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作者 | 朱力克

10月25日晚，中國香港的紅磡體育館洋溢著一種奇幻的氛圍，裸眼3D與動捕追蹤將現實與虛擬疊合，創造出春櫻冬雪的幻境，舞臺上的鹿晗在這里完成Season4亞洲巡演的最后一場。

作為首位在紅館舉辦個唱的內地90后歌手，鹿晗的Season4巡演最終站延續了內地巡演的火爆場面；遍布全港的應援車輛和大屏把香港變成了“鹿晗痛城”，從專業的表演、極致的舞臺到獨特的造型打扮，均引發了廣泛熱議，美妝美甲店甚至因此爆單。

從1巡到4巡，鹿晗用九年時間，為自己打造了一個夢幻般的專屬舞臺，一個由他、幕后團隊和粉絲共同完成的不斷延展的“夢想共同體”。Season4巡演無論現場體驗、社交媒體熱度還是造型帶動的時尚效應，都堪稱2025演出市場的現象級事件。

鹿晗證明了，借助專業化團隊和前沿技術不斷升級體驗，巡演可以超越表演范疇，成為一個承載成長、共鳴和奔赴的超級IP。而我們從14城25場演出超30萬觀眾100億話題閱讀量的亮眼成績單中看到的不僅是一位藝人的成長，更是一個演唱會IP的成熟樣本。

九年進擊，紅館立下標桿

紅磡體育館如今已經改名為香港體育館，不過，大家還是習慣稱其為“紅館”，它是香港樂壇的演出圣地，見證一代代港樂傳奇的輝煌。

10月24日，紅館見證了一個新的篇章，鹿晗成為首位在紅館舉辦個人演唱會的內地90后歌手。在舞臺上，鹿晗問大家，誰是第一次來紅館？他自己默默舉起了手。

作為Season4亞洲巡演的收官站，紅館演唱會對于鹿晗和他的粉絲來說意義非凡。從2016年首次舉辦個人巡演到站上紅館的舞臺，鹿晗與粉絲共同走過了成長與蛻變的九年。

九年前，鹿晗開啟了自己的首次個人巡演，那時的內地巡演市場遠不如當下火爆，鹿晗1巡的三場萬人體量演唱會，可謂內地90后歌手的標桿。九年后，鹿晗的巡演走出了內地，并最終把新的標桿立在紅館。

蘆葦們也格外珍惜最后的機會，演出一開票就秒罄，新加的座位也很快就賣完了。演出開始前幾天，應援車輛和大屏遍布全港，把香港變成了“鹿晗痛城”。演出當天，城里到處可見帶銀朱和煙墨元素裝扮的年輕人，這是鹿晗香港演唱會的Dresscode。

Season4亞洲巡演每一城都有自己獨特的中國傳統色系Dresscode，新加坡站的專屬Dresscode是佛赤和孔雀藍，澳門站則是淺云和青梅。

紅館舞臺上，在絢麗燈光的映襯下，鹿晗載歌載舞，演唱了《Keep Me Alive》、《心率》、《敏感》和《我們的明天》等歌曲。在讀燈牌的互動環節，看到一位蘆葦舉著“今天我生日”的燈牌，鹿晗為她清唱了生日快樂歌。

10月25日的最終站，為了化解現場略顯傷感的氛圍，鹿晗跟大家開起了玩笑：“紅館最后一首歌不能哭”。最終，在Remix版的《超級冠軍》歌聲中，Season4劃下圓滿的句號。

經過九年歷練，舞臺上的鹿晗更加自信，從1巡的三場演唱會到4巡的14城25場演出，他完成了巡演的升級、打造出了屬于自己的“鹿式美學”，與蘆葦們建立了更深的羈絆，并因此更加堅定地開啟新的約定：“The Fifth Tour To Be Continued”。

一起“造夢”，巡演變“夢想共同體”

在社交媒體上，一位蘆葦看完演出后如此評價：“限定兩小時的烏托邦”，而在林林總總的評價中，“夢幻”成為蘆葦最常用的高頻詞匯。

這正是演唱會的價值所在，它為觀眾打造一個能沉浸其中的夢境，讓大家能暫時逃離現實的煩惱。

打造夢境并不容易，為此，Season4亞洲巡演的各個環節相較3巡都有大幅度升級，音樂總監請來了有二十年演唱會總監經驗的馬來西亞資深音樂人李乃剛，舞蹈總監世界級新生代舞團CHIBIUNITY的隊長兼總編舞BUNTA。

舞臺是Season4巡演的一大亮點，在前沿技術的幫助下，鹿晗在“四季”中穿行，場景隨著鹿晗的歌聲不斷變幻，櫻花如粉色雨幕般隨舞步散落，冰晶折射出陣陣微光，像夜空中閃爍的星辰。光影與舞步、升降設備渾然一體，帶來視覺與聽覺的雙重震撼。

為了確保不同屏幕上的畫面細節和動作精確同步，團隊通過多個渲染節點分別處理主屏和地面屏幕的畫面，并專門為Season4巡演開發了動態遮罩技術，讓移動大屏投影可以自動避開舞臺結構，保障視覺呈現更干凈和連貫。

升降設備跟燈光和表演完美結合，得益于舞臺機械結構的特別強化，吊臺裝置有三重安全制動，移動大屏用輕質碳纖維骨架支撐，升降裝置配備激光測距儀，與動捕系統實時共享位置。而Season4巡演使用的動捕系統也是基于鹿晗的表演特點量身定制。

