8月22日，由中國電影家協會、中國文聯電影藝術中心聯合主辦的“電影《浪漫》專家觀摩暨剪輯藝術研討會”在京舉行。此次研討會匯聚了張宏、侯光明、焦宏奮、宋智勤、皇甫宜川、路海波、武亞軍、董瑞峰、李倩、李苒、王純等十余位電影界專家、學者及出品方代表天雄集團總裁熊峰、創作者團隊導演弓子、剪輯指導楊幸媛、許珅等，圍繞獻禮中國電影誕生120周年、世界電影誕生130周年的愛情影片《浪漫》展開深度對話。研討會從藝術價值到技術細節，從歷史意義到市場推廣，專家們的發言既飽含對影片的贊譽，也蘊含著對電影創作的思考。

研討會首先由影片的編劇/導演弓子（張帆）代表片方介紹項目情況。導演弓子首先回顧了影片從籌備到完成歷時8年的艱辛歷程，特別是在歷經多輪剪輯無果的至暗時刻，內心始終堅守對電影那束“人性之光”的虔誠追求，直至中國電影剪輯學會名譽會長楊幸媛親自操刀，影片才由頑石被雕琢成型，并向剪輯指導楊幸媛老師致以最崇高的敬意。

　　專家發言環節，首先由中國文聯原黨組成員、書記處書記張宏拉開序幕。張宏書記首先以“國家史、電影史、民族史、人物史”為影片主旨提綱挈領。他認為，影片在中國電影120周年的特殊節點推出，“是對歷史與時代的雙重饋贈”，并以詩意的個人觀影體驗切入，用“秋風”與“老酒”兩個意象概括影片的藝術特質：“影片的音樂如秋風，既有豐收的溫暖與斑斕，又藏著蕭瑟的寒意，這種矛盾感交織出多維的畫面感；故事如老酒，歷經歲月沉淀后更顯醇厚，敘事從容不迫，娓娓道來，既生動感人又切合主題。”他特別肯定影片的黑白紀錄片風格，“雖段落間邏輯銜接非強烈線性，但通過跨時空、寬視野的大蒙太奇剪輯實現時代銜接，以詩性梳理的方式引人入勝。”最后，他以“特別舒服、舒暢、浪漫、唯美”總結觀感，并以載入影史的高度對影片致以衷心祝賀。

《浪漫》劇照——黑白電影段落

主辦方代表中國文聯電影藝術中心常務副主任宋智勤從宏觀視角闡述了影片的時代意義。他指出，電影《浪漫》是為中國電影誕生120周年打造的獻禮之作，聚焦上世紀國產默片發展階段，講述中國共產黨派遣進步人士推動電影向現實主義轉型的故事，“既是歷史的回響，也是對‘電影為誰服務’的當代回答”。

　　在創作層面，國家電影智庫秘書長，中國電影家協會電影教育與產業發展委員會主任侯光明強調影片的三大突破：一是“歷史、現實與理想主義的有機結合”，將默片時代的黑白質感與當代寬銀幕美學融合，既保留復古氣息，又以現代技術打磨光影、色彩細節；二是“剪輯藝術的創新”，由著名剪輯師楊幸媛操刀，在傳統經典剪輯基礎上融入當代敘事，體現中國電影學派的新探索；三是“主旋律表達的去口號化”，通過左翼電影人的真實奮斗故事（如田漢、聶耳等人物原型），展現電影人“為喚醒民眾而創作”的初心，而非簡單說教。

中國電影制片人協會理事長焦宏奮結合審查經驗從思想性、藝術性與觀賞性三個維度展開評價。思想上，影片拒絕符號化呈現，通過左翼電影人“從娛樂化向現實主義轉型”的艱難歷程，展現黨領導電影發展的歷史必然性；藝術上，影片風格特立獨行，甚至很難明確類型劃分，可以將其轉化為影視專業教學案例；觀賞性上，影片結構緊湊，敘事流暢自然，故事獨特感人。并且影片的剪輯指導楊幸媛老師在素材量龐大、時間緊迫的情況下，仍能將影片剪得流暢自然，取舍得當。他特別提到，影片音樂經剪輯調整后“更為自然驚艷”，并欽佩楊幸媛老師“熬夜剪輯仍電力十足”的工作狀態。

