我的家｜用一點點藝術的法子讓家變得更美

我家尚在裝修階段時，有天裝修搭子給我扔過來幾張截圖，配字：這很適合你家啊。

今天我甚至講不清是哪個偏門網站，只記得一個生活在美國的中國女生畫了這些插畫、上傳到自己的小店里，我是她第一個來自中國的顧客。因為買得多，她甚至大方地給了折扣，兩個人笨手笨腳地搞了好久付款程序。

然后，它們成了我家的第一幅裝飾畫；今天則照舊散落在入門處、臥室里。

從三萬多年前的肖維洞開始，人類的裝飾藝術就圍繞著圖像展開了，它們最初或服務于儀式、祭祀，或用作講述及宗教目的；到今天已經跟十七、八世紀時的目的差不多了：那時候剛出現“品位”的概念，這種概念認為豪擲千金沒啥了不起的，但品位不佳只會落得俗氣。所以想要花錢花得值得之前，還得先掏上一大筆錢接受相關的教育。

十八世紀的這種所謂“品位是基于知識而非財富”的精英制度，我感覺發展到今天已被社會大面積接納為一種共識。特別當服裝的同質性越來越強、恪守長期主義又成為新的生活方式后，消費自然而然從外顯慢慢轉換到了服務于自我享受上來，其中如何把家布置得既舒服又漂亮我覺得是大家很上癮的新興趣。

前幾期陸續寫過入住后的家具、花瓶、餐瓷之類的推薦，今天簡要分享裝飾品。

在家里放置裝飾品——無論是擺件、裝置還是畫——的目的主要是創造美好的家居空間，附帶釋放出自己的品位和喜好。與歷史上定期輪番出現新的流行風格驚人一致的是，近二十年間各種家居風格接二連三的輪動：

中式風格、侘寂、希臘風、經典法式或意大利風格、美式復古等等，其實這些風格和它們重新流行的時間點往往沒什么邏輯上的硬關聯，大抵是群體審美在社交媒體時代被進一步放大，以及家居愛好者找個理由為自己換掉全套家具、重新換個家來服務的。

·倫敦國家美術館·

我個人認為如果在不想改變任何家具的基礎上去做風格的調整，第一個很好的購物策略是旅行時多多拜訪當地自己喜歡的博物館：一來滿足了眼睛吃糖、觀賞了常設展和特展的精神需求；又大可在配套的文創商店里大逛特逛，預算從幾十到幾百塊不等已經可以把足夠完美的裝飾品帶回家了。

因為我對旅游的需求主要集中在自然風光、人文景點和逛超市三點上，所以多年來家里攢了太多特展周邊紀念品，從瑞士巴塞爾的Fondation Beyeler、巴塞爾美術館到荷蘭梵高美術館、再到英國倫敦的Dulwich Gallery、TATE等等等等?？缭饺f水千山陪我回國的，總少不了人肉手提的卷筒和印刷品。

巴塞爾美術館非常冷門，但我認為它在歐洲可以排進前三，請去！

我猜人類之所以總會被藝術打動、且進一步愿意將它們懸掛于自己的私密空間內?？闯Ｐ?，其實就在于藝術家所表達的東西與我們自己的人生在某一部分上有強烈的重合，它可能是一幅畫中的故事性、可能是色彩或氛圍、也可能是某種價值觀。

所以，能有財力和魄力買得起畢加索原作的人當然了不起，但對于這世上大部分人而言，將博物館商店里的畢加索印刷品懸掛于墻也絕不卑微，它同樣表達了我們的審美取向和態度。

·荷蘭國立博物館·

在我家，這些東西的擺放絕非一步到位的，而是隨著旅行東一點西一點慢慢拼湊起來的，再因為心境、甚至季節的變化輪番登場。

·芝加哥藝術學院·

這時家就成了空白的畫布，咱一邊發揮自己的品位，順帶還能偶爾滿足下心底的虛榮時刻，在朋友來家做客時“不經意”地提到這些物件的淵源，朋友揶揄你兩句“很高興你也喜歡藝術并且有自己的見解哈”，姐妹情這不就更緊緊捆綁在一起了？

除了博物館周邊，我的第二個購物策略是多逛畫廊和藝術博覽會，因為你一定會收獲到遠超自己期待之外的東西，而后它反過來影響你的審美。

往遠說之前我在安特衛普游覽十七世紀安特衛普市長Nicolaas Rockox的私人宅邸Rockox House時，曾被安靜坐在角落里的工作人員小哥自告奮勇地分享他對于畫作的觀看之道；

