要說會整活兒，還得是日本麥當勞會整活兒。

今年推出的2025創意音樂廣告，直接把炸薯條出鍋時的音效聲和三位日本當紅歌手的熱門歌曲混在一起，做成了一部像動畫電影一樣的音樂MV~

MV的故事，發生是一個未來感十足、自然風光優美的小島上。講述三個女高中生組了個樂隊，為了在夏日祭典舞臺上演出，一邊練習，一邊經歷友情和成長的故事；整體風格既搞笑又感人。

特別的是，這段音樂MV并非實拍，而是使用UE制作，規模空前龐大、畫面異常精美。

看到這里相信寶子們已經猜到了，今天小編就帶大家來揭秘下，這部瀏覽量30萬的作品，是如何誕生的~

基于UE的全新突破

因為整個島嶼都是舞臺，場景非常豐富，工作量空前。為此，團隊充分利用了UE的新功能，在UE中完成了鏡頭的最終制作，大大提升了工作效率 。

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前期制作

整部作品耗時3.5個月， WACHAJACK團隊以導演提供的分鏡腳本為基礎，繪制了多張概念圖。WACHAJACK團隊的強項不止在藝術表現力上，他們還擅長使用Blender進行3D化制作。

為此團隊邀請了部分Blender藝術家協助制作背景資產，想要打造出一種像玩具屋里的迷你模型或軟膠玩具人偶那種可愛的、精致微縮世界的獨特質感。

對于不需要概念圖的場景，團隊則進行了實地勘察。 由于所有的角色動畫全部采用手工逐幀制作，團隊希望盡可能為動畫環節爭取時間。

為了精準還原影片中那條兼具長度與急彎、周圍自然環境優美的公路場景，制作團隊通過谷歌地圖進行篩選，最終將實地勘景地點定在了小田原。拍攝了大量照片和視頻，并用3D掃描技術獲取真實環境立體數據： 對于注重整體空間布局的場景，使用iPhone的LiDAR功能進行快速掃描；而對于需要保留細膩表面質感的部分，則采用專業應用Polycam進行高精度采集。

故事板

實地勘景

勘景時拍攝的照片示例，作為紋理貼圖素材使用

位于大田區的蒲田溫泉食堂宴會廳，MV開頭出現的社區活動中心設計參考

小田原沿海道路的實景。特意調高快門速度，并以Canon Log 3（10bit）格式進行長時間連續拍攝，方便事后片段剪輯

基于iPhone的LiDAR掃描數據生成的小田原沿路地形3D模型。先粗略掃描了約1.3公里的路段作為基礎框架，再將Polycam拍攝的精細照片掃描素材擺放上去合成。

掃描數據放大視圖。該模型被用作背景建模的參考輪廓（定位草模），同時也作為動畫制作時的場景參考數據使用。

UE場景

燈塔外觀，根據WACHAJACK繪制的概念圖，在UE中搭建的場景示例

燈塔內部

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背景場景和鏡頭工作

MV的背景雖然設定在了近未來，但舞臺是一個地方島嶼，為避免畫面過于單調，制作團隊在構圖上追求“即使單獨截圖也像一張風景明信片”的美感；同時在資產設計和配色上注入了俏皮又富有想象力的細節，讓整個鄉村小島充滿生機。

由于場景豐富、道具繁多，資產數量遠超以前。為了高效處理大量植被的布置，團隊使用了UE內置的PCG自動生成草木，再通過手動微調關鍵元素位置，讓畫面更具真實感和藝術性。

為了讓世界更生動，團隊還借助圖像生成AI拓展創意，并由FLUX從零設計了一批原創建筑資產；連輸電塔上的標語海報，都是團隊內部征集文案后加入的彩蛋。

整部作品共由108個鏡頭組成，特效方面同樣積極運用了UE,使用Houdini創建的體積特效被導入VDB格式，在UE中完成最終畫面制作；而高潮演唱會的人群系統更是技術亮點：利用UE的PCG功能批量生成觀眾位置，再通過Niagara粒子系統為每個人添加動態細節（如揮手、跳躍），并用Blueprint（藍圖）將整套邏輯封裝成可復用模塊。

背景資產

在制作背景用的資產時，團隊使用了圖像生成AI工具。通過文本生成圖像的方式，批量生成大量初步參考圖，作為設計構思的起點和靈感來源。

已完成的背景資產，主輸電塔

輔助輸電塔，塔上標語是FLUX團隊自發添加的創意

公交車站對面的池田商店

高潮部分出現的夏日祭典戶外舞臺

戶外UE場景攝像機視角（白天）

同一場景的黃昏場景。畫面經過精心設計，力求達到即使單獨拿出來也像優美風景照的水準。

上圖場景俯視圖

上圖場景俯視圖

使用Substance 3D Sampler進行質感設計

使用Substance 3D Sampler制作擋土墻質感的示例

步驟1 擋土墻材質分解。圖為未添加紋理的原始基礎模型

添加紋理

添加位移

添加顏色

添加細節貼圖

添加土壤材質

不同表現手法的靈活運用

在草木的生成與布置上，團隊采用了PCG技術。沿著路徑自動分布，或直接在地形上“繪制”式地擺放。為了實現更豐富的視覺效果，每種樹木和草類都準備了多個不同的PCG文件，確保自然多樣的生長狀態。

