斯科塞斯先生82年的人生回望

文 | 達利表哥

編輯 | 羊羊、小小樹

這絕對是近期最值得一看的紀錄片！

《斯科塞斯先生》（Mr.Scorsese）已于10月17日在Apple TV+上線，這部耗時五年打造的五集紀錄片，由麗貝卡?米勒執導，影片通過獨家私人檔案、未公開影像及對馬丁·斯科塞斯本人、家人和眾多電影界巨擘的訪談，全方位解構這位電影大師的藝術人生與精神內核。

△ 《斯科塞斯先生》已經在Apple TV+上線

馬丁·斯科塞斯在電影行業的地位自不必說。正如麗貝卡?米勒在導演闡述中所言：“我們不是在拍攝一個人，而是在拍攝一個時代的電影靈魂。”

《斯科塞斯先生》突破傳統傳記片的線性敘事，將電影片段、家庭錄像、動畫與訪談交織，五集分別圍繞“童年創傷”、“暴力哲學”、“信仰困境”、“行業批判”、“晚年反思”展開。每集以特定作品為錨點，如第三集以《基督最后的誘惑》探討宗教，第四集以《好家伙》分析黑幫類型片等。

△ 《斯科塞斯先生》目前在豆瓣評分高達8.5分

紀錄片還罕見地展現了斯科塞斯作為丈夫與父親的一面。例如妻子海倫?莫里斯與女兒們回憶，他在拍攝《純真年代》期間，因沉迷工作導致家庭疏離，但后期通過修復關系，逐漸學會在創作與生活間找到平衡。

《斯科塞斯先生》以與馬丁·斯科塞斯本人的大量對話為基礎素材，還包含了大量電影合作者的訪談，比如羅伯特·德尼羅、萊昂納多·迪卡普里奧、丹尼爾·戴-劉易斯、米克·賈格爾、史蒂文·斯皮爾伯格、朱迪·福斯特、斯派克·李、保羅·施拉德、瑪戈特·羅比、凱特·布蘭切特等。

光聽聽這些電影大咖們如何評價馬丁·斯科塞斯和他的作品，就已值回“票價”。

在這個電影似乎逐漸式微的年代，這樣的紀錄片顯得非常小眾，但對于真正愛電影的人來說，卻是難得的享受。另外即使你沒看過幾部斯科塞斯的電影，這樣一位藝術家跌宕起伏的人生故事也足夠吸引人。

紀錄片中引用了馬丁·斯科塞斯的一段話，相信這句話也是他想送給所有觀眾的：

當攝影機停止轉動，我希望觀眾能記住的不是我的名字，而是他們自己在電影中看到的人生。

01 五集影像濃縮電影人生，解構斯科塞斯的高光與暗面

《斯科塞斯先生》第一集的名字是《Stranger in a Strange Land》（《異鄉異客》），作為移民的孩子，年輕時的斯科塞斯深受天主教會與身邊充滿暴力的街區的影響，而電影則成了他的避難所。

斯科塞斯的童年是在紐約皇后區的“小意大利”度過的，那里也是黑手黨家族丟棄尸體的地方。他自幼體弱多病，嚴重的哮喘將他困在三樓的房間里，只能透過窗戶窺視街頭陌生人的人生。這種被迫的“旁觀者”視角，或許正是他日后迷戀高角度鏡頭的根源。

△ 童年（上）和少年（下）時代的馬丁·斯科塞斯

他唯一的喘息之所是冷氣充足的電影院，那里不僅緩解了他的病痛，更成為了他夢想的溫床。斯派克·李在片中打趣道：“所有影迷都該感謝哮喘！”

本集還追溯了他從紐約大學的青澀短片到在羅杰·科曼麾下拍攝《拳霸鐵車》的早期歷程，重點展現了他如何因為這部作品被同行斥為拍攝“垃圾”而第一次感受到被排斥——這種“局外人”的感受將成為他人生中反復出現的主題。

第二集的名字是《All This Filming Isn’t Healthy》（《沉迷拍片，有損身心》），斯科塞斯與羅伯特?德尼羅展開合作，并成為20世紀70年代最具代表性的電影人。與此同時，斯科塞斯個人生活的困境卻將他推向了崩潰的邊緣。

