時隔三十多年，《青蛇》首次正式登陸內地院線。票房冷到冒煙，寥寥不到二百萬。

不想去探討原因，還是想聊聊電影本身。

據說當年徐克先找的鞏俐和梅艷芳，不過二人岔不開檔期，于是換成了王祖賢和張曼玉。

為了讓作品更符合王和張的氣質，徐克還另外修改了劇本，使得故事與她們給觀眾的感覺看起來更貼切。從最終呈現出的結果來看，徐克改對了。

《青蛇》為人津津樂道的有三點，一故事，二絕色，三批判。

先談故事，影片改編自李碧華的同名小說《青蛇》，相比小說，電影的處理要更柔和些，原著小說要殘酷得多，本文只討論電影。

與以往民間傳說白蛇傳有較大不同，往常印象里的白蛇傳，以刻畫許仙與白娘子人妖殊途的凄美愛情為主。而在《青蛇》中，許仙被“魔改”，他不僅愛白蛇，他還愛上了青蛇，甚至最后甘愿犧牲掉愛情做出妥協。

除了名字還叫做許仙，他與印象中的許仙沒有一絲相像。

與其說《青蛇》中的許仙是個人物，不如說他是個符號，一個代表著男性劣根性、見異思遷的符號，影片中還極為調侃地專門為這個符號起了個外號，“老實人”。

于我個人而言，許仙這角色挺讓我出戲的，無他，只因他的扮演者吳興國在《賭神2》中塑造的仇笑癡一角太經典，因此觀看《青蛇》時幾度串戲讓人笑場。

白蛇倒是與民間形象較為符合，樂善好施、救濟百姓、對許仙從一而終赴湯蹈火。

唯一的出入，是本片中的白蛇對許仙不是報恩，而是一見鐘情的愛，女性對愛情的大膽追求，在本片中的白蛇身上體現得淋漓盡致。

再看青蛇，本片靈魂人物，整部影片簡直就是一部青蛇的成長史。

從蛇到蛇精再到化成人型最后成為真正的“人”，跟隨白蛇，青蛇一路成長。

青蛇是個典型意義的反抗者，去勾引許仙，去淫亂法海，都是她的反抗。不愿被所謂的條框所束縛，相信世間沒有什么是一定的。放到《西游記》中，她是孫悟空。放到《封神榜》里，她就是哪吒。

