洌洋，00后燈工玻璃藝術家，致力于活化非遺技藝。全網粉絲40W+，多次獲官媒報道，作品深受國際品牌與藝人青睞。

正式入坑燈工玻璃五年，00后非遺傳承人洌洋，已經成功把這項古老技藝玩出了新次元。從五天基礎玻璃技法開始，靠著近乎偏執的練習，他一頭扎進火焰與高溫構成的世界。后來，他帶著那些晶瑩又危險的作品一路闖蕩：讓脆弱的玻璃化作流動的華服，登上米蘭時裝周；把通透的花與器皿帶進千年石窟，讓火焰淬煉出的光，與石壁上百年前的鑿痕遙遙相認；也不斷與品牌、時裝、空間發生碰撞，讓燈工玻璃從傳統工藝，長成一種新的視覺語言。

“鼻息間的叢林”個展?

而在社交媒體上，他又像一個會魔法的“火焰魔術師”。40萬年輕人隔著屏幕，看他用噴槍一點點燒軟玻璃、拉出花瓣、塑成雨竹，也第一次意識到：原來玻璃不只是櫥窗里的擺件，它也可以浪漫、自由，甚至帶著一點少年氣的幻想。

洌洋與玻璃的相遇，也很Z世代——源于一次算法推薦。大二那年，他在小紅書刷到一篇關于燈工玻璃的帖子。視頻中，堅硬的玻璃在火焰中軟化，被手藝人塑造成精致的造型。那種從固態到液態再回歸固態的轉變過程，讓他著迷，“我當時就覺得，燈工玻璃太美太神奇了。”

中醫世家出身的他，從小浸泡在傳統文化里，對手工天然親近。學服裝設計期間，他幾乎每個寒暑假都在學習新的工藝：花絲鑲嵌、真絲造花、夏布織造、植物染、大漆......而燈工玻璃，成為其中最危險也最迷人的一支。

喜堂展覽?

因為在中國，它至今仍是一門相對小眾的技藝。洌洋跑去景德鎮，只學了五天基礎，就自己買設備回學校練習。“很多東西沒人能教，只能自己燒。”他說得輕描淡寫，可手上的燙痕、深夜被火焰灼傷的經歷，都記錄著他和玻璃最初的磨合。最嚴重的一次，他熬到凌晨精神恍惚，手指不小心碰到火焰外圍，瞬間飄起皮肉燒焦的氣味。“但當你特別想做成一件事時，這些都不會成為阻力。”

燈工玻璃是一場與時間賽跑的藝術。玻璃進入可塑狀態的時間并不長，而此刻玻璃的流動性就會給作品帶來極強的隨機性，洌洋把那種狀態形容為“絕對專注的流動”——一邊操作，一邊重新思考設計，就像和火焰進行一場即興的對談。

而他也逐漸發現，玻璃其實很像人：看似脆弱，卻能在高溫中變得堅韌；表面冰冷，卻擁有驚人的柔軟與延展性。“我自己可能也有點像玻璃，敏感，但其實內心挺能扛。”

洌洋為模特穿戴“鎖子甲”作品?

2022年，洌洋做了一個大膽嘗試：將玻璃做成可穿戴的藝術。受中國鎖子甲工藝啟發，他設計了一件完全由玻璃環連接而成的上衣。6000多個玻璃環，每一個都需要單獨燒制、塑形、連接，他和團隊花了近兩個月時間，每天工作到凌晨。

模特穿戴“玻璃鎖子甲”走上T臺、走在街上?

“每天醒來，除了吃飯、上廁所就是做玻璃環，做到后面都快崩潰了。”但當模特穿著它走上T臺時，透明的玻璃在燈光下像流動的水，也像一場關于東方工藝的夢。臺下不斷傳來“amazing”的驚嘆聲，而那些熬到凌晨、被火焰燙傷的夜晚，也終于有了答案。

在洌洋手中，玻璃花的誕生是一場與時間的競技。玻璃在火焰中融為柔亮的一團，被快速夾取、拍扁，于躍動的火苗中拉出花瓣的弧線。這樣的動作需重復數十次，再將所有花瓣在火焰中巧妙拼接。然而，熾熱的塑形并非終點。每件作品還須進入窯爐，經歷長達十余小時、從數百攝氏度緩慢降至室溫的“退火”儀式。這冷靜的沉淀，才是狂野靈感獲得恒久生命的關鍵。

黃巖石窟“刻痕里的光斑”個展?