后來再去Museum Mayer Van Den Bergh，又被同為參觀者的本地大叔細致講解一幅畫：講如何通過畫作中人物的著裝和領圈裝飾來判斷ta所處的宗教陣營和恪守的生活方式，并由此引出歐洲宗教革命的文化背景。

往近說上周我去上海參觀ART021時就感覺收獲頗豐，不但在這種時代的低谷還能挖掘出自己既喜歡又負擔得起的藝術家畫作，轉一圈下來又對眼睛超好，多了好幾個室內裝飾的小心思。

首先提一下藝術珠寶品牌CINDY CHAO，畢竟這算本人的本職領域。我認為ART021這幾年因為有CINDY CHAO的展區坐鎮入口處的東西兩側而顯得規格高了幾個度。

今次我約了女友一同前往逛展，她在巴黎生活超過二十年，職業優越、品位高雅，從來對珠寶的千篇一律提不起興趣，但在現場看到了CINDY CHAO 2025 BLACK LABEL MASTERPIECE大師系列這枚名為“落地生根”的胸針、以及先前的光之羽翼胸針、二十周年羽毛胸針等幾件佳作后稱：

“近距離觀看實在太震撼了，完全不像一件珠寶，像藝術品?！比抗淞艘蝗?，她又不忘總結陳詞：看完了那個，再看別的都心如止水了。

·2024 BLACK LABEL MASTERPIECE VI大師系列羽毛胸針·

老讀者對CINDY CHAO作為藝術珠寶品牌、亦或是作為藝術家的Cindy Chao趙心綺，都非常熟悉了。但CINDY CHAO在我的認知里，實際上早就超越了藝術珠寶這個定義和范疇，更像是由藝術珠寶牽頭展開的、全面的生活方式的呈現，涉及建筑、雕塑、室內裝飾、新材料和珠寶藝術。

所以它出現在ART021上不但太過名正言順，甚至相較于絕大多數聚焦于單一藝術（繪畫、雕塑）的展位和作品而言，更加先鋒、也更融合。

·CINDY CHAO 2020年在TEFAF的展廳設計·

以前尚未親身接觸過她的珠寶作品、僅僅是翻圖片時，其實總會先被CINDY CHAO在諸如歐洲藝術與古董博覽會（TEFAF）、倫敦巨匠臻藏藝術博覽會等國際級大展上的展廳設計吸引。

今天雖透過媒體大面積傳播的，更多是聚焦在她的作品如何以“未來的古董”式設計被世界三大頂級博物館所收藏的珠寶設計硬實力，但其實Cindy Chao本人因自幼耳濡目染于雕塑與建筑世家，始終對空間打造和裝飾懷有極大抱負。

佐證之一是2020年底CINDY CHAO位于中國內地的第一家常設藝術珠寶鑒賞空間MAISON·心邸落戶上海外灘源的哈密大樓、開門迎客前，坊間傳說這間需要預約制的珠寶鑒賞室耗時整整一年，即便在大流行時期Cindy仍然不懈地通過線上與多位頂級建筑師/設計師反復推敲細節，將這間專為CINDY CHAO珠寶收藏家而建造的“Cindy的家”按時落地。

親身現場實地探訪后，我覺得它是簡潔典雅的歐陸式風格，非常經典大氣。當時默默記下了這些相關藝術家的名字：荷蘭著名建筑空間設計師/雕塑家Tom Postma、法國當代雕塑家Ingrid Donat、法國跨界家具設計師Hervé Van der Straeten以及法國銅雕藝術家Daniel Daviau等等。

從這里延伸，我搜來了Tom Postma與Cindy合力設計的多個展覽空間：2020年TEFAF的“移動博物館”，2021年“無盡之境”大師展，過往ART021所呈現的“藝境帷幄”、“層疊時空”，以及前年只有一件展品的“光影之間，對影成蝶——年度蝴蝶大師作品展”等等。

·層疊時空·

·無盡之境·

·光影之間，對影成蝶·

其中幾個空間我作為業內人士都享受到了身臨其境、眼見為實的便利和優待，所以一路走來比較深層地體會到了CINDY CHAO珠寶與其他所有珠寶品牌最大的區別：那就是它們之間的藝術性完全是云泥之別，而這里的藝術性，又承擔了引領/拔高大眾的審美而非僅僅局限于消費的作用。

我認為這是一個高級品牌面對大眾時真正難能可貴的品質和使命。

永遠難忘多年前第一次在巴黎看到CINDY CHAO時的震撼，當時的我覺得巴黎到底是大城市啊，這種本應天上有的東西都有

通常頂級珠寶屋在發布高級珠寶作品時（商業款不在討論之列），喜歡強調其皇室御用背景、工匠手工痕跡、罕見的大顆粒寶石、歷史名人主顧和為其賦予的一整套故事性，比如靈感源自于什么文學名著或者古典名曲之類的。