至于法海，神性與人性的結合，一面打著替天行道的得道高僧之旗，一面不斷消解自己人性中的欲念魔障。

挺諷刺的是，整部片子法海一共降了兩個妖，一個是受佛蔭感化沒干過一件壞事的蜘蛛精，另一個則是救人無數的白素貞。

影片講述白青二蛇化人后，徜徉人間飽受情感之惑，最終落得一死一無蹤的故事。

以故事為鋪墊，展現徐克“絕色”的審美，以及對人性的“批判”。

絕色，這里的色有兩層意思，一為色彩，二為情色。

《青蛇》的畫面色彩運用極為講究。

比如這里，側面打光，將人物一分為二，體現出法海的人神兩面性。

又比如這里，若隱若現的光線更添一分誘惑之意，所謂猶抱琵琶半遮面。

還有這里，白蛇與許仙行床笫之事時，周身籠罩著曖昧的暖光，透出的陰影又正好映在窗外的小青身上，可謂精彩至極。

諸如此類的細節影片還有太多，這里就不做贅述，總之，處處經典。

另一色情色，更是《青蛇》的代表性元素。

這里先要明確一個概念，色情與情色。

色情是純粹的性，毫無美感與章法、直白大膽，更多是獸性般的發泄、交媾。

情色是有故事性的，由各方元素疊加相輔相成的一種美的視覺藝術。

《青蛇》中有兩處有關情色的刻畫讓人印象深刻。

一是小青剛出世時，落入宴會之中與舞女起舞。

當她用她的“第三性器官”腳，纏在舞女的腰上肆意搖擺時，一股說不出的性張力噴薄而出。

二是小青與法海的挑逗戲。

小青在水中一邊撫摸緊擁自己的尾巴，一邊妖媚地看著法海。

這里的蛇尾僅僅是蛇尾嗎？挺明顯的暗示是，這里的蛇尾象征的是法海的性器，后續從法海下體射出一股濁物也是一種佐證。

兩段戲，沒有一處裸露鏡頭，但其中飽含的情色與欲望卻已經要從屏幕中溢出來。

除了色彩和情色，《青蛇》的“絕色”還體現在另外一層，王祖賢和張曼玉。

兩位女神，一個比一個妖嬈，一個比一個嫵媚，你再找不出她們的任何一部作品能美艷過《青蛇》，贊一聲人間絕色毫不為過。

最后，《青蛇》的批判。

影片從第一幕開始就在鄙夷人類的丑陋。

瞧瞧影片開頭這些出現的人類，個個歪瓜裂棗嘴臉生瘡，唯有濃眉大眼面若白玉的法海一人站在高臺之上俯瞰眾生。

怎料下一場戲，就將看似高高在上的法海從高處拉了下來。

先是錯誤判斷鎮壓了有著佛性的蜘蛛精，再是對赤裸生育的村婦產生了淫邪之念。

細思極恐之處在于，法海在看到裸婦轉身走的時候，他駐足頓了一下，這一頓是什么意思？他想干什么？

之后法海于佛祖面前打坐時，腦海中不斷閃出那晚裸婦的身軀，心魔更是隨之而出，勾得法海欲火難耐。

再到后來，法海妄想借小青來破除自己的魔障，沒想到竟沒經住誘惑，直接破了戒。

影片最后的安排更是直接讓法海成了一個笑話。

法海、許仙、瞎子捉妖師，包括許仙的同事、金山寺的和尚，影片中所有出現的“人”，均是丑陋的。

法海已經談過，再看許仙。

批判自己的學生近女色，結果當自己看到大美女白素貞時眼睛都直了，之后更是沒能經住小青的誘惑。

表面上，他最終甘愿當和尚是為了保住白青二蛇的性命，但實質上此舉是“出賣”了愛情。

白素貞不惜性命也要救他，救的不僅是他，更是從一而終的愛情。與生命相比，愛情價更高，被小青刺死的許仙不知最后有沒有悟通這個道理。

與法海、許仙二人隱晦的批判相比，對瞎子捉妖師就是明著唾罵了。

法海捉妖起碼還打著“替天行道”的旗號，這廝捉妖則直接是為了煉丹提升自己的法力。

被二蛇戲弄后，他找上門復仇，說到底依舊是為自己，因為她們“害的我身敗名裂”。

他簡直像個小丑。

許仙的同事也好不到哪去，起先知曉許仙近了女色，便污蔑白素貞“騷的不得了”，說許仙一輩子修身立德如今身敗名裂。

待到白素貞治病救人他們有求于她時，口風立刻一轉，“真是祖上積了大德才能娶上這么個活觀音”。

瞧瞧，還不相識就說人騷得不得了，有求于人就說人是活觀音。嘖嘖嘖，人性啊，直教人笑掉大牙。

還有法門寺的和尚，嘴里喊著四大皆空，行動上卻是眼鼻口全都捂住，活脫一副鴕鳥心態。妖怪來了，叫著“妖怪呀 妖怪呀”卻不做任何行動。發了大水，他們便如烏合之眾般聚在一起喊著、叫著、慌著、怕著，結果全都上了西天。

整部《青蛇》有一個算一個，每一個“人”都該被釘在恥辱柱上。

妖，白青二蛇、蜘蛛精，這三妖不僅不害人，反倒主動助人。

哪怕到最后，白素貞敗給法海，妖敗給人，也是因為白素貞動了胎氣，沾染上了“人氣”才斗法輸給法海丟了性命。意即沾染上人，就沒有好下場。

對人性的高度批判，絕對是《青蛇》在展現女性愛情的愛恨纏綿之余的另一大精髓所在。

王祖賢與張曼玉的妖，是絕色，也是絕唱。她們的美不止在皮相，更在骨子里的叛逆與天真。青蛇的懵懂與覺醒，白蛇的執著與毀滅，都成了銀幕上再難復刻的經典。

徐克讓“妖”比“人”更像人，白素貞為愛赴死，小青看透世情飄然遠去，而法海、許仙之流，卻仍在自己的執念與欲望里打轉，可笑又可悲。

重看《青蛇》，它依然能讓我心頭一顫。妖又如何？是人又怎樣？

敢愛敢恨，至死方休，才是真章。

3. 商務/阿樂（微信：pachongsw1）
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