書法是一種文化，靠的是深厚文化底蘊去吸引人們視線，打動人們心靈，任何人為炒作都會事與愿違。

書法，如果靜不心來刻苦臨帖，只是忙于展覽，忙于發表，忙于應酬，而品質數年一貫制，本想早日成名，結果弄巧成拙。任何藝術家，當然包括書法家，都要坐得起冷板凳，十年二十年在所不惜。假如為利益驅動，不在臨帖上下功夫，而在宣傳上打主意；不在理論上下功夫，而在關系上打主意。到頭來，只能成為“社會活動家”，而不是書法家。鋼鐵是練出來的，美酒是釀出來的，書法是寫出來的。耐住寂寞寫自己的字吧，研究一輩子書法，假如歷史能夠寬容大度地給你留下一幅字，甚至一個字，就勝過一百次展覽，對已對人都很負責，今生足矣！

求怪，是不甘寂寞的常見表現

當今書壇，各種思潮、各種現象，各種希奇的流派，各種莫名的稱謂，光怪陸離。在這種種“現象”面前，我們要保持清醒頭腦，經得住誘惑，讓自己的書法始終植根于傳統，取法于經典。

現在書法界確實存在一種反常現象，假如你寫一手傳統的“顏柳歐趙”，也許真的獲不了獎，參不了展，我覺得參展和獲獎都不重要，我們學習書法不是為參展、獲獎而學，一切有志于書法學習的戰友，一定不要為了獲獎、參展去扭曲自己的審美理想，審美趣味，跟著流行書體左右搖擺。“顏柳歐趙”等等這類傳統的書法永遠不會過時，學習這類經典書法永遠不會錯。把中國傳統這棵千年大樹連根拔起去新栽一棵是得不償失的事。我們提倡書法的儒雅書風，提倡書法的“中和之美”。歷覽古今書壇，古有王羲之、米芾父子，今有啟功、林散之、沙孟海等等，個個都是儒雅之人，儒雅之字。

同時，我們也不反對百花齊放，百家登臺，各種流派，共存共榮，異彩紛呈。但無論那一種流派，那一種創造，都必然出于真功夫，“功”從何來？傳統為師，“勤”字當先！所謂“功到自然成”。努力吧，朋友們，用你們的勤勞和聰明寫一手大眾喜歡又高雅的漂亮書法吧。

按耐浮躁，書法安撫心靈

1976年2月，沙老說：“書為心畫，心靈不美怎么能寫出美的字來？”西漢學者楊雄說：“書為心畫”。柳公權有聞名的“心正則筆正”之說。明末清初書法大家傅山也說，作字先作人，假如人格不高，字格就媚俗。楊守敬說：書法家“一要品高，品高則下筆妍雅，不落塵俗；一要學富，胸羅萬有，書卷之氣自然溢于行間。古之大家，莫不備此，斷未有胸無點墨，而能超軼等倫者也”。朱和羹在他的《臨池心解》一書中說：“書學不過一技耳，然立品是第一關頭。

名人書法充斥著商業浮躁

品高者，一點一畫，自有清剛雅正之氣，品下者，雖激昂頓挫，儼然可觀，而縱橫剛暴，未免流露楮外”我們翻開中國書法史冊，別的暫且不論，僅就宋代四大家來說，無論是蘇（軾）字的天真安閑，還是黃（庭堅）字的縱橫奇崛，無論是米字（芾）的迭宕多姿，還是蔡字（襄）的溫厚敦實都與他們的人品和性格有著驚人的巧合，于是后人并有了“字如其人”之說。這些說法都為當今眾多藝術家所接受。書法作為書法作者從心靈流淌出的瓊漿玉液，他必須有一個美的心境，美的“場”。燦爛千余年的天下第一行書《蘭亭序》，當年王羲之假如不是在天朗氣清、惠風和暢的美麗環境和文人雅集、曲水和觴的和諧心境，而是在血雨腥風的戰場，就不可能寫出那樣精妙絕倫、流傳千古的佳構。征之以書法史，古代大書法家王羲之、顏真卿、蘇軾等等，有英雄、有忠烈、有賢臣，人品書品俱高者比比皆是。

書法是情感的寵兒，需耐心呵護、培育

書法創作，不僅僅寫古人法帖中我們所能見到的世界，而是寫我們心靈中所感受到的世界。畢加索有句名言“我不是畫貓的本身，我畫它的微笑”。貓的本身多么單調乏味，貓的微笑卻是可以畫出的千變萬化的藝術感受。寫心靈的情感，在中國并不生疏，所謂“胸有成竹”、“心中要有千山萬壑”。“胸中之竹”和“心中的千山萬壑”都是心靈之物，都是情感之物。古代的西方藝術家大都注重寫實，在“形”上做文章，很難成就大業。到了二十世紀這一百年，西方藝術家為什么創造了那么的重要流派，產生了那么多的藝術大師，一個重要原因就是他們追求到了表現心靈的感受，展示情感的世界，而不是一味地強調形似、強調客觀世界的再現，而是重在表現藝術家內心的主觀世界。

書法作品是書法家心靈的構置件。書法意境的創造帶有書法家濃重的感情色彩。只有在作品中傾注感情，點畫線條才有生命力，才能流美傳神，才能駕起作者與欣賞者之間的感情橋梁。書法創作有時能讓我發狂。拿起毛筆，一個個字，飛恕般地以各種形態飄散在我的腦際。有時像不明飛行物一樣，呼嘯而來，閃著奇異的光線，變幻著各種形態，讓你有一絲懼怕，滿腔驚喜。意境是書法的靈魂，感情是意境的靈魂。只有用吟詩作詞、放聲高歌的昂揚激情，讓情感掀起波濤，撞擊心靈，涌向筆端，才能創作出外形潤美，內寓剛勁、意境超逸的作品，綿延數千年的中國書法，正因為情隨人異，情隨地異，書法才有了千種風流，萬般意境。書苑才出現了波詭云譎，變化莫測的筆墨品類和千古流芳的翰墨豐碑。

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