最近，重慶的電影氛圍非常濃。

因為，2026重慶國際動畫電影周正在重慶永川火熱進行中。

這次電影周不僅匯聚了環球影業、迪士尼、上海美術電影制片廠等國內外頭部動畫企業，更有執導過《獅子王》《怪物史瑞克4》《浪浪山小妖怪》等佳作的動畫導演親臨開講。

同樣讓人期待的還有，活動期間展映了來自7個國家的38部動畫佳作，其他還包括動畫電影主題市集、草地音樂會、Coser巡游……

總之，喜歡動畫以及電影的朋友，在最近的重慶永川都會大呼過癮。

而對我來說，最感興趣的其實是今年動畫電影周的兩場大師分享活動。

他們分別是好萊塢導演邁克·米切爾（代表作《怪物史瑞克4》、《功夫熊貓4》）與中國導演於水（代表作《浪浪山小妖怪》）的兩場重量級大師課。

兩場活動都很有誠意，且干貨滿滿，尤其是，兩位導演都分享了很多自己在創作方面的經驗與感悟，即便是我這種非從業者，同樣深受啟發。

尤其是，他們對于AI時代動畫創作的新思路與各自的感悟，更讓人受益匪淺，也是治療當下群體AI焦慮的一劑良藥。

當下的AI發展實在是太快了！

幾乎每天都會看到類似的言論：AI發展太快了，AI很快就要統治影視行業，電影人都要失業了。

不管這種說法是否靠譜，總看到類似發言，還是難免讓人心慌慌的。

而在這其中，其實受威脅最直接的，首先就是傳統動畫片。

這都不用好萊塢，內地的AI漫劇與AI動畫就已經發展得非常迅速了，幾大短劇平臺已經充斥著各種AI漫劇與AI動畫片，而且，播放量都很高。

甚至從觀眾角度，大家也會認為，AI漫劇挺好的，無論是畫面美感還是制作精度，都是極其出色的。

那么，我們的影視行業真的就會被AI迅速取代嗎？

起碼這兩場大師班分享的內容，還是提供了一些不同的觀點。

曾執導《怪物史瑞克4》的導演邁克·米切爾特別以動畫史上的技術變革（傳統手繪向CGI過渡）為例，去提出不同的看法。

他表示，其實AI與CGI一樣，僅僅是藝術家手中的工具，離開了藝術家的手，人工智能什么也做不了，它依然需要人來下達指令。

另一邊，《浪浪山小妖怪》的導演於水同樣表達了類似的觀點，他認為AI還是提升基礎工作效率的優質輔助工具，但核心創意與情感表達依舊離不開創作者本身。

也就是說，無論是當年的手繪動畫變CGI特效，還是如今的AI制作動畫，其實，發出指令的都是人。

而借助相同的AI工具，如何制作出更優秀的影視作品，核心仍然應該是背后那個控制AI的人。

就好像前陣子也總看到類似的熱搜，說AI演員的表演已經超過真人了，然后還會曬出AI演員那種飽含熱淚的大眼睛，說已經有了眼神戲。

怎么說呢？

其實真正了解表演的人都明白，這種所謂高超的AI演技，核心仍是套路的，是對演技的模式化理解。

也就是說，如果控制AI、發出指令的那個人并不了解什么是真正好的演技，那種所謂的超級AI表演，也不過是另一種AI營銷罷了。

而導演邁克·米切爾談及CGI時期的歷史恐慌也專門提到：

“所有人都在討論AI，我還記得在當年，CGI特效盛行的時候，每個制片廠負責人說我們要拋棄手繪，大談未來是CGI的未來，但其實CGI僅僅是一個工具，而手繪動畫直到今天仍然沒有消失。”