團隊將在Houdini中制作的體積效果，以VDB格式導入UE,并在UE中直接調整外觀。

夏日祭典人群表現

夏日祭典中人群所使用的角色素材包括：5種骨骼網格、20種模型、3種紋理貼圖，每個角色5-9種動畫，并且每個角色都預設了由Niagara粒子系統和材質構成的視覺特效。

由于單個鏡頭中最多會出現約2000個角色，為了能在合適的時間點出發特效或切換動畫動作，團隊采用了Blueprint與PCG技術對整體進行統一管理。基本機制是首先創建一個可隨機切換模型與紋理的角色單元。

在每個BP_Actor內部，還管理著Niagara特效的觸發時機、材質（Material）變化的動畫節奏等，所有與視覺效果相關的參數，確保角色的特效能夠精準、靈活地呈現。

在鏡頭場景層級中，通過PCG來布置這些角色單元，根據具體的畫面演出需求分配相應的參數，實現高效且可控的大規模人群分布與動態表現

群眾場景透視圖

角色身上添加的發光特效是使用Niagara制作的。通過將人物的藍圖集成到PCG系統中，實現了人物與粒子特效同時出現的效果，并能夠統一集中管理這一整套觸發機制。

鏡頭10制作解析

使用Linear-Rec.709色彩空間。途中為根據3D掃描素材制作的初步布局草稿

鋪設道路

放置輸電塔相關資產

放置樹木

放置登場人物

添加顏色

應用LUT后的最終畫面效果

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音樂視頻中的角色表現

在3D動畫中實現“神作畫”。

登場人物的綁定開發和資產管理，由CafeGroup團隊負責。在制作系列上部作品時，團隊基于AdvancedSkeleton的骨架系統構建角色骨架；考慮到團隊長期使用mGear，本次重新開發了一套定制化的新骨架系統，以更貼合制作流程，為后續復雜動畫實現打下基礎。

動畫部分由MontBlanc Pictures主導，由于導演希望角色動作更加狂野、夸張，動畫團隊在多個鏡頭中大膽發揮，創造出了極具表現力的動態效果，原本設計用于常規動作的系統，承載了許多極端且富有張力的表演。

為了提升動畫表現力，團隊在細節上做了充分準備。例如，吉他、鼓棒、自行車等常用道具，都是先預先設置了Deformation Rig，便于動畫師直接調用。在某些需要突出喜劇效果的鏡頭中，動畫師甚至采用“斷臂重連”的方式，只為模擬出昭和時代搞笑漫畫中夸張變形的視覺風格。

登場人物模型、綁定及設置

主人公三人組和薯條三兄弟模型

角色專用著色材質的基礎節點。根據所使用的紋理類型和具體設置需求，準備了多種不同配置的材質節點模板，并將其作為“實例材質（Instance Material）”分別應用到各個角色身上，以提高效率并確保視覺風格統一。

主角（藍發角色）的骨骼綁定與系統設置。身體部分采用mGear作為核心綁定系統。身體的晃動部分，特別設計為可由動畫師手動逐幀精細調節

面部。未使用傳統的混合變形（BlendShape），而是基于骨骼關節（Joint-based）系統進行搭建

道具模型的骨骼綁定
為吉他、鼓棒、自行車等道具專門設置了綁定系統，能夠根據角色的動作需求實現多種變形與聯動。

將夸張狂野的動作融入畫面

根據導演“想要加入瘋狂、搞怪的動作”的要求，動畫師們充分發揮創意，以自由發揮的方式進行動畫制作。

片中有段主角們在聯系時突發爭執的橋段，動畫師通過額外增加手部模型，生動地展現角色被氣的“伸出無數只手”，類似百鬼夜行般的夸張搞笑畫面。同時大量運用四肢極端拉伸、扭曲變形等手法，創造出極具個性和喜劇張力的動畫風格。

演唱會場景中，角色們既要保持演奏的節奏感與音樂律動，又要加入極具個人特色的激烈動作。這些動作不拘一格，充滿爆發力，既符合歌曲情緒，又強化了角色性格。

至于一些面部表情尤為突出的鏡頭，也是經過精心設計。為了讓觀眾清晰感受到每個鏡頭中角色的情緒變化，動畫團隊可以追求夸張但富有記憶點的表情演出，讓角色的喜怒哀樂更加鮮明生動。

而在自行車壞掉的橋段，所有動畫均為手工逐幀制作。動畫師在這里融入了許多幽默巧思。

來看看最終效果。

技術不冰冷，動畫有溫度。麥當勞，不愧是你~

-今日互動-

聽說長得好看的人都給我點贊贊了