編者按：

資江的水波漫過益陽的蘆葦蕩時，總在晨光里抖落細碎的金箔。這方魚米之鄉滋養的少年張澤淵，大概從未想過，童年藏在抽屜里的過往印記，會像一粒被水浸潤的種子，在藝考的晨昏里生根，在鏡頭的光影里抽枝，最終長成熒幕上那個能讓角色帶著生活溫度呼吸的演員。他的故事，是湖湘水土的韌勁與時光的耐心共同釀就的酒，初嘗是青澀的堅持，回味卻滿是人間煙火的醇厚。

“有光”系列內容由中國民族影視藝術發展促進會指導，人民能量網、促進會聲音表演藝術委員會、中華文化促進會美育工作委員會、《城市周刊》文藝部、《玩趣天下》雜志等單位聯合主辦。本文由張曉撰稿、雷龍宇終審，王方圓總編，能量中國·中國發展網傳播矩陣受權首發。特別鳴謝張澤淵藝人團隊。

初心如炬：生活印記到藝考征途

湖南益陽的晨霧里，總漫著蘆葦被水汽泡軟的清冽。小時的張澤淵，就在這樣的晨霧里，捧回了人生第一份鄭重的認可。那時他還讀不懂這份被人惦記的分量，只記得街坊奶奶們總攥著他的手念叨 “這伢子心眼亮”。多年后再回望，當年那份被人放在心上的暖意，早已像粒浸了晨露的種子，在他心里扎下根。“認真做事的人會被看見”，這信念成了日后漫漫長夜里，他攥在掌心的那束光。

這份信念，在高中藝考的長夜里被反復淬煉。張澤淵的家是尋常人家，父母是朝九晚五的上班族，“藝術”二字在他們眼里，總帶著幾分不落地的飄忽。

當他提出要走藝考路時，飯桌上的空氣都變得凝重：母親總念叨“好好考個大學多穩妥”。

但湖湘人骨子里的執拗，讓他成了書桌與臺燈的“守夜人”：凌晨的書桌前，他對著膠片筆記寫寫畫畫，膠片里的光影在筆記本上洇出墨痕；他反復修改故事大綱，稿紙上的人物名字被圈了又圈，鉛筆尖在“高潮沖突”四個字上磨得發亮。

父母的態度，就在這些細碎的堅持里悄悄融化。母親開始在他書包里塞溫好的牛奶，瓶子的溫度燙得人心里發暖；父親會默默撫平他揉皺的筆記本，指尖劃過紙頁的力度，藏著沒說出口的疼惜。“他們或許還是不懂我在做什么，但開始懂我‘很想做’。”后來的日子，父母陪著他輾轉各個考點，在候考室外從晨光熹微等到暮色四合。當錄取通知書遞到手里時，父親拍著他的肩膀說“想做什么就去做吧”，語氣里的不舍與釋然，像資江的水，溫柔地托著他往光亮處去。

跨界尋光：從編導案頭到鏡頭中央

大學廣播電視編導專業的課堂，成了張澤淵與角色對話的隱秘通道。他寫劇本時總愛“走神”，文字里的角色在他腦海中帶著鮮活的表情：皺眉的弧度，說話時指尖輕叩桌面的頻率，仿佛下一秒就會從紙上跳下來。在湖南衛視實習的日子，他像一塊海綿般吸收著養分——看主持人如何用一個眼神控場，看演員如何讓一句臺詞長出情緒的褶皺，甚至偷偷在筆記本上畫下鏡頭切換的角度。

綜藝舞臺成了他被看見的第一扇窗。2022到2023年間，《快樂大本營》《天天向上》《全員加速中》的聚光燈下，總能看到他略顯青澀卻真誠的身影。第一次站在《快樂大本營》的舞臺上，手心的汗浸濕了話筒，但觀眾的掌聲像一陣風，吹開了他心里那扇通往熒幕的門。那種“被需要”的雀躍，讓他忽然明白：站在鏡頭前表達，或許是另一種更直接的創作。

真正的蛻變，始于2024年《拜托了老爸》的劇組邀約。這部上星劇的制作班底讓他既興奮又忐忑，尤其是拿到“學霸”角色時，導演的叮囑在耳邊回響：“別演成反派，要讓觀眾覺得‘他和男主是一類人’。”為了抓住那種“第一名與第二名”的惺惺相惜，他轉頭望向生活，同學解題時抿嘴的習慣、難過時轉筆的弧度，都被他悄悄收進角色的口袋。這些從生活里“偷”來的細節，讓角色有了呼吸感。首場戲拍了30遍，后背的汗浸透戲服，但當導演喊“過”的那一刻，他忽然懂了：角色不是演出來的，是“活”出來的。

角色密碼：在生活褶皺里打撈真實

張澤淵有套屬于自己的“角色破譯法”。拿到劇本的第一件事，不是勾畫自己的戲份，而是一頭扎進人物小傳里，像偵探般在文字里尋找角色的“生活原型”：可能是朋友說話時愛挑眉的習慣，可能是親戚難過時轉身看窗外的姿態，甚至是街角咖啡店老板算錯賬時的窘迫。“角色不能飄著，得有根。”他總這么說。