燈光采用MA3+Hog4的雙系統控制，并被賦予了“時間維度”：橫向燈光表現空間感，縱向光柱象征時間流逝。

演唱會不只是體驗，更是參與，夢要一起“造”才會變得完整。在頂級舞臺的支撐下，通過精心設計的多維交互，鹿晗的巡演做成了歌手、幕后團隊和粉絲們一起完成的“夢想共同體”。

4巡伊始，曬1-3巡的票根分享小故事不但通過喚醒記憶完成了蘆葦們的重新集結，也加固了彼此的情感聯系。始于3巡的Dresscode設計就是其中之一，這是鹿晗和蘆葦們獨特的“默契密碼”，它既把演唱會變成一場儀式，也讓蘆葦們因此真正成為“夢”的一部分。

作為每一場演出的固定環節，讀燈牌既是鹿晗跟蘆葦們直接交流的方式，也成了夢的許愿池，幸運的蘆葦們收到了鹿晗送來的各種禮物：唱生日歌、請吃蛋糕和黑鴨煲。在南昌，鹿晗還豪爽地請一整片區域的蘆葦吃全家桶。

在香港的最后一站，蘆葦們把自己觀看Season4巡演的經歷變成自制的手帳放入交換處，“雙向奔赴”的儀式由此塵埃落定，美好的記憶定格于此，并等待著下一次的喚醒。

打造超級IP，鹿晗做對了什么？

縱觀近年來演出市場的發展，我們會發現，大型演唱會的經濟和社會影響力正在變得前所未有的大，巨星們的巡演也不再是一次性的落地，而是正逐漸成為可持續運營的超級IP。

巡演無疑是展示歌手個人魅力、彰顯藝術個性和影響力的重要途徑。Season4巡演過程中，鹿晗的一舉一動牽動著外界的關注，并引發了大量的討論，社交話題閱讀超過100億，微信指數破6億。

從表演、造型、舞美到發色、美甲再到美瞳，鹿晗Season4巡演的各種細節在社交媒體和短視頻上被不斷放大，他的穿衣風格被模仿、他的飲食喜好被復制。在武漢，鹿晗的藍色美瞳機車服造型引發熱議，網友們紛紛搶購同款美瞳；在鄭州，鹿晗因為說了一句“我喜歡荊芥”，又在網上掀起了“花式曬荊芥吃法”的熱潮。

由于鹿晗這次Season4巡演每場都有不同的Dresscode，蘆葦們在觀演前都會參照Dresscode精心打扮一番，無意間帶火了巡演所到城市的美妝、服飾甚至美甲行業。一位上海的化妝師透露，鹿晗在上海開唱的兩天，店里每天都達到接待上限。

巡演之所以能成為超級IP，是因為在新媒介環境下，大型演唱會能聯動的資源和媒介越來越多，龐大的觀演人群隨著歌手在不同地區間流動，創造了大量的文旅消費，也因此讓巡演成了“行走的GDP”。

這一點在鹿晗的Season4巡演過程中表現得格外明顯，除了傳統的門票、周邊和唱片宣傳，巡演衍生出了更多維度的價值，文旅、服飾、美妝、美甲、餐飲等產業鏈都與演出場景產生了新的聯動：粉絲的出行帶動了文旅消費，造型風格引發模仿熱潮，餐飲、住宿、商圈都因此受益。數據顯示，鹿晗在深圳巡演期間，周邊酒店入住人數增長7.63%，場館周邊重點商圈銷售額增長7.26%。

但要成為真正的超級IP，關鍵還是極致的體驗：不僅是舞臺表演的專業水準，更包括細節設計、粉絲互動，以及演唱會后的延展體驗，形成從現場到線上、從感官價值到情緒價值的完整閉環。

為此，鹿晗的Season4巡演在細節上做足了功夫：每一站有不同的中國傳統色系Dresscode，讀燈牌環節為了照顧位置較遠的觀眾把攝影機搬上舞臺搖人互動，粉絲打造“痛城”，主辦方結合文旅資源推出超大透卡，這些環節設計既極大豐富了IP的體驗感，也為創造了更多可供大眾參與的空間。

從鹿晗的Season4巡演引發的聯動效應還可以看出，作為一個超級IP，演唱會結束后的情緒經濟愈發重要。觀眾不僅通過現場參與留下難忘的記憶，也在演唱會結束后通過消費同款等方式獲得更多元的情緒價值滿足。也因此，鹿晗演唱會所帶來的體驗遠超普通的聽歌或表演活動，為未來演唱會的新形態提供了參考樣本。

值得一提的是，鹿晗的Season4巡演也是主辦方風華秋實迄今為止單一項目場次最多、周期最長的一次，通過集結各路行業頂尖團隊共同參與，從整體策劃到場館統籌，均展現出極高的專業度。

鹿晗演唱會IP的成功，意味著風華秋實在演唱會IP打造方面愈發成熟。鹿晗紅館演唱會落幕時出現的“5巡預告”預示著，在完成了為期半年的4巡之后，鹿晗和風華秋實對開啟新的旅程充滿信心。

從1巡到4巡，鹿晗用九年時間完成了一次前所未有的品牌和內容升級，為自己拓展了巡演的邊界，也為未來打下了更堅實的基礎，旅程仍在繼續，接下來的5巡無疑將會更加精彩。

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