我絕不否認這些話術的真實性和蠱惑性，它們縝密、面面俱到，有“讓我心甘情愿掏大錢”的一切元素。但問題就在于這樣的銷售路徑絲滑到我身在行業內聽得太多、太倦了，它太陳舊過時了；

但CINDY CHAO藝術珠寶的精彩之處從不是做“誰的石頭又大又多誰就贏”這樣幼稚流俗的堆砌競賽，而在于她在用一種非常新和超前的方式去建構珠寶、甚至是展示珠寶的裝置，而我認為這才是最終會贏得年輕一代審美青睞的“更新更先鋒”的珠寶形態。

比如上周在ART021，Cindy親自操刀做了展廳的空間設計：以她在蒙古草原旅行的所見所聞為靈感，設計了形態仿若蒙古包的展廳結構。但這里的蒙古包，我的理解是又不單純只是藝術家本人情到濃處的興致所至，而是與本次的主展品“落地生根”胸針共享“根脈”的文化概念。

她先用紙張和金屬撐起整個空間，我視紙為葉、金屬為脈，剛柔并濟；

對應著的這枚胸針杰作呢，不但將名貴的寶石和半寶石瀟灑地相融，還特別以牛角去模擬逼真的葉脈，利用鈦金屬的輕盈去建構胸針的骨骼，以保證它既輕盈隱身、又適戴實戴，非常驚艷的同時概念又十分前衛和絕對的酷。

·CINDY CHAO 2025 BLACK LABEL MASTERPIECE II大師系列“落地生根”胸針·

去這個展前我剛換了以拍照和攝影聞名的新手機，但我發現自己拍出的照片清楚是清楚多了，但卻把這些本身絕美的作品都拍得太平面化了，而CINDY CHAO藝術珠寶的魅力恰恰就在于它們永遠無法被設備完整呈現的、猶如雕塑般的立體結構和圍繞著轉一圈欣賞時、三百六十五度移步異景的靈動之姿。

在這樣接近恐怖的栩栩如生面前，所有曾聲稱自己“靈動、立體、鬼斧神工”的珠寶品牌都該真情實意地感到尷尬，藝術和審美雖是見仁見智，但也絕對有高下之分。

被頂級博物館列為收藏物也好、在各大拍賣會遠超幾倍定價拍出也好，這些里程碑式的事件對品牌而言雖一定是至高榮耀，但所有光環在面對大眾的審視時，終究會回到每件作品的每個細節打磨上。

·二十周年系列葉片耳環·

·2023 BLACK LABEL MASTERPIECE VI大師系列光之羽翼胸針·

·二十周年系列蜻蜓胸針·

事實則證明CINDY CHAO以珠寶之名、行藝術之事，那些層疊錯落晶瑩剔透的羽毛、樹葉的蜷曲飄零、植物瘋狂生長過的野蠻痕跡和仿若標本般的蜻蜓……

哪怕毫無任何美術基礎的路人，也會一眼即被這些珠寶的惟妙惟肖所擊中，因為它的美就是放之四海而皆準的，而非工匠式的、需要有人在一旁給你解讀才能get的故作高深。

·2023 BLACK LABEL MASTERPIECE VI大師系列光之羽翼胸針·

·2024 BLACK LABEL MASTERPIECE VI大師系列羽毛胸針·

不知道你是不是和我擁有同款心境：因為自己顯然不是那種擁有巨型財富和十足底氣去預約心邸珠寶鑒賞的人，所以我珍惜借職業之便或公開展覽的機會近距離觀賞CINDY CHAO的藝術裝置和珠寶，并將它們視為某種免費的藝術教育，在天長地久地潛移默化中拉高自己對美的要求。

以CINDY CHAO藝術珠寶的展廳為中心探索ART021的話，本人順道還看上了好幾個畫廊/藝術家的作品，一并推薦給大家：

·陳文驥·

我喜歡AYE GALLERY陳文驥和羅明君老師的畫作，特別是羅明君的兩幅小畫，現場看時給我一種醉酒后朦朦朧朧冷眼旁觀人間的視角，結果回來后查閱畫廊發給我的pdf文件時發現人家真的就叫【人間】。

·羅明君（下）·

我覺得這幅畫像王菲歌曲人間的油畫版。再一看藝術家定居在瑞士比爾，立刻又多了一分不可言傳的感同身受。

·王小雙·

超級喜歡索卡藝術的藝術家王小雙和汪子晨。遠遠看到王小雙的作品時我跟朋友同時喊出了不同的名字——我：陳可？朋友：這不拉斐爾。（笑死），除了讓人愉悅的色彩和風格外，說來說去我們喜歡的，還是女性群像帶來的柔和舒適的視覺效果和對這樣形象背后、心理活動的想象。