今年春天，他又把作品帶進浙江黃巖一處廢棄石窟中，舉辦個展《刻痕里的光斑》。這是一個廢棄的采石場，巨大的人工石窟內壁布滿了百年前工匠用鐵鑿留下的痕跡。他把玻璃作品帶入這個空間，讓自然光和人造光透過玻璃，在巖壁上投射出變幻的光斑。“石窟是當年工匠一鑿一鑿刻出來的，我的玻璃作品也是用火一點一點塑造成的，有種莫名的契合。”

黃巖石窟“刻痕里的光斑”個展?

展覽中，他以浙江的省花蘭花和臺州的市花桂花為靈感，創作了一系列玻璃花卉，將它們放置在石窟天然的巖壁凹陷處，仿佛這些晶瑩剔透的生命正是從石頭深處生長出來的。這場展覽吸引了許多原本對玻璃藝術陌生的觀眾。一位當地石窟附近生活了一輩子的老人看完展覽后感慨道：“沒想到石頭和玻璃放在一起這么好看。”

黃巖石窟“刻痕里的光斑”個展?

對洌洋而言，在地性一直是他創作的重要維度。大學期間，他開啟了一個長期項目“城市禮花”——為中國的每個城市設計一款代表性的玻璃花卉。這個系列在小紅書上意外走紅，讓他第一次感受到社交媒體傳播傳統工藝的可能性。

“很多人通過這個系列開始關注燈工玻璃，甚至有人因為看到自己家鄉的花，專門來學習這門技藝。”

而他的重磅作品《如愿》，以中國三十四省區的省花為脈絡，將通花瓷的清雅風骨與燈工玻璃的璀璨光影相結合。通透的瓷制花籃中，盛放著用火焰淬煉出的山河之魂——每一朵玻璃花，都是一片土地的詩意凝結。當光線穿過這些脆硬相生、需要呵護的材料時，仿佛能看見歲月與文明，在光影中靜靜綻放。

作品《如愿》及其它花卉作品

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傳統印象中隱于深山、默默耕耘的手藝人不同，洌洋這一代非遺傳承人，成長于社交媒體時代。他的工作室既是創作現場，也是內容發生地。那張“亂中有序”的工作桌平時不許別人碰，可一到拍攝時，他又會默默整理好一切，把每件作品從火焰里誕生的過程認真記錄下來。

在他的視頻評論區，總能看到這樣的留言：“原來玻璃可以這么美”“第一次知道燈工玻璃是中國非遺”“好想親手試一次”。那些曾經離年輕人有些遙遠的傳統工藝，正通過屏幕，被重新感知、重新靠近。

作品《君子》?

線上關注，也不斷為他帶來新的線下可能。藝人團隊通過社交媒體找到他，借用作品進行拍攝與活動；國際品牌也向他發出邀請，希望與燈工玻璃碰撞出新的火花。去年，他甚至為NBA設計了一系列球隊主題的玻璃球鞋，把運動感與速度感，凝固進透明而脆硬的材質里。

“每次跨界都是一次打破舒適區的過程。”他說。與品牌合作家居香氛系列時，他必須重新思考如何讓玻璃容器既美觀又實用；為米蘭時裝周創作可穿戴藝術時，他得解決玻璃的舒適性與安全性問題。

杭州葭園“一隅呼吸”個展?

而每完成一個大型項目或展覽，他都會給自己放一個長假，去陌生的地方旅行。去年做完百合系列個展后，他獨自出走了一個月。玻璃易碎，無數次他要面對前功盡棄的破碎時刻，而在與自然的接觸中，他的心態也逐漸從狂躁變得平穩。在他看來，燈工玻璃像一篇浪漫又緩慢的散文，而生活，則是那些真正提供養分的留白時刻。他會為了追一場絕美晚霞專程開車，也會和景德鎮的藝術家朋友徒步、看山海湖泊。“我需要那種放空，讓大腦從高度專注中恢復，重新變得敏感，能感受到細微的美好。”

“玻璃就像人，需要溫和的過渡，不能突然冷卻。”這個00后的男孩寡言、慢熱，文字聊天時甚至會一個字一個字往外蹦。但在火與玻璃之間，他找到了屬于自己的表達方式——一種既古老又新鮮，既脆弱又堅韌，既短暫又永恒的語言。而他與火焰的共舞，顯然才剛剛開始。

原文刊載于《時尚COSMO》6月刊

編輯：曾瑤

撰文：荷午

排版：萱萱

設計：棒棒

圖源：由受訪者提供