北京
近期登陸Apple TV+的限定劇《恐怖角》憑借全新視角引發關注，而剛剛上線的第6集“Possum”更是被外界視作全劇最瘋狂的一集。這一集的特殊之處在于，操刀的是一位長期被低估的恐怖片導演——特里·愛德華·舒爾茨。在接受訪談時，劇集主創尼克·安托斯卡透露，舒爾茨在這一集中得以“徹底放開手腳”，貢獻了一次讓人頭皮發麻的觀看體驗。
乍看之下，《恐怖角》并不像一個常規意義上的“系列”作品，但1962年J·李·湯普森執導的原版電影與馬丁·斯科塞斯1991年的翻拍版雖基于同一本小說——約翰·D·麥克唐納的《行刑者》——卻呈現出明顯的演進關系，斯科塞斯版更像是前者的某種進化體。這一次，Apple TV+的限定劇延續了這一傳統。在尼克·安托斯卡的帶領下，編劇團隊為這個老故事和其中的角色找到了全新的切入點。將一部院線電影的體量拉伸為一部長達10小時的限定劇，并沒有造成注水感，反而大大拓寬了敘事的調色盤，讓整部劇呈現出異常新鮮的氣質。
按照常理，從電影轉向分集劇集后，不同單集導演的個人風格往往會被壓縮，但安托斯卡恰恰反其道而行。他在采訪中解釋，自己非常樂意邀請各位導演做出大膽的執導選擇。其中，被給予最大創作自由度的人之一，就是負責第6集的導演特里·愛德華·舒爾茨。舒爾茨是一位典型的作者型導演，他的作品口碑兩極分化嚴重，這也在一定程度上阻礙了他像同為A24出身、如今已聲名大噪的阿里·艾斯特那樣實現飛躍式的突圍。盡管他的職業生涯起起伏伏，比如2017年的《黑夜造訪》被很多人視為近年來最被低估的類型片之一，而去年的新作又因為音樂人“盆栽哥”方向不清的設想遺憾翻車，但沒人能否認，舒爾茨在處理心理恐懼方面有著過人的天賦。
正是這種能力，讓他成了駕馭《恐怖角》中后期高能情節的完美人選。安托斯卡透露，整部劇從一開始就被設定為一場越來越失控的噩夢，隨著故事推進，恐怖感不斷升級。在拍攝前期，團隊就圍繞劇集基調、視覺風格和升級路徑進行了大量討論。這樣的整體規劃既為后續入組的導演提供了一份風格指南，也給他們留出了引入全新視覺語言的空間，讓他們可以玩出新的花樣、使用新的電影化技巧。這種創作上的彈性，最終讓舒爾茨在第6集中獲得了一次盡情探索恐怖邊界的機會，帶來了一場融合了致幻體驗的、獨一無二的記憶點。
對于偏好心理驚悚與感官刺激的觀眾來說，當一位本就擅長撕開人性暗面的導演被允許在噩夢敘事里隨心所欲地發揮時，最終的成品足以讓任何大膽的預設瞬間失色。這或許也是《恐怖角》這部劇集本身帶來的最大驚喜——它不僅重新激活了一個經典故事的生命力，更在有限的一集空間里，讓一位極度風格化的導演完成了一場酣暢淋漓的才華宣泄。
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