山東
序言
水墨中國，暈染千年華夏風情；筆鋒游走，勾勒萬象意韻悠長。在東方文化的深邃脈絡里，水墨畫以其獨特的藝術魅力，屹立于世界藝術之林，成為中華民族美學與精神的不朽象征。此次“水墨中國百位藝術家作品鑒賞”活動，是一場視覺的盛宴，更是一次心靈的巡禮。百位藝術家，以各自的感悟與才情，揮毫潑墨，于尺幅之間展現大千萬象、山水寄情，或雄渾壯闊，或秀麗清幽，盡現自然的鬼斧神工與畫家的林泉高致；人物傳神，將喜怒悲歡、百態人生一一捕捉，令觀者仿若能聽見畫中靈魂的低吟淺唱；花鳥含情，于細微處彰顯生命的靈動與蓬勃，每一筆皆傾注對世間生靈的熱愛與敬意。而書法，作為中華文化的瑰寶，一撇一捺盡顯風骨，橫豎點鉤蘊含哲思，與水墨畫同源相生，共同承載著華夏文明的厚重底蘊。在這里，我們將一同穿越古今，探尋水墨畫的歷史淵源與發展軌跡，領略不同流派與風格的交融與碰撞。從傳統技法的精妙傳承到現代創新的大膽突破，感受藝術家們如何在繼承中創新，于守正中創新，賦予這一古老藝術形式新的生命力與時代內涵。
雷風云
筆名，潤田，中國美術家協會會員，甘肅隴南美術館（隴南書畫院）副院長，致力于隴南山水，民俗風情山水畫的創作與研究。現任職隴南美術館。
筆墨寄鄉關：雷風云畫作中的隴南精神家園
隴南的云霧總帶著濕潤的墨意，在秦嶺余脈與岷山褶皺間流轉。當這種獨特的山水氣韻滲入雷風云的筆墨，便化作宣紙上流淌的鄉愁——那不是簡單的風景復刻，而是一位當代山水畫家以筆墨為纜，在傳統與現代之間系住的精神原鄉。
隴南的地質肌理天然帶著繪畫性。白龍江的曲線在峽谷間切割出銀亮的韻律，秦嶺西麓的丹霞地貌在晨昏中幻化出赤橙黃綠的層次，而陰平古道的石階上，還殘留著馬蹄踏過的時光包漿。雷風云的皴法里藏著這些地理密碼：畫武都萬象洞時用“雨點皴”模擬溶洞滴水穿石的痕跡，繪康縣梅園溝則以“披麻皴”鋪展茶園的層疊綠意，那些看似隨意的苔點，實則是文縣天池畔經霜的灌木在他記憶中的凝結。這種將地質特征轉化為筆墨語言的能力，讓他的山水超越了一般的寫生，成為地理與心靈的雙重鏡像。
在《隴南八境圖》系列中，能清晰看到畫家對故鄉的精神重構。他沒有刻意拔高或美化，而是忠實記錄著這片土地的原生狀態：宕昌縣的官鵝溝瀑布不是李白筆下的“飛流直下三千尺”，而是被茂密的云杉過濾成細碎的銀線，如當地山民縫補衣物的棉線；成縣雞峰山的險峰被弱化了奇崛，強化了巖石表層被雨水沖刷出的縱向紋理，恰似秦隴漢子脊梁上的溝壑。這種藝術處理暗合了隴南人“剛柔相濟”的生存哲學——既有著山地民族的堅韌，又飽含著水鄉兒女的溫潤。
雷風云的筆墨創新始終錨定著故鄉的文化基因。他筆下的白龍江水，突破了傳統山水畫“水法”的程式化表達，以淡墨層層暈染出江水在不同季節的質感：春汛時的渾濁厚重用濕筆拖帶，秋分時的清澈通透以飛白勾勒，而兩岸的鵝卵石灘則以干筆皴擦出陽光照射下的斑駁感。這種對細節的極致追求，源于他少年時在江畔放牛的記憶——那些被江水打磨得溫潤的石頭，既是他童年的玩伴，也是他理解“自然造化”的啟蒙老師。
當代山水創作常面臨“傳統失語”與“過度西化”的雙重困境，雷風云卻在隴南的山水中找到了突圍路徑。他將隴南山歌的節奏融入構圖，使畫面呈現出“起承轉合”的韻律感；把白馬藏族的刺繡紋樣轉化為點景人物的衣飾，讓地域文化在筆墨間自然流淌。這種創作不是對傳統的簡單復刻，而是以故鄉情懷為催化劑，實現了對文人畫精神的創造性轉化。
雷風云《鄧鄧橋邊有人家》97×60㎝
當城市化浪潮不斷稀釋地域記憶，雷風云的畫作恰似一座筆墨構筑的精神家園。那些隴南的山嵐云霧、溪澗林木，在他的筆下不僅是自然景觀的再現，更是一個藝術家對故鄉最深沉的精神守望。這種守望超越了個人情感，成為當代人尋找文化根脈的重要參照——因為在每一筆飽含深情的墨跡里，我們都能讀到屬于自己的鄉愁。
廣州國際藝術博覽會 劉小鳳 二〇二五年七月
雷風云《五福臨門朱家溝》97×60㎝
雷風云《早春雨后農民忙》60×97㎝
雷風云《錘煉歲月》97×60㎝
雷風云《藏羌晨曲》60X97㎝
雷風云《云屏炊煙》60X97㎝㎝雷風云《早春雨后農民忙》60×97㎝
雷風云《秋染云屏》60X97㎝
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