電影《東極島》首周末三天拿下1.98億的票房，遠遠不及預期。

尤其前兩日，拿著最高的排片，但單日票房卻并不是最高的，更是先后被《南京照相館》和《浪浪山小妖怪》反超。而《南京照相館》和《浪浪山小妖怪》單日票房，你追我趕，攜手破億！

電影《東極島》票房表現不及預期，自然是影片本身出現了問題，影片取材自中國漁民營救英軍戰俘的真實事件，但是在改編上出現了巨大爭議，也是遭致口碑兩極分化，票房表現失利！

對于影片的爭議，導演管虎在上海路演時終于對此做出了回應。

在他看來，劇情片跟紀錄片是有嚴格區分的，紀錄片是忠于事實，劇情片是在取材真實基礎之上，要有營造矛盾和戲劇沖突，要塑造人物。

而所謂的塑造人物就是要人為制造人物的變化，這是劇情片的要求。

對于影片中的兩個主角，雖然有海盜身份的設定，但是模糊的，而這樣的設定也是矛盾沖突的一面，他們是與其他漁民是對立的，然后歷經一系列事件之后，最終融入漁民整體，然后集體出海，這樣可以迸發出更大的力量，倘若一直在集體里面，沒有前面的對立，那么這個力量會小很多。

另外，作為海盜身份，他們是被救的，而最后的救人是前仆后繼，有著傳承的。

作為一個個體，一旦失去親人，親人被別人殺害的時候，就會知道個人的人體能迸發出怎樣的力量，這個力量是超過不可思量的一種力量。

最后，他表示，一開始就是想要給大家提供一個不一樣的類型片，不一樣的人物，提供不一樣的風情，最最重要的是給各位觀眾提供不一樣的視聽盛宴，在這里做了很大的努力，電影就是電影，電影要視聽，要不一樣的體驗。

縱觀導演管虎的發言，看上去沒有任何問題，但不能細究深究。

劇情片和紀錄片確實有著鮮明的區別，但單單改編的這一事件來說，這部影片是存在嚴重問題的。

尤其是矛盾沖突的營造太過刻意，也是套路化的，超過了原型事件。

而塑造的兩個人物，在導演看來是為了迸發出更大的力量，但這個力量的來源是復仇。影片中的復仇主義也是被表現得淋漓盡致，但這無疑曲解了原型事件。

確實失去親人帶來的仇恨力量是巨大的，但是立意膚淺了，相反這樣的立意遠遠沒有本能自覺的善良大愛更具感召力。而導演所謂的力量只是影片中人物的力量，而不是帶給觀眾的力量。

導演也是特別提到這部電影最重要的是要帶給觀眾不一樣的視聽盛宴，因為在他看來電影就是要視聽。這是電影的一個學派，但在如今環境之下，觀眾日益成熟之下，單純的視聽已經難以打動觀眾，吸引觀眾，而觀眾對這樣的大片視聽也是越來越審美疲勞。

這些年翻車撲街的大片并不在少數，大多數都是犯了同樣的錯誤！

另外，在早先首映禮上，導演也是表示拍攝這部影片，除了讓全世界觀眾都能通過本片看到中國人的血性、擔當、善良外，還有一個目的，那就是讓這段至今被歪曲的歷史真相能夠大白于天下，要通過電影告訴大家真相是什么。

尤其導演提到的真相，顯然影片只呈現了一部分，甚至另一部分真相還被曲解了。血性是看到了，但是善良是被血性給掩蓋了，兩者是嚴重不平衡的。

通過導演的發言，也是明白了這部電影為何拍成了這樣，而這也是這部電影失去民意的關鍵，或者說導演一直都游離于民眾之外，以自我的視角拍攝，那么最終自然就難以贏得更多人的共情共鳴和認可，票房的不及預期就并不意外了。

管虎導演強調的是戲劇矛盾沖突和視聽語言。

結果《東極島》就被拍成了這樣。

而《南京照相館》的導演申奧則表示，對于這類影片，首先要有端正的歷史觀，重視歷史真實的細節，避免歷史虛無主義。而在情節與人物塑造上允許有一定虛構，但情緒與價值觀要與抗戰精神吻合。

也就是說虛構的前提是要有著端正的歷史觀，重視歷史真實的細節，避免歷史虛無主義。

歷史觀是被放在了首要位置，是要避免歷史虛無主義。

另外，申奧導演也是提到，電影不是想講一兩個個體，畢竟這場戰爭是全民團結一致、眾志成城取得了勝利。所以希望群像戲中不同職業、性別、年齡的人物，每個人都盡可能代表一部分的大眾。

而且他也直言，創作的時候，本著不把鏡頭直直地對準暴行和血腥，不想讓這些元素成為電影的噱頭，販賣這種情懷。而是更多的是希望讓觀眾看到，普通人，樸素的勞動人民，在戰爭的背景下所能綻放的人性微光。用照相館的一點點光亮，去照亮整個南京城所有老百姓的內心，同時也點燃真相。

對比管虎導演和申奧導演的言論，高下立判。

而申奧導演的創作思路和理念也最終決定了成片的效果，也確實符合他的理念，也是獲得了巨大成功。

管虎導演強調的是電影矛盾沖突和視聽，申奧導演強調的是歷史、群像和責任，自然拍出的影片就大不相同，而觀眾也用票房選擇了誰才是更受歡迎的好電影！