中國畫的創作核心“得意忘形”

文/馮海濤 畫作/肖大平

“得意忘形”這個成語的本意，我們就不敘述。講一下其在中國畫創作中的意義！忽略“得意忘形”的本意，其就是中國畫創作的核心！寫意之意對于畫家是都知其意的，可是不知畫之理的，寫意是很抽象的句子。但是“得意忘形”之說，就可以很具象的釋義寫意之意。同時，也能更明確的告訴了畫家如何理解中國畫的畫理！無論山水、花鳥、人物，創作中要得真意，得其理，就需要“解形”，“解形”就必須要忘記形的存在，才能不受物像的在外之形所影響，才能把我物像的核心本質寫意出來，才能得其真要。

肖大平作品

中國畫是在中國文化下滋生出來的繪畫藝術，雖然其起源與文字同行，但是其作為文化形態要隨文字之后，也是文字形成的文明方向形成了中國畫的創作方法和表現形式。從圖畫記事到祭祀，宗祠、府邸、廟宇樓閣到絹紙創作，其由象形到寫實，都沒有離開畫面是記錄和表述一件事情或者傳達一個信息和思想。再從金碧重彩到青綠、水墨，山水、花鳥、人物分科，都沒有脫離寫意之意。即使分為寫意、工筆、大寫意、文人畫等，其宗旨、總要也都是圍繞寫意而行。中國畫傳承發展到今天，寫意也還是其核心。即使西方繪畫方式和思想的侵蝕，也致使改變了一些變現方法和方式，寫意的核心論還是穩如泰山，無法被撼動。中國畫能夠還是中國畫，也全靠寫意之意的支撐。

肖大平作品

“得意忘形”可別真的得意忘形，而是取其字意來了解和分析中國畫的創作核心。也是以此來提醒收藏者，在收藏中國畫時應該用什么眼睛和認知來鑒賞中國畫。得意，的什么意？得的是畫面物象的的精神面貌，得的是物象精神面貌傳遞的信息和思想。忘形，忘得是什么形？忘的不是物象的形態，而是形態對精神本質的束縛。中國畫的創作，能以寫意而稱，就說明了古人早就發現了物象的形態本質是外在和內在的神形相容。無論是花草樹木，山河湖海，人魚鳥獸都是有靈性的。要想把物象表現得真實，只是形的相像是不行的，需要氣韻生動方可。我們觀古人經典，你會發現如果不是氣韻所在，其畫作也就是無任何生氣的圖畫而已。在觀今人畫家之作，你也會發現如果這些作品有氣韻加身，作品不比古人作品差多少。原因因何，就是今人重技輕意導致。

肖大平作品

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