　　中央戲劇學院教授、監制、制片人路海波認為影片熱血、浪漫，是一部非常動人的愛情電影，中國傳統文化中那種含蓄、純情的愛情觀被演繹的淋漓盡致、催人淚下，而片中幾乎全部來自北京電影學院表演學院的青年演員的唯美形象與銀幕上塑造出的鮮明角色相得益彰。純情的影戲演員申藍、任性的富家千金何可遇、執著癡情的子圣、開朗陽光的幕語，甚至金雞獎影帝吳軍飾演的電影公司英老板、老戲骨王勁松飾演的文化進步人士老夫子，影片中每一個人物都是那個時代人物的縮影。

《浪漫》劇照—酷似李嘉欣的北電校花張賢靜飾演“何可遇”高茂桐飾演“子圣”

影片以“大格局、小切口”切入——從祥子與小紅、申藍與何可遇等年輕人的情感命運出發，串聯起電影史、革命史與國家史，人物鮮活，情感真摯；技術上，剪輯打破線性敘事，采用章回體標題（繁體花體字）與歷史厚重感結合，影片風格獨特、具有很高的藝術價值和商業價值。

　　作為本次研討會的核心議題之一，“剪輯藝術”成為專家討論的焦點。電影頻道節目中心節目部主任董瑞峰 認為這部影片是“剪輯教科書”，將40多個小時的素材剪成90分鐘的精妙作品，多線索敘事、音樂運用等技巧可供影視學生借鑒。他同時指出，影片的“藝術性、實驗性、商業險”（三性合一）值得肯定，創作團隊也深諳明星策略和類型創作，電影《浪漫》作為愛情電影的前沿探索，在情感糾葛上也令自己數度落淚。

《浪漫》劇照——黃俊捷、吳施樂傾情出演

中央戲劇學院電影電視系黨總支書記武亞軍教授提出影片為“電影史書寫的優雅情書”的定位：“它既是電影人對歷史的致敬，也是用現代敘事方式重構的電影史。”他認為，影片的藝術性、實驗性與商業性兼備——以愛情故事為外包裝，考慮年輕觀眾接受度（如明星策略、完整敘事），同時通過“打黑槍的時空倒錯”等懸念設計，平衡歷史陳述與情感表達。他特別提到，影片的“反嵌式家國同構”（即先呈現人物情感，再帶出歷史背景）是主流價值觀表達的迭代躍升，讓歷史與情感的勾連更緊密。

　　中國電影藝術研究中心研究員、《當代電影》主編皇甫宜川從電影人的視角出發，強調影片對電影史呈現與愛情故事講述的雙重感動，肯定其探索精神與當代意識。他被影片中《漁光曲》拍攝場景與電影人奮斗細節深深感動，認為其對電影史的重構的現代敘事方式讓年輕觀眾更易接受。他總結影片“充滿情感、歷史認知與探索精神”，既是民族歷史回顧，也是對電影與社會發展的探討。影片突破傳統用愛情故事帶出電影史，在重要歷史節點（影史120周年、130周年）推出意義重大，是“正在發生的電影史”。并且楊幸媛老師的剪輯不僅技術過硬，更蘊含對電影史的深刻理解——通過剪輯讓歷史“活”了起來。

北京電影學院國際交流學院原院長、北京電影學院教學實踐中心副主任李苒從選題起源肯定影片創作初心與團隊付出，強調導演弓子對電影的熱愛與價值取向，勇氣與情懷并存。她肯定影片聚焦30年代上海電影人的熱愛與擔當，體現“電影是高格調藝術”的概念，對當下電影人價值取向有啟示。特別是她提到團隊在史料考證、場景復原、時代氛圍營造上付出顯著努力，呈現效果良好，并希望影片能走向國際，讓海外了解中國電影發展與當代電影人創作現狀。

中國世界電影學會會長李倩老師肯定了影片涵蓋電影史重要事件與黨的領導，但影片對普通觀眾依然有吸引力（如默片拍攝放映的展示、時尚語言與當下勾連）。她認為影片通過非口號式方式展現黨對電影的領導，為商業化提供可能。她特別提及楊幸媛老師的剪輯傳承（從膠片到數字技術，堅持一線并培養年輕人），認為其是行業榜樣；并建議將影片作為抗戰題材推薦參展俄羅斯電影節，推動中國電影國際交流。

從各位與會專家的交流中感到電影《浪漫》不僅是一部愛情佳作，更是一次對電影史、藝術格調與時代創新的真誠奉獻。正如專家所言：“影片用愛情故事帶出電影史，用年輕人的熱血詮釋電影人的初心。”因此對于中國電影而言，《浪漫》的意義或許遠超一部作品本身——它證明了“歷史題材”也能通過創新表達觸動當代觀眾，更驗證了“電影人”與“電影史”的雙向奔赴，終將凝聚成推動中國電影高質量發展的時代力量。