他還特別強調，無論在什么時代，那些在動畫作品中真正打動人心的創意，往往誕生于人與人的真實互動中。

邁克·米切爾十分懷念過去大家把故事板貼滿整個房間，面對面交流探討的日子。

他還分享了當初《怪物史瑞克4》的一個幕后細節，說團隊最初不知道該怎么為穿靴子的貓設計新笑點。

結果開會時，兩名美術師看著電腦屏幕里超重的貓咪照片傻笑，大家靈機一動，決定讓這只原本輕盈的貓變成一只胖到彎不下腰、甚至沒法自己舔毛的超重貓。

邁克·米切爾認為，這種隨機碰撞出的火花，正是大家坐在同一個房間里交流想法的珍貴成果。

他在現場直言，在那個允許犯錯的分鏡階段，大家可以盡情試錯，奏效的東西自然會被保留下來。

而這些，都是AI無法取代的。

既然技術只是輔助，什么才是真正抓住觀眾的核心呢？

兩位導演也給出了自己的答案。

邁克·米切爾給出的答案是對比落差。

在講解《功夫熊貓4》時，他詳細拆解了角色的反差感。

一個滿腦子都是中國美食的大熊貓，怎么去打敗兇狠的反派成為大俠？

這種看似不可能的幼稚與真誠，構成了強烈的性格落差，也是好故事的來源。

不僅是阿寶，連嚴肅的師父也被設計成一個總是崩潰、掩飾不住憤怒的形象，甚至會用包子和餃子來訓練徒弟。

還有反派大龍，雖然被塑造得極度嚇人，但它身邊的小動物卻因為害怕而顯得滑稽，比如一只鵝看到大龍甚至會嚇得掉出一顆蛋。這種落差帶來的幽默感，賦予了角色鮮活的生命力。

而於水導演在打磨《浪浪山小妖怪》時，則將重心放在了情感共鳴上。

他還特意拆解了自己這個故事是怎么編出來的，核心當然是一個小人物的、宿命感的、有著悲劇內核的故事，這也是最能讓當下觀眾產生共鳴的劇情。

但是，如何讓這個小人物的故事變得充滿沖突與趣味，還是要有很多心思與設計的，就好像上面那個整個劇情結構的導圖，相信也會對很多朋友有啟發。

另外，他還特別指出，華語動畫創作，一定要扎根中華優秀傳統文化，從傳統繪畫、古建筑、民俗藝術中汲取靈感。

他特別詳細講述了自己從小時候看的小人書，去山西參觀的各種寺廟和佛像中尋求靈感的過程。

他說，《浪浪山小妖怪》中，很多角色的設計，以及畫風的確立，都是從上面的傳統佛教文化以及童年記憶中提取出來的。

而這種基于個人情懷與美學品味的融合與借鑒，由于帶有著鮮明的創作者個人風格，也是AI很難模仿的。

而在文化借鑒上，導演邁克·米切爾同樣下足了功夫。他在制作《功夫熊貓4》階段大量閱片，從《醉拳》《鐵馬騮》《少林足球》、甚至《哪吒》中汲取靈感，研究它們的動作戲剪輯方式和喜劇節奏。

他不僅將太極、書法等元素自然融入動作設計，還深度還原了具有東方韻味的飲食文化。

由之也能看出，無論是基于好萊塢工業體系創作的動畫大片，還是新崛起的國產動畫，跨文化表達成功的關鍵首先還應該是理解、尊重以及創作者個人口味的融入，而不應該只是簡單的AI式符號拼貼。

最終，兩場大師課聽下來，你會發現優秀的動畫人在看待很多問題上，其實是殊途同歸。

無論是CGI還是AI，各種新技術層出不窮，但它們終究只是幫助我們更好地講故事的手段。

中國動畫產業這幾年發展也非?？?，尤其是還出現了《哪吒之魔童鬧?！愤@種超高票房的現象級動畫作品。

但是，技術如何發展，優秀的動畫作品，永遠都是植根于作品本身，要講一個更觸動普通觀眾的故事，要有創作者更鮮明的美學品味表達。

那些真正能穿透銀幕、直抵人心的作品，最需要的，永遠都是創作者傾注真誠的創造力與深厚的情感。

這才該是好動畫的成功之道。

而只靠AI燒Token，大概也只能畫面精美而已。

走心？算了吧。