本集深入剖析了電影《窮街陋巷》，片中出現了德尼羅飾演的“約翰尼男孩”的現實原型——薩爾瓦托·“薩利·嘎嘎”·烏里科拉。

△ 德尼羅飾演的“約翰尼男孩”的現實原型——薩爾瓦托·“薩利·嘎嘎”·烏里科拉（左）

關于《出租車司機》的段落堪稱全片高潮。朱迪·福斯特回憶：

馬蒂（斯科塞斯）對如何制造血液效果興奮不已。當他們要爆頭時，他在血液里加了小泡沫塑料片，這樣血就能粘在墻上。

她的眼睛因回憶而發亮，仿佛回到了近五十年前的片場。

△ 《出租車司機》的血漿是敘事的重要組成部分

緊接著，斯科塞斯講述了片方要求修剪《出租車司機》以換取R級評級的“崩潰經歷”，這讓他險些“失去理智”：

我當時真的打算去搞把槍，找到粗剪版的位置，砸碎窗戶把它偷回來。反正他們也要毀了這部電影，不如我自己來。

第三集的名字是《Saint/Sinner》（《圣徒/罪人》），斯科塞斯憑借《憤怒的公牛》迎來事業重生，隨后《喜劇之王》又遭遇票房失利，斯科塞斯轉而回歸小成本創作，《基督最后的誘惑》則讓他陷入史無前例的爭議。

△ 《憤怒的公牛》是斯科塞斯和德尼羅最具代表性的作品之一

70年代末，斯科塞斯因藥物濫用導致內出血，生命垂危。羅伯特·德尼羅來到他的病床前，看著奄奄一息的他問道：“你到底想做什么？想就這樣死掉嗎？”正是這次對話，促成了經典之作《憤怒的公牛》的啟動。

△ 度過“難關”后，羅伯特·德尼羅（左）與馬丁·斯科塞斯（右）一起度假

與此同時，他內心的宗教掙扎以最公開、最猛烈的方式爆發出來。他拍攝了《基督最后的誘惑》，然后立即陷入了全球性的輿論風暴，修女在電視上告誡觀眾購票即犯“重罪”，抗議者在其制片人盧·瓦瑟曼家門外進行反猶示威。這讓他再次成為被排斥的“異端”。

△ 《基督最后的誘惑》無疑是斯科塞斯爭議最大的電影之一

第四集的名字是《Total Cinema》（《電影至上》），經歷了一段充滿爭議的動蕩時期后，斯科塞斯憑借《好家伙》斬獲巨大成功，也確立了全新的電影創作理念。

△ 斯科塞斯和《好家伙》的主演，當時幾位主創都處于巔峰狀態

在這一集，《好家伙》和《賭城風云》被作為他電影語言的巔峰進行拆解，其快速的剪輯、炫目的運鏡和畫外音敘事被深入分析。

片中重點分析了《好家伙》中著名的“科帕卡巴納長鏡頭”是如何突破傳統剪輯邏輯的。這段一鏡到底畫面，通過流暢的運鏡和精心設計的場面調度，將黑幫生活的誘惑與墮落濃縮成一場視覺盛宴，是電影史上最具標志性的鏡頭之一。

然而，成功之后又是低谷。《穿梭陰陽界》等片的連續商業失敗，讓他形容自己“又死了”。

第五集的名字是《Method Director》（《方法導演》），與萊昂納多·迪卡普里奧的合作將斯科塞斯的職業生涯推向新的高度，從《紐約黑幫》《飛行家》到《華爾街之狼》《花月殺手》，他作為電影制作人和藝術家繼續不斷地自我革新。

△ 《飛行家》片場中的萊昂納多·迪卡普里奧（左）和斯科塞斯（右）

盡管總長有五小時，紀錄片在后期仍顯倉促。前幾集細節豐富，但到了第四集末尾，故事還停留在90年代。這導致最后一個小時必須匆忙掠過其后的二十五年的創作經歷，期間斯科塞斯拍攝了九部電影。他2011年嘗試的3D奇幻電影《雨果》甚至未被提及。

△ 因篇幅限制，《雨果》成為紀錄片中唯一未被提及的斯科塞斯電影

斯科塞斯修復和保存經典影片的心血、他作為紀錄片導演的工作、他作為制片人對新聲音的扶持……這些任何一項都足以支撐半部紀錄片的內容，但都在第五集中被一筆帶過。

第五集雖然倉促，但仍不乏亮點。片中，斯科塞斯小心翼翼地撫摸著一卷1920年代的硝酸鹽膠片，聲音幾乎哽咽：

這些電影正在我們眼前消失。如果我們不行動，我們的子孫將永遠看不到它們。

這一刻，你看到的不再是電影導演，而是文化守護者。

02 暴躁與溫柔，圣人或罪人！帶你認識不一樣的斯科塞斯

《斯科塞斯先生》不僅呈現了一位電影大師的創作歷程，也提供了很多珍貴的視角，讓我們全方位了解斯科塞斯這個人。

比如斯科塞斯曾一度立志成為神父，雖然最終放棄，但天主教關于善與惡、罪與罰的詰問，從未離開過他。他的第三任妻子伊莎貝拉·羅西里尼精準地概括他為“圣人/罪人”——他在作品中不斷探討宏大的道德議題，生活中卻時常行為不端。

