近兩年，“音樂節”成為了音綜又一細分賽道。

去年，浙江衛視聯合優酷推出一檔音樂節競演真人秀《閃光的夏天》，但在當時，節目看點不多，做的比較傳統，冷眼也沒有專門拎出來去聊。

今年，《閃光的夏天》推出第二季，竟然邀請到了韓紅，既擔任閃光制作人還出任節目總導演，音綜中出現導師當導演的Title，挺讓冷眼驚訝。

帶著對韓紅和對節目的好奇，冷眼開始關注新一季《閃光的夏天》。

用韓紅“個人IP”做音綜可行嗎？

這兩年，明星個人IP綜藝正在從小型的定制微綜逐漸往A類節目靠攏。

張頌文《燦爛的花園》、趙露思《小小的勇氣》、吳克群的《老有意思旅行社》都是從藝人的一個想法出發策劃出的整季節目。

但冷眼整體看下來，明星個人IP綜藝還是以生活類的內容為主，真實、治愈、流動是明星IP和綜藝銜接起來行之有效的落點。

像音綜這種多導師制的節目，很少強調個人，但其實有時候，導師的存在時常會超越選手成為更亮眼的看點，

而韓紅，從《爆裂舞臺》開始，就開始作為主理人支撐起節目，這次《閃光的夏天2》更是直接讓韓紅以導師+總導演的身份串聯節目挑大梁。

首先，韓紅不僅僅是作為導師點評表演，提出建議，而是從最開始的歌手選角，韓紅就參與其中。從三十多組已經走入大眾視野的音樂人中選擇了10組參與節目，而后這些新聲代歌手的選歌、編曲和舞臺，韓紅都親手把控，最大化地參與到內容的呈現中。

其次，韓紅的真人秀串聯起了整個節目的故事線。

從先導片韓紅如何選擇新聲代歌手，到正式的演出準備中，韓紅如何指導新聲代歌手，凸顯新聲代歌手的特質，觀眾完全可以通過韓紅的視點進入到故事里，而歌手的成長也可以通過韓紅的點評和反饋有具象的呈現。

從最終效果來看，韓紅確實撐起來了她的部分，實打實地成為了節目的靈魂人物。

正是韓紅小課堂的帶動，節目可以順理成章地完成從韓紅選歌手到歌手呈現內容的敘事轉移。

比如簡單對話樂隊和李允兒合作的《山歌好比春江水》的第一版編曲，韓紅聽完就點出編曲風格重復，毫無新意，首唱結束后表演效果不佳韓紅更是現場發飆，“不是搞音樂的嗎？不是學樂理的嗎？自己心里沒有節奏嗎？”

對于姚琛和曾比特的《看我72變》，哪怕表演結束韓紅也是毫不留情地批評“唱歌不是比誰唱得高誰聲音大。”

韓紅的犀利點評一邊讓冷眼像選手一樣緊張，一邊也讓冷眼有了專業歌手“嘴替”的爽感。

特別是當韓紅說，“自從有了數字音頻工作站，就沒有了真正的歌手了，自從有了自動修音軟件，誰都能唱嘻哈了”，更是撕開了音綜的“遮羞布”。

當然韓紅也不是“甩手掌柜”，該罵的罵了，該調教的該糾正的，也是手把手親力親為。

甚至在準備第二場主題演出時，韓紅竟然帶著新聲代歌手們一句一句教學，這樣的投入、認真，讓冷眼相信韓紅的導演title不是走個過場，她對節目的付出名副其實。

真人秀與舞臺各行其是

韓紅呈現得不錯，可除了韓紅之外的呢？

冷眼的觀感是一團亂麻。

節目主打“專業主義”，所以除了周震南、姚琛、喻言、曾比特少部分自帶流量的歌手外，節目還邀請了一部分有實力的新面孔。

那么，對于新面孔而言，觀眾的熟悉就需要時間。

冷眼理所當然地以為節目會按照慣例先以音樂服人，用音樂標簽把人設立住。

可沒想到，節目上來就是大段的真人秀段落，并且真人秀不是介紹過往，不是參賽初心，而是直接開始分組選歌，甚至沒有任何依據和機制，就是選手們自行商量，先到先得。

而正當冷眼硬著頭皮看完了狀況百出的分組現場及后續磨合，以為終于到了合作舞臺的精彩亮相時，節目又用了大量的篇幅呈現本應放在開場的個人solo舞臺，合作舞臺反而成為這場演出最不重要的部分。

