黑龍江
資深動畫師Adam Turnbull，每月都會面向全球動畫創作者發起“姿勢循環”挑戰賽，目的是通過高效的練習，幫助動畫師打磨核心動作設計能力。
挑戰賽的核心理念是回歸基礎、化繁為簡；所謂“姿勢循環”就是用少量關鍵姿勢構成一個可無縫循環的基礎動作。每期圍繞一個主題展開，本月的姿勢如下圖↓
動畫師們提交的作品可謂是百花齊放、異彩紛呈。但如果非要在其中選一個小編心目中的No.1的話，我投大圣一票。
如此活躍的猴哥，是資深動畫師Zygi Neviera分享的Adam Turnbull九月“姿勢循環”挑戰賽提交作品，使用UE5中的模塊化控制綁定系統制作。
之后作者又上傳了動畫的分解演示，清晰地展示了如何利用基礎幾何圖形來驅動動作設計，幫助動畫師在創作過程中保持畫面簡潔、易于管理。
作者表示，在制作過程中那個經典的“彈跳球”練習總是浮現腦海，看起來簡單，卻蘊含豐富的動畫原理。無論是對設計循環動畫、動作預演，還是探索身體運動機制，都極具意義；尤其是當角色細節豐富時，用簡單形狀先行規劃動作，能讓創作過程更專注、高效。
作者Zygi Neviera
https://x.com/ZygiNev
來自德國的資深動畫師，擁有豐富的影視、游戲娛樂行業工作經驗，具備扎實的藝術與動畫背景。專注打造電影級敘事與沉浸式游戲體驗，擅長基于真實感內容的動作捕捉和關鍵幀動畫等。
曾參與《孤島驚魂：破曉》、《幽靈行動：荒野》、《Chorus》等項目制作。
無論技術如何發展，動畫的核心始終是建立在“彈跳球”這類基本功之上。今年年初，Zygi Neviera就曾分享過，自己制作《英雄聯盟：雙城之戰》動態角色Vi的幕后過程。
作者為《雙城之戰》角色Vi制作的一段彈性動畫預演。制作初期采用了常用的動作語言，用簡單的基礎幾何體代替復雜角色模型，來構建關鍵幀動作和節奏。
更引人注目的是，作者在運動過程中使用了“平面卡片（plane cards）”，來輔助判斷運動過程中的穩定性與動態平衡。這種技巧在實際制作中并不算普遍，但能夠顯著提升動作的清晰度和表現力。
再來看看這個Zygi Neviera分享的，自己使用Mocap制作的精彩開瓶動畫。
完成度和流暢度都很高的動畫片段，其中細膩又精準的手部和身體運動，是通過Xsens Link動作捕捉服搭配Manus手套完成的，真實還原了人體運動的自然細節。
之后在UE中對這段動畫進行深化處理，同時采用非常規特寫鏡頭角度，以便為未來MetaHuman角色交互做準備，實現精確口部接觸級別面部動畫與互動表現。
Blender練手項目，作者對自己最喜歡的角色Akali進行了重新詮釋。
全程關鍵幀動畫，使用Cycles渲染，動態體積光照效果。動作流暢動感十足，鏡頭運用也非常出色。尤其是看似違背物理規律卻極具張力的視覺表現，堪稱點睛之筆。
Akali行走循環動畫。
普通的行走循環千篇一律，帶有明確意圖和獨特運動特征的行走循環才是萬里挑一，才真正能夠體現個人風格。
這感覺，就像你在百米之外，僅憑背影就能認出自己熟悉的人。
超絕不經意甩辮子的 Cammy，又是另一種帥氣啊！
好自然，毫不做作。
全身版Cammy，在Blender4.1中完成動畫制作和渲染，使用DaVinci Resolve進行后期剪輯。
角色配備了多個肌肉群控制模塊，能夠實現對肱二頭肌/三頭肌、股四頭肌群，以及臀大肌等部位的獨立調節，從而模擬肌肉收縮以及皮膚與脂肪層的動態變化。
動畫重點打磨了這些肌肉區域的運動表現，力求在動作過程中呈現出自然、有機的視覺效果。
使用模塊化控制綁定對《Paragon》角色Boris進行動畫測試。
作者表示，最出色的是角色在UE5中的實時性能表現，如果想在Maya或Blender中實現類似流暢度，通常需要大量優化或使用代理綁定才能達到相近運行效率。
動畫十二項基本原則之一-重量感展現動畫。
動畫中的“重量”并非追求絕對的物理準確，而是在真實物理規律與視覺表現力之間，找到一種讓人信服的平衡。
其他作品
Okey，本日分享到此結束，咱們下期再見啦~
-今日互動-
聽說長得好看的人都給我點贊贊了
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