基本會控制在5檔以上。在前期拍攝中要盡可能精準控制亮部和暗部的范圍，為后期調色提供更大的優化空間。

Q：針對雙原生感光度的控制，您一般喜歡用CinealtaV 2的800基準還是3200基準？這兩檔基準ISO在噪點和動態范圍上都給您怎樣的感受？

A：前期測試過程中，我們在Base800基準下逐步提高感光度至3200，出現整體動態范圍的向上移動，這也是大部分攝影機都存在的特點，但是當我們切換至Base3200基準，動態范圍恢復至與Base800相同的分布情況。也就是說在拍攝過程中我們任意切換兩檔原生感光度，只影響曝光水平，不會影響其他明暗結構的分布，這無疑節省了大量調整燈光的時間。

這次CineAltaV 2在拍攝純火光照明的夜戲時使用的是Base3200基準。在此基準下的噪點控制也很優秀，畫面干凈細膩，且在從8K下變換為4K或2K的過程中，噪點會進一步被弱化。

《長安的荔枝》正在進行夜景拍攝

敬畏電影，敬畏攝影機

Q：作為國內一線的攝影指導，您和很多國內優秀的導演都合作過，能否談談彼此合作的感受？攝影指導如何同導演共同完成創作？您在接觸不同題材，與不同的導演合作時，打動您的點有哪些？

A：我對電影有一個很個人化的觀點，電影是盲人摸象。電影那么大，每個人摸到的都不是全貌。攝影指導的工作是輔助導演用視聽講故事，而不是一味的追求好看的畫面。導演提供情感內核與敘事框架，攝影指導則用光影、色彩、運動為其注入生命。

每位導演都有對藝術的獨特理解與創作風格，我每次與不同的導演合作都會催生出截然不同的創作體驗，都能在他們身上學到不同的東西。每次創作過程中最動人的時候基本都是大家千辛萬苦完成了一個籌劃很久的鏡頭，那一刻大家都為自己的努力付出開花結果而感動。

Q：您如何看待未來電影技術的發展？索尼CineAltaV 2的哪些技術點為您留下了深刻的印象？它需要進步的空間還有哪些？

A：我感覺未來電影技術應該會往更細分的有更明確使用場景的方向去發展，很難在大的領域上有突破。像索尼CineAltaV 2去改變它本身的CMOS是不太可能，但它的分體功能確實有很多很明確的使用場景，它目前已經做到了它這個功能的頂端了，再突破只能是往其它使用場景去擴展。

關于索尼電影攝影機系統

索尼電影攝影機系統

索尼一直致力于通過創新技術，忠實還原創作者的意圖。憑借在影視制作領域豐富的經驗，索尼推出了豐富、高效的創意拍攝系統，以滿足高質量電影創作的各種需求。索尼電影攝影機系統以CineAlta系列為核心，包含在影視制作行業廣受好評的數字電影攝影機CineAltaV，CineAltaV2和CineAltaB。在紀錄片和電視劇創作中廣受歡迎的全畫幅電影攝影機FX9，全畫幅PTZ攝影機FR7，適合靈活創作的FX6，輕巧便攜的FX2，FX3以及“年輕人的第一臺索尼電影機”FX30。CineAltaB為多元化影視創作而生，豐富了索尼電影攝影機系統，賦予影視創作更多想象。此外，索尼提供高對比度和豐富色彩還原的CrystalLED黑彩晶屏幕以及虛擬制作工具套裝，改善制作流程，助力影視創作者提升創作的自由度。

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