想不到，一部文藝電影，竟然讓網友們開始了“抽象造梗”大賽。

真的被網友笑死了。

前幾天，易烊千璽的電影《狂野時代》上映了。

作為剛剛拿下金雞最佳男演員，刷新最小年齡紀錄的影帝，易烊千璽的勢頭正盛。

再加上電影《狂野時代》此前入圍了第78屆戛納電影節主競賽單元。

所以本片幾乎不用宣發，就已經達到了全國爆火的程度。

火，確實很火。

易烊千璽與戛納入圍的兩大加持，讓《狂野時代》還沒上映，光是靠預售就拿到了1億票房。

不管是粉絲，影迷，甚至是只想看看這電影有多牛的路人，都按捺不住好奇心買票。

然而，等到第一時間進場看完后。

全都懵了。

金雞影帝+戛納入圍=抽象大會？

相信我，如果你最近不開心，你一定要去看看網友寫的《狂野時代》影評repo。

太有梗了！

都說電影很難懂，但有的網友卻完全看進去了，甚至進入了兩次夢境↓

催眠電影實錘了！

還有的網友在觀影過程中突然黑屏，

還以為是導演神乎其技的設計，導致他根本不敢起身，生怕別人看出來他不懂藝術。

結果，是電影院的設備壞了。

而一些睡不著的觀眾，因為實在看不進去，甚至產生了“這種電影為什么能存在”的問題。

于是打開手機開始搜索——

“狂野時代導演是不是吸X？”

哈哈哈哈哈哈

另一位網友則對電影的商業行為產生了好奇↓

“感覺導演洗錢洗的是冥幣。”

還有的，為了能讓大腦保持清醒，已經完全不在乎高昂的票價了。

于是在觀影過程中，就發起了“你們的場次走了多少人”的交流活動。

或者干脆讓導演退錢↓

而一些終于把電影看完的網友，更是對《狂野時代》寫出了花樣百出的評論。

“一部好電影是需要有電影門檻的，而狂野時代是一部偉大的搓衣板電影。”

讓我們恭喜畢導！他開辟了全新的電影類型！

無論哪個平臺，所有關于《狂野時代》的板塊都在吵架。

有人愛不釋手，認為這就是2025年的《讓子彈飛》。

也有人嗤之以鼻，別說電影好壞，只想讓畢贛能退錢，順便清空自己關于這部電影的記憶。

而這種兩極分化的評價，也直接反映在了《狂野時代》的票房上。

雖然預售就破了1億票房，但媒體給《狂野時代》的總票房預測卻只有2億，這已經是非常不合理的現象。

更尷尬的是，這2億估計也保不住了。

被巨大的輿論影響，有太多太多不明真相的觀眾，放下了好奇心選擇不去觀看這部電影。

而結果就是《狂野時代》退票率高達15%，這也預示著未來的票房肯定不會太好。

評論區吵翻天，退票率15%。

一部電影而已，為啥搞出這么大陣仗呢？

原因就是三字——

看不懂。

被推上舞臺中央的文藝電影

《狂野時代》為什么爭議這么大？

第一，是電影本身太難懂。

盡管我很喜歡“過度解析”，對一些“十大燒腦電影”如數家珍，基本上說不好看懂的電影，看一遍就能看出個大概意思。

但我必須要承認，《狂野時代》我完全沒有看懂，也不清楚畢贛想說什么。

當然，表層故事是明白的。

電影被分為了六個部分，雖然開場設置很高端，但說白了就是易烊千璽穿越了百年，發生的五個故事。

第一個是以他作為“電影本體”，墜入夢境，第二段諜戰，第三段還俗僧人的懺悔，第四段詐騙，第五段末日戀人，第六段結尾。

后面幾段故事還算是完整，而前面的幾個故事完全是放飛自我。

各種沒頭沒尾，每一句臺詞都像是腦筋急轉彎，壓抑苦悶了半天，最后甚至突然還要來一個超現實情節，冒藍火的加特林。

讓人看得頭皮發麻，不知天地為何物。

作為觀眾，電影的表層故事根本達不到“吸引人”的水準，看點甚至都不如睡前故事。

而表層故事之內的隱喻，才是畢贛真正想要表達的東西。

然而，比起《讓子彈飛》中“六子吃了幾碗粉”的這種明確性指向，《狂野時代》的一切卻都是模糊的，混沌的，沒有清晰答案的。

畢贛究竟想要表達什么，想要說什么，在一連串沒頭沒尾的故事之后，他究竟想要做什么？

根本沒人給出一個清晰的結果。

即便是一些在影評圈的頂流大V，他們的影評也只是根據自身的經驗和看法，給出一些勉強自圓其說的答案。

一些喜歡這部電影的觀眾，也只能用“不理解，只感受”的心態，來說服自己。

當然，畢贛肯定是有表達的。

電影，夢境，五感和世界末日....

畢贛就像是學了八大菜系的廚子，起鍋做了一大盆折羅菜，你吃到什么，就是什么菜。

你想到什么，什么就是答案。

如果你沒有答案，那就是“水平不高”，完美形成了pua的閉環。

或許一些“文學素養”很高的同學，能夠在這一桌折羅菜中找到對應的菜系。

但對于大眾來說，這就不行了。

比起大眾電影，《狂野時代》其實更像是一種裝置藝術，畢贛把自己龐雜的想法一股腦塞入了電影里，且完全摒棄了文本，只用視覺和故事的方式呈現一些形而上的想法，

而解開這部電影，必須用歷史、電影學、心理學、甚至道家佛法的多角度協同努力。

這，完全可以看作是電影里的“附加題”。

畢贛為了證明自己是畢贛，完全不顧觀眾死活。

票房至此，輿論至此，也是應該的。

第二、《狂野時代》被捧到了不屬于自己的商業位置。

這并不是畢贛第一次翻車了。

早在2018年，畢贛的《地球最后的夜晚》就讓他在電影圈，尤其是營銷圈里“名聲大噪”。

同樣是一部文藝片，但電影團隊卻把電影包裝成了愛情片，還專門推出了個“一吻跨年”的活動，小情侶一看這儀式感，再加上電影結束肯定過夜了，全都忍不住了。

恰逢短視頻興起，該片在各個平臺中實現了病毒式傳播。

《地球最后的夜晚》同樣是預售破億，首映日就有2億票房。

結果等小情侶們走進電影院后才發現，這丫竟然是一部文藝片。

故事晦澀難懂，臺詞拿腔拿調，每一個鏡頭都是云山霧繞，甚至一個吃蘋果的鏡頭都有足足5分鐘。

然后電影就瞬間翻車，在中國影史上，開辟了“首映日2億票房，第二天1000萬”的先河。

到這部《狂野時代》也一樣。

明明同樣是文藝片，卻選用了最具流量的演員陣容，而《狂野時代》的整個宣傳工作也都是完全按照商業電影來運作的。

這就讓觀眾的預期與真實觀感產生錯位，翻車也成了必然。

如果第一次是意外，那第二次就是故意的了。

由此看來，《狂野時代》遭受輿論攻擊也不冤枉。

雖然電影有多深奧我沒看出來，但至少能看出來，這部電影的創作者們，對市場倒是很了解的。

既要還要，挨點罵也值了。

掙錢嘛，不寒顫。

——全文完。