暌違32年，陳佩斯重返大銀幕，帶來了全新電影《戲臺》，而這一年的陳佩斯已經71歲了。

盡管在如今來看，71歲的年紀并不算高，但是又演又導，在如今的電影界真的并不多。

如今這部電影《戲臺》，又是改編自自己執導的同名話劇，有著話劇舞臺多年的深耕打磨，所以也才會有著如今過硬的質量。

而在整個市場被帶熱之下，憑借著過硬質量，《戲臺》也才會有著超預期的票房，對于陳佩斯來說也終于不用再為票房擔憂了。

《戲臺》原本7月17日正式上映，但是面臨著其他影片的競爭壓力，排片不及預期，最終陳佩斯發視頻向觀眾道歉，然后決定延期上映。

確實一開始，陳佩斯對自己的新片并不抱有太高期望，畢竟不管是題材故事，還是演員，這些都不是如今主流觀眾所能接受的。

所以陳佩斯曾直言，如今這部電影不是他想拍就能拍的，這部電影前后花了七八年的時間，中間換過好幾次投資人，主要是投資方不相信年輕觀眾會想看一個71歲的老頭當主演。

陳佩斯說的自然是事實。

這在過往是不爭的事實，但是如今整個環境早已變了，大眾更為關注的還是題材、質量、表達等。

而對于陳佩斯來說，雖然年紀大了些，但畢竟有著一定的觀眾基礎，大眾對他還是信任的。

所以，該片從點映開始，不管是口碑，還是票房，都表現得頗為強勢。

盡管正式上映之后，一開始票房也并不理想，但是憑借著口碑，《戲臺》的票房是逆勢上揚，從最開始預測的2億票房，如今已經升至超5億，單日票房也是穩定在第二位，2億票房更是早已給破了，這對于陳佩斯來說是終于可以松口氣了。

《戲臺》無疑再次證明了好電影是從不缺市場的。

喜劇電影在過往有著輝煌巔峰，但是之后也是歷經了相當長的低迷期，直到開心麻花的崛起，喜劇電影迎來了新一輪的熱潮，但沒想到開心麻花也未能堅挺下去，接連的潰敗，也是讓喜劇電影又再次陷入低迷。

這兩年，新導演的不斷加入也是讓喜劇電影有了生機活力，但還不足以支撐起整個市場。

如今陳佩斯的回歸，無疑給喜劇電影帶來了新思考新思路。

陳佩斯的喜劇自然是獨樹一幟，但又遵從著喜劇的創作規律，尤其又深耕話劇舞臺多年，所以如今這部《戲臺》有著不少話劇舞臺的痕跡。

這一方面是本身改編自話劇的原因，另一方面也是陳佩斯太過脫離如今電影的緣故。

盡管有著話劇舞臺的痕跡，但并不妨礙這部電影的優秀，因為本子夠扎實，表演夠動人，表達夠犀利。

《戲臺》的整個故事并不復雜，甚至場景都是單一的，但是卻在有限的時間空間中，演繹出了一出笑點淚點齊聚，兼具歷史批判與現代諷刺的大戲。

影片的故事背景設定在了民國軍閥混戰的時代，從洪大帥攻占京城開場，以藍大帥攻城結束。在一天的時間里，各色人物輪番登場，因為一臺戲而相互勾連，在嬉笑怒罵之間迎接下一位大帥！

縱觀整部電影，依然是極具陳佩斯特色的喜劇風格。

誤會、錯位、夸張等喜劇技巧，在影片中被運用得爐火純青，但顯然又都并不孤立，而是密切關聯，又富有層次感，方才讓整部影片的喜劇效果直接拉滿。

而另一大特點就是悲劇的內核。

尤其隨著劇情的不斷推進，霸權對藝術的強制干預，京劇人在槍炮之中的堅守，以及京劇名角的悲慘命運，讓觀眾在大笑之后，又不免有些遺憾悲傷！

實際上，整個時代背景早已決定了悲劇的內核。

再者就是小人物的敘事主體。

整部影片沒有什么宏大敘事，更不是什么英雄傳奇，但是有著小人物的堅守和悲情，引人共鳴共情，令人潸然淚下。

這些特征，在陳佩斯過往的喜劇作品中都被一次次呈現，不管是電影，還是小品。

而對于影片的表達來說，不僅有時代的批判，更有現實的諷刺。

不管是洪大帥的改戲，還是六姨太的瘋狂追星，這些在當下的現實中都有著暗喻諷刺，頓時也是拉近了影片與觀眾的距離。

整部影片，以民國戲班為舞臺，用荒誕喜劇包裹歷史批判以及現實諷刺，笑中帶淚，淚中含刺，荒誕卻不失深刻。

這樣的一部喜劇電影，在當下能夠再次贏得市場，也是證明了陳佩斯寶刀不老，功力不減。

從1993年首次執導電影開始，已經過去了三十多年的時間，雖然此后的陳佩斯淡出了大眾視野，但陳佩斯卻從未停止過前進，而是轉戰話劇舞臺繼續深耕。

盡管大眾熟知的是他小品演員的身份，但實際上他是以電影演員身份出道的，而此后一邊是小品，一邊是電影，然后又登上了話劇舞臺。

從電影演員到小品舞臺，陳佩斯無疑開創了一個時代，不僅引領了春晚小品的風潮， 樹立了小品表演的標桿，也奠定了他作為“喜劇之王”的地位。

時至今日，在喜劇界，他的地位依然不可撼動。

如今回歸大銀幕，讓人既驚喜又感動，但更是沒有讓人失望！