·汪子晨·

汪子晨的作品則充滿了和我的內心/生活狀態完全重合的那個部分：就是關閉掉所有噪音，在一種不被打擾的環境中過自己的日子，享受安靜和孤獨，一直不變、直到永恒。

·卜實·

我喜歡協力空間的一些小尺幅畫作，她們的藝術家都很有特色。卜實的木板上創作好像古董一樣，一眼秒回之前我在比利時根特旅游時欣賞到的根特祭壇畫；

·Riccardo Albiero·

意大利藝術家Riccardo Albiero的油畫明明捕捉到是現代生活場景，卻帶有類似神話的氛圍，直擊人的精神深處。

·王小平·

還喜歡瑪戈畫廊王小平的畫作。我很少會喜歡色彩侵略性太強的作品，但這幅中把快速更迭的數字時代碎片做成了拼盤：有卡通元素、中式和日式的裝飾性元素、古典大師名畫、幾何圖案等等。它們合力一起好想在說抵制深度思考，眼下只享受這表面的浮躁亂燉就行（個人理解）。

·梁碩·

當然還要推薦北京公社代理的梁碩老師，看他的畫作你永遠有看動畫片或小人書的感覺、外帶一點點浮世繪風格，自由、童趣、可愛、真誠。如果我財富到位，我愿意都掛這種畫在家里，每天看到就是一個開心。

其實我還很喜歡北京的Tabula Rasa畫廊，是我經常閑逛且總能有收獲的畫廊之一，不過這次沒來參展，分享下我掛在家里的部分小畫。

·蕭涵秋·

·渣巴·

·龍荻·

我推薦大家去逛798時將上述多數畫廊一網打盡，它們不少都是豐儉由人的年輕畫廊，不會讓你聽完定價有“打擾了”的心理產生，很適合想稍微裝扮新家的年輕顧客。

對我來說，線下逛畫廊的收獲絕不局限于購買，如果遇到經驗豐富又健談的工作人員，在導覽、講解和分享中你會學習到許多自己沒接觸過的全新知識、藝術家，風格和藝術圈八卦（？），特別有助于回家后繼續做功課，拓寬自己的知識面，比單純網絡購物的滿足感延長了太多。

第三個購買裝飾品的去處我推薦一條藝術，我是在裝修前無意間搜到小程序，被其豐富的品類、藝術家和豐儉由人的靈活價位所驚喜到。你可以從千元開始選到風格各不相同的油畫、版畫、潮流藝術、國風水墨等等，比較適合怕麻煩各家比來比去、一網打盡的純享型愛好者。

·李明姍·

·陳可（海報）·

我買過這三幅畫，其中懷抱著很大的功利心理在2021年買下的JAMES JEAN作品、期待有天它可以升值之類的。結果剛寫稿時打開原購買鏈接，發現又開放了24小時限時發售活動，定價是原先的四倍。

·JAMES JEAN·

無論泡沫是否存在，心里有點開心總歸是難免的，只是今時今日我買單的出發點早已改變，藝術品也好、珠寶腕表也好，我買它就是百分百出于純粹的喜歡，完全不會去考慮什么投資、升值這些更宏觀層面的東西。

就咱這塊兒八毛的，還想著用時間換空間做投資，這是誤把自己當主力了，不如當下多吃幾頓好的或者存定期來得實在。

節選ART021的漂亮裝飾們

好啦，因為上周去ART021逛開心了，所以有了這篇家居裝飾品和藝術的小分享。以CINDY CHAO的仙品珠寶藝術為起點，到梁碩老師的佳作收尾，藝術展帶給我們的許多東西可能都是抽象的：即時的愉悅、一周的好心情、每次想起就會頭頂噴煙花的幸福。

我們用美好的東西裝點居所要我說其實與彰顯和炫耀都并不關聯，這與Cindy Chao堅持以建筑的空間感去雕琢珠寶、賦予作品鮮活的生命力其實有著同樣的意義——這些行為更像是一種自我精神滿足和獎賞，只能意會、無法言傳，它始于你的五感卻久久停留于精神深處，進而成為一股力量，這就是藝術之于每個普通人的價值所在。

今天要啟程去瑞士出差了，繼續去滿足自己在旅行中享受自然風光、人文觀察和逛超市這三板斧。如若逛到/買到可親可敬的好物或好地方，也爭取竭力對抗惰性、短平快地寫出來與諸位分享一二，或許能成為大家年底禮物季悅己、悅她的靈感來源。

另外本周全國大范圍開啟速凍模式，裹暖哈，別生病！