后來在《朝朝如念》的鏡頭里，他把這種“偷”來的真實釀成了酒，生動詮釋了那個對外不茍言笑，而在主君面前卻流露出赤誠與幽默的心腹護衛“十一”，他說角色要貼著生活的肌理，才不會像紙糊的燈籠，于是那些反轉有了根，前一秒溫和的眼神突然冷下來時，觀眾看到的不是演技，是藏在時光里的褶皺。

面對短劇“情感遞進難”的挑戰，他從編導專業的知識里找到答案：“短劇像短跑，每一步都得有力量。”《朝朝如念》播放量能破億，靠的就是每一步反轉都在情理之中，這種“藏不住的真實”最能打動人。

生活肌理：琴音、魚竿與煙火氣

鏡頭之外的張澤淵，藏著與片場節奏截然不同的松弛。幾個月前錄制央視《音樂旅行家》時，他與古琴撞了個滿懷。當看到斫琴師用三年時間等待桐木風干，用數十道工序打磨琴身時，他忽然覺得這古老的樂器里藏著時光的密碼。指尖劃過琴弦的震顫，能洗去十幾個小時連軸轉的疲憊，琴音里淌著的，是另一種更慢的時間。

釣魚是他從童年帶過來的“修行”。益陽的湖畔，他跟著做水產生意的叔叔靜坐過無數個清晨，看浮漂在水面輕輕顫動，聽蘆葦在風里沙沙作響，懂得了“等待”的深意。現在在劇組難得的休息時間，他依然能在水邊坐上半天，“魚竿的另一端，釣的不是魚，是讓腦子放空的自在。”那些在湖邊等來的平靜，總會悄悄變成表演里的底氣。

美食則是他對抗疲憊的溫柔鎧甲。凌晨收工后的烤雞腿，深夜街頭的冰鎮西瓜，最魂牽夢縈的還是母親做的辣椒炒肉，辣椒的鮮辣裹著肉片的焦香，生抽的醇厚漫過舌尖，是刻在骨子里的鄉愁。他總說，若不做演員，就開家小館，讓每個食客都能在煙火氣里嘗到“家的味道”，如果有機會上美食綜藝，也一定要露一手，讓大家嘗嘗正宗的湖南味。這份對生活的熱望，讓他演的角色總帶著幾分人間煙火的溫度。

前路生長：在角色的土壤里埋下星光

從廣播電視編導到演員，這條路他走得清醒而執拗。“選擇了，就得認”，他說這話時，語氣里沒有絲毫猶豫。那些在片場熬過的夜、為一個眼神磨過的戲、從生活里“偷”來的細節，都成了腳下的石子，墊著他往更深處走。他從不奢望成為“流量符號”，只盼著三年、五年后，觀眾提起某個角色時，會說“那個演員把他演活了”，這份對“演員”二字的專注，比任何標簽都更讓他珍視。

偶爾在收工后的深夜，對著鏡子卸下妝發，他會想起剛接觸演員行業的自己：那時還在為綜藝里的鏡頭緊張，還在為第一次試戲的臺詞發抖，手心的汗總也擦不干。恍惚間，仿佛能看見那個站在鏡頭外、眼神里帶著怯意的少年。他想對他說些什么？不是“你以后會拍多少戲”，也不是“你會被多少人認識”，只是一句篤定的回響，像往時光里投下一顆星：“你要相信未來的你一定會光芒萬丈！”

這句話里，沒有對捷徑的幻想，只有對“生長”的信任，就像他曾在編導課上學過的，好的故事從不止于結局，而在于每個鏡頭里都藏著向上的力。他要做的，只是繼續把自己種進角色的土壤里，讓時光的養分，慢慢催開屬于演員張澤淵的那束光。

結語

資江的水仍在流淌，益陽湖畔的蘆葦還在風中搖晃，就像張澤淵的故事，始終帶著故鄉水土的韌勁與溫度。從抽屜里那枚獎章的微光，到藝考案頭亮到深夜的臺燈；從綜藝舞臺上發燙的話筒，到片場里被汗水浸透的戲服，他的每一步都踩著生活的肌理，是角色里“偷”來的學霸轉筆的弧度，是古琴弦上淌過的深夜月光，也是辣椒炒肉里藏著的鄉愁。

他從不是憑空生長的演員，而是把生活里的細碎褶皺，都釀成了角色的血肉。那些在湖邊等待浮漂顫動的耐心，在編導課堂上拆解劇本的敏銳，最終都化作鏡頭前的篤定：知道角色要扎根生活，知道熱愛要扛住坎坷，知道每個時代的演員，都該在經典里長出自己的枝芽。

或許未來的某天，當有人提起張澤淵，會說“他是個演員”。而那時的他，大概還會在收工后彈一曲《流水》，或是坐在湖邊等一尾魚上鉤，眼里映著的，仍是資江晨霧里那束最初的光——清澈，堅定，且始終生長。