北京
云水無界——李庚、劉新華、馬樹茂、何家英京都美術館聯展
中國敦煌藝術正本清源的歷程，既是對千年文脈的守護，更是對時代精神的創新表達。1958年，常書鴻先生攜敦煌藝術赴京都美術館展覽，將莫高窟的千年佛光灑向世界，開啟了中國藝術國際化的先河。
六十七年后，其關門弟子馬樹茂與李庚、劉新華、何家英聯袂再展，以霓彩山水與敦煌意象的交融，續寫著東方藝術的當代敘事。這兩次跨越時空的對話，揭示了中國藝術“守正”與“創新”的深層邏輯。
敦煌藝術的守護與傳承，是正本清源的根基。常書鴻以“敦煌守護神”之名，窮盡半生修復壁畫、臨摹經典，將敦煌藝術的宗教性、裝飾性與哲學性凝練為民族美學的符號。他深知，敦煌不僅是藝術寶庫，更是中華文明的精神圖騰；其弟子馬樹茂繼承衣缽，以霓彩潑墨重構敦煌意象，在飛天衣袂間注入現代水墨的流動性，既保留礦物顏料的古樸斑斕，又以抽象筆觸呼應當代審美。這種“師古而不泥古”的實踐，正是對“正本”傳統的創造性轉化。
正本清源的本質，在于以文化自覺回應時代命題。常書鴻的敦煌展覽，旨在對抗西方中心主義對東方藝術的誤讀；馬樹茂的霓彩山水，則以“和而不同”的姿態，將敦煌的神秘與日本的浮世繪美學交融，形成跨越文化的視覺語言。正如邵琦所言，中國畫文脈的延續需以“私人化心性修養”為內核，而馬樹茂作品中禪意與詩性的交織，恰是這種修養的當代顯影。從敦煌壁畫的集體敘事到個體心性的表達，中國藝術在守護本源的同時，完成了從“他者凝視”到“自我言說”的蛻變。
站在文明對話的高度，兩次展覽共同印證了“守正創新”的永恒價值。常書鴻用臨摹復現歷史真實，馬樹茂以潑彩重構視覺秩序，二者皆以敦煌為原點，在傳統與現代、本土與全球的張力中，為中國藝術開辟出既深植文脈又擁抱世界的路徑。這或許正是正本清源的終極意義：讓古老智慧在當代語境中重生，讓世界看見中國藝術的永恒生命力。
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