這就直接導致，冷眼看完第一期節目，根本就沒看懂節目到底想講什么，重點是什么。只記得鐘懿跟不上周震南的節奏一直在哭，李允兒不知道如何跟簡單對話樂隊合作一直在委屈。

至于每位新聲代歌手擅長的曲風，有什么樣的音樂特色，冷眼更是沒有任何印象。

那么，為什么會出現這樣的現象：

在冷眼看來，《閃光的夏天》好像陷入了為了模式而模式，為了真人秀而真人秀的制作怪圈。

開場就是兩兩匹配模式，讓新聲代歌手們通過搭檔合作完成72小時歌曲改編。

但正如冷眼之前所說的，合作太過倉促，沒有和嘉賓個人特質和音樂內容相結合，反而拖慢了選手們的進入節奏。

特別還是在首期，有那么多綜藝新人的情況下，選手們對歌曲不熟悉，對搭檔不熟悉，對綜藝制作的流程不熟悉，各方磨合中勢必會犧牲掉部分打磨音樂的精力。

因此，我們在節目上看到選手們花更多的力氣在溝通扯皮上，而不是音樂風格的探討上。

李允兒就說，在和簡單對話樂隊合作時，因為兩者的音調不合，幾乎一天半的時間都用在了調音準上；

沒什么經驗的鐘懿和在音綜里廝殺出來的周震南的合作，沒體現出“傳幫帶”，倒是鐘懿忙著配合周震南的各種編曲嘗試，而自己甚至沒有理解這些嘗試的意義；

姚琛一個大Dancer，曾比特一個大Vocal，為了互相配合不得不收斂鋒芒，反而讓兩個人的優勢都沒有發揮出來；

而72小時限時改編，更是在合作模式下再次加重創作壓力。

專業歌手用72小時打造極致舞臺尚且困難，更別說還需要同時搞定搭檔合作、演唱、編曲、舞蹈走位的新聲代歌手了。

很明顯地，這群選手吃不消。

比如民歌科班出身的李允兒，本身就在從民歌到流行的轉換過程中，一上來和樂隊組合，還在傳統民歌之上加入了搖滾和電音的元素，很難平衡得好。

哪怕如周震南，面對《壁上觀》這首特別強調唱功，甚至成熟歌手都要花時間打磨的高難度歌曲都憂心忡忡。

即使放棄了舞蹈、劇情等所有提升舞臺亮點的優勢，選擇反復向高音區和復雜唱腔挑戰，也因為歌曲風格不夠匹配個人，最終呈現的效果不如預期。

重重機制壓得新聲代歌手喘不過氣，嘉賓們既沒把自己的優勢展現出來，也沒體現出亮眼的成長點，導師一字一句的調教也確實辛苦，冷眼看下來，不管是韓紅和新聲代歌手，在節目里都有點吃力不討好的感覺。

可以理解節目組一直在強調讓新聲代歌手走出舒適區，想要通過72小時機制來體現新聲代歌手在重壓之下的飛速成長。

但問題是，觀眾都沒有看到選手的舒適區，怎么就走出去了呢？

對于改編，觀眾當然不認為一群新聲代歌手能夠超越原唱，那么這群年輕人要主打的點就是“不同”。

但在72小時限時改編的達摩克利斯之劍下，新聲代歌手們其實沒有太多機會去考慮怎么呈現“我的歌”，而是怎么按照節目的要求，怎么按照導師的要求去呈現“他們的歌”，這也讓舞臺缺乏了一些本可以更有個性化的亮點。

而除了機制，真人秀和舞臺也沒有形成有效勾連。

在《閃光的夏天2》里，好像所有的內容都是以出圈點去推動的，比如選手之間的矛盾、韓紅的嚴厲點評、導師舞臺、solo舞臺、合作舞臺等等，就像是一個又一個切片的連接。

可是這些內容之間的因果關系和戲劇連接不夠清晰。

比如，節目組用了大量的真人秀內容去托新聲代歌手的成長故事，韓紅、大張偉、吳克群就不止一次地和選手談心，鼓勵他們的堅持和表達，新聲代歌手們也會有一些團建活動，像是在大學球場一起去打球，加深對彼此的了解。

但這些內容都必須要在舞臺中有所呈現。

看完導師在彩排現場字字錐心的點評，觀眾期待地是看到新聲代歌手在舞臺上規避這些問題，在表演上有明顯的提升；

看完分組合作的矛盾，觀眾期待的是新聲代歌手能夠表達并理解這種差異，在舞臺上用音樂做融合。

真人秀本應是持續地設置鉤子讓大家期待舞臺。

就比如《乘風》中的陳德容。

一開始因為劃水、分組惹出了不少風波，觀眾最初也是抱著“看熱鬧”的心態，但隨著節目的推進，陳德容每次的公演都比上次進步了一點點，到了五公她甚至可以在會議室對舞臺設計提出自己的想法，更是作為Vocal擔當與吳宣儀合作舞臺，拿下了那一場公演的最高分。

舞臺隨著人物一起成長，真人秀和舞臺呈現環環相扣。

但可惜的是，這季《閃光的夏天》雖打著強模式的旗號，卻沒有通過真人秀立住人物的音樂特質，而后續的舞臺也沒有通過作品和表演承接觀眾的期待。

首期節目里應打造人物的強音樂標簽，卻成了打歌舞臺秀，鋪墊了那么多的合作矛盾，卻也沒有在舞臺上看到好的融合，到了第二場理應是選手們加深了對彼此的熟悉，卻又開始1v1競技，所謂改編也只是換了一種形式的翻唱。

讓節目雖高高掛起，但搖搖欲墜。

其實，《閃光的夏天2》從立意、題材到導師、選手都是水準在線的，但問題在于落點太散，韓紅、選手、賽制、真人秀、舞臺，每個點都在各干各的。

節目需要理順內容之間的關系，需要想清楚節目到底想講什么。

目前看下來，冷眼就像在玻璃渣里找糖一樣，只能在一團亂麻的節目里翻看韓紅的片段。