斯科塞斯坦承：“問題在于，你享受犯罪。”他將自己作為電影人的天賦視為一種“宗教連接”，是“神圣的”。這種內在的撕裂，構成了他作品最核心的張力。

△ 斯科塞斯和他的第三任妻子伊莎貝拉·羅西里尼

在《紐約，紐約》拍攝期間，他沉溺于可卡因，編劇保羅·施拉德直言那是“可卡因的年代”，片場“充滿了可卡因”。伊莎貝拉·羅西里尼回憶，他有時會毫無緣由地醒來，一遍遍低語“去他媽的，去他媽的”，甚至能“拆掉一個房間”。然而，她也看到，他將這股憤怒轉化為工作的動力，“這給了他完成拍攝的力量”。

紀錄片中也不乏關于斯科塞斯暴脾氣的故事。除了計劃偷回《出租車司機》的母帶，在《紐約黑幫》片場，他與哈維·溫斯坦發生爭執后，竟將一張桌子扔出了窗戶。

△ 斯科塞斯在《紐約黑幫》片場

片中最為動人的或許是斯科塞斯與三個女兒的互動。小女兒弗蘭切斯卡講述如何通過TikTok視頻讓父親成為網紅，“我讓他猜網絡流行語，他那困惑的表情讓年輕人愛上了他。”而在談及與前兩個子女的關系時，斯科塞斯坦言，“工作讓我成了一個遙遠的父親，我錯過了太多。”

△ 斯科塞斯的女兒弗蘭切斯卡·斯科塞斯在紀錄片中談論父親

這種坦誠貫穿全片。當被問及多次離婚的原因，他并不回避：

我對工作的癡迷毀了我的婚姻。當你在剪輯室里待上18個小時，你的妻子自然會感到被忽視。

米勒此時巧妙地插入了他與現任妻子海倫的合影——她已經與帕金森癥斗爭多年，而斯科塞斯如今學會了在照顧妻子與拍攝電影之間尋找平衡。

△ 斯科塞斯一家，妻子海倫（左二）已罹患帕金森癥多年

03 誰在解讀“電影之神”？她可不是無名之輩

《斯科塞斯先生》的導演麗貝卡·米勒并非無名之輩，在這里值得詳細介紹一下。

△ 《斯科塞斯先生》的導演麗貝卡·米勒（左）和馬丁·斯科塞斯（右）

米勒1962年出生于美國康涅狄格州的藝術世家，父親是普利策獎得主、《推銷員之死》的作者、大名鼎鼎的劇作家阿瑟?米勒，母親是奧地利著名攝影師莫瑞斯。自幼浸潤于文學與視覺藝術的環境中，她記憶中的童年家里“總是聚集著知識分子”，這種氛圍深刻影響了她對敘事的理解。青年時期，米勒就讀于耶魯大學藝術系，系統學習繪畫與影像表達，為日后跨界創作奠定了基礎。

△ 麗貝卡·米勒的父親阿瑟·米勒是美國最偉大的劇作家之一

在從事紀錄片創作之前，米勒還嘗試過演員、編劇、導演的工作。作為演員，麗貝卡·米勒參演過《關于亨利》、《夜驚情》等作品。在拍攝《激情年代》時，她結識了演員丹尼爾?戴-劉易斯，二人相戀并于同年結婚，至今育有兩子。

△ 年輕時的丹尼爾?戴-劉易斯（左）和麗貝卡·米勒（右）

作為編導，米勒創作的劇情片包括《安吉拉》、《個人速度》、《杰克與羅斯的歌謠》、《麥吉的計劃》等，其中《安吉拉》獲圣丹斯電影節“電影人獎”及獨立精神獎“開放棕櫚獎，《個人速度》斬獲圣丹斯電影節評審團大獎和攝影獎，《麥吉的計劃》被《紐約時報》評為“年度十佳獨立電影”。

2017年，麗貝卡·米勒執導了關于父親的紀錄片《阿瑟?米勒：作家》，影片通過家庭影像與文學手稿的交織，展現了這位劇作家的創作脈絡。這一經驗為她執導《斯科塞斯先生》埋下了伏筆。馬丁·斯科塞斯正是因為看過該片，認可她對藝術家生平的深刻解構能力，才同意授權米勒拍攝自己的傳記紀錄片。

△ 麗貝卡·米勒在拍攝關于父親的紀錄片《阿瑟?米勒：作家》

除自身的才華外，麗貝卡·米勒特殊的身份也為她拍攝《斯科塞斯先生》提供了莫大的幫助。最令人難忘的場景出現在第四集，丹尼爾·戴-劉易斯罕見出鏡，倚在沙發上面帶微笑地分析《純真年代》：

那部電影里有一種“優雅的野蠻”，馬蒂（斯科塞斯）總是能在最文明的外表下，找到最原始的沖動。

米勒的鏡頭始終保持著恰到好處的距離——足夠親近以捕捉真實，又足夠疏遠以保持客觀。

△ 采訪中的馬丁·斯科塞斯

當斯科塞斯談及《出租車司機》時，她現場追問：

你覺得自己最像特拉維斯·比克爾（德尼羅飾演的男主角）的地方是什么？

畫面中，斯科塞斯沉默了整整三秒，然后緩緩說道：

是那種憤怒，那種孤獨，那種無法與人建立聯系的感覺……我在電影學院時就像個局外人，在好萊塢更是如此。

麗貝卡?米勒在采訪中多次強調，她對馬丁·斯科塞斯作品中暴力美學與天主教精神的矛盾性產生了強烈興趣。她認為，這種沖突不僅構成了斯科塞斯電影的核心張力，更反映了其個人的精神困境。

這種興趣源于米勒對斯科塞斯作品的長期觀察。她提到，斯科塞斯通過《出租車司機》《憤怒的公牛》等影片，將個人童年創傷（如家庭被黑手黨驅逐的經歷）與宗教倫理結合，形成了獨特的藝術表達。

△ 《出租車司機》的創作不可避免地融入了斯科塞斯的童年創傷

他的電影是對人性黑暗面的解剖，但始終貫穿著對救贖的渴望。這種矛盾性讓我想到了立體主義繪畫——需要從多個角度才能看清全貌。

她的丈夫丹尼爾·戴-劉易斯出演斯科塞斯的《紐約黑幫》時，她有機會近距離觀察斯科塞斯的工作狀態。

△ 米勒的丈夫丹尼爾·戴-劉易斯在《紐約黑幫》中飾演“屠夫”比爾·普爾

她回憶道：

在片場，我看到他像永動機一樣工作，對每個鏡頭都充滿激情。這種生命力讓我意識到，他的故事值得被更深入地講述。

米勒透露，她與馬丁·斯科塞斯在拍攝紀錄片前并不熟悉，但通過五年的合作逐漸建立了信任。

這是一場跨越五年的對話。我們從陌生到成為朋友，他逐漸向我敞開心扉，分享那些從未公開的私人檔案和情感經歷。

紀錄片的核心素材來自對斯科塞斯的六次深度訪談，累計約20小時；以及對其親友、合作者的50余小時采訪。米勒采用引導式提問，通過具體事件觸發斯科塞斯的回憶。例如，她通過詢問其父被房東羞辱的經歷，引出了斯科塞斯對意大利新現實主義電影《偷自行車的人》的共鳴，這一片段被巧妙地剪入紀錄片中。

△ 《偷自行車的人》的結尾令斯科塞斯心碎

此外，米勒獲得了獨家接觸斯科塞斯私人檔案的權限，包括童年影像、未發表的劇本筆記和家庭照片。這些素材為紀錄片提供了前所未有的細節，例如斯科塞斯少年時期拍攝的8毫米短片，以及他與母親的往來書信。

△ 斯科塞斯少年時代拍攝的8毫米膠片短片

米勒認為，斯科塞斯的藝術與人生具有高度統一性。她引用斯科塞斯的話："道路兩邊都有誘惑，作為藝術家和作為人，兩者沒有區別"，并指出這種理念貫穿于紀錄片的創作始終。例如，斯科塞斯的四段婚姻與成癮史被與其電影中的女性角色、墮落主題聯系起來，揭示其創作的情感根源。

米勒特別提到，斯科塞斯對演員的"殘酷"要求，如要求羅伯特?德尼羅為出演《憤怒的公牛》增重60磅，本質上是其追求藝術真實性的體現。

△ 馬丁·斯科塞斯、麗貝卡·米勒、羅伯特·德尼羅齊聚《斯科塞斯先生》紅毯

他不是在折磨演員，而是在探索人性的極限。這種執著讓他的作品具有了近乎宗教儀式般的力量。

馬丁·斯科塞斯今年已經82歲，仍在孜孜不倦地進行著電影創作，這是全世界影迷的福氣。祝老爺子長命百歲，為我們拍出更多的好電影！