近日，由2025 NOWNESS天才發(fā)現(xiàn)計劃短片展發(fā)起、香奈兒特別支持的閉幕對話“共同語言”在上海油罐藝術中心發(fā)生。2025年，香奈兒與中國電影導演協(xié)會官宣延續(xù)合作，共同培育具備未來視野的創(chuàng)作者。同年，天才發(fā)現(xiàn)計劃短片展與中國電影導演協(xié)會達成合作，在香奈兒支持下，聚焦華人青年創(chuàng)作者與短片語法創(chuàng)新。從長片到短片，香奈兒持續(xù)推動電影文化面向未來。

本次對話邀請選片人、影評人陳韻華，導演、監(jiān)制關錦鵬，導演、編劇、制片人陳哲藝，以及《隨機波動》主播傅適野共坐圍談，對話由青年導演韓夏主持。

左起：韓夏，陳韻華，關錦鵬，陳哲藝，傅適野

經(jīng)由影像創(chuàng)作，我們所尋找的“共同語言”并非絕對的統(tǒng)一，而是一個思想與情感的公共空間，里面存放著不同地域的生活切片、不同代際的故事、不同的語言里生長出的情緒跟感知。人們在其中停駐、閱讀、交換想法，彼此點亮對方的視角，漸漸匯聚成一種新的理解方式。

香奈兒始終秉承支持電影創(chuàng)作，并通過創(chuàng)作與新銳電影人對話的品牌精神。早在2022年，香奈兒便攜手中國電影導演協(xié)會，持續(xù)支持CFDG中國青年導演扶持計劃（青蔥計劃），以電影展映、大師班活動助推中國青年導演的成長。

從青蔥計劃到NOWNESS天才發(fā)現(xiàn)計劃短片展，在香奈兒的支持下，電影人相聚于銀幕前，在交流中不斷迸發(fā)新的敘事靈感，在為影像創(chuàng)作留出多元異質的表達空間的同時，尋求和構建著影像的“共同語言”，把經(jīng)由創(chuàng)作抵達的公共性、知識的延展、情感的交匯，凝存為無數(shù)個“日常奇境”。

左起：韓夏，陳韻華，關錦鵬，陳哲藝，傅適野

主持人韓夏憑作品《衛(wèi)星正偏離軌道》入圍由香奈兒支持的第八屆青蔥計劃創(chuàng)投十強。對話伊始，她從自己作為青年女導演的視角出發(fā)，敏銳地觀察到，臺上的嘉賓們來自不同的地域文化背景、講不同的方言、在不同的時代和創(chuàng)作環(huán)節(jié)中工作，這些都帶來視角的差異。

那么，要如何打開“共同語言”的入口？在這場對話中，嘉賓們從不同的觀看標準出發(fā)，談了談是什么構成和影響著我們的視角，也尋找創(chuàng)作與生活中的共同語言。

陳韻華是本次NOWNESS天才發(fā)現(xiàn)計劃短片展的初選評審。作為影評人，同時也是柏林國際電影節(jié)短片單元與論壇單元的評選委員會成員，陳韻華的工作涉及無數(shù)文化之間的往返。對她來說，“語言”本身不是固定的，而是在文化交界處、在交流過程中不斷生成的東西。

她談到，電影恰恰是一個“混合語言”所制造出的場所?！跋窨死飱W爾語那樣，它是在溝通的情境里談出來的。電影也是這樣，它建立了一塊流動的空間?！痹陉愴嵢A心中，“從自我出發(fā)，卻不被自我局限”，是好電影共有的特質。

上 左起：韓夏，陳韻華，傅適野

“我們的討論也是處于某個文化內的人跟它之外的人之間的溝通?！标愴嵢A舉例，對于同一部電影，母語者和非母語者的觀感可能會非常不同。臺詞的語速、節(jié)奏對影片質量的影響至關重要，而唯有熟悉這門語言，才有分辨的標準。

“很多時候看亞洲電影需要對亞洲有一定了解，換言之，我們在看其他文化的影像時也很容易陷入獵奇。”從選片人的工作經(jīng)驗出發(fā)，陳韻華說，在地理層面，大洋洲、非洲、南美洲的電影很難找；而在社會文化層面，大多數(shù)可見群體的視角仍是主流，而少數(shù)及邊緣族群的視角非常稀缺。

陳韻華主持映后現(xiàn)場

國際影展中，選片人的背景豐富多元，從完全不同的文化脈絡中找到對某部影片的“共識點”，是充滿挑戰(zhàn)也頗有趣味的工作。經(jīng)過跨文化的碰撞和溝通，大家共同做出一項決定，那個瞬間，就是“共同語言”真正成立的時刻。而當觀眾從各自的生活中走進影院與影片見面，在短短的幾個小時中，由創(chuàng)作醞釀而成的溝通和共情，總是動人而珍貴的。

她提到了自己在天才發(fā)現(xiàn)計劃主持主展映單元映后時與創(chuàng)作者和觀眾互動的感受：“現(xiàn)在的時代，真誠說出自己的看法不是非常容易的事情。作為影評人，看媒體放映場是非常冷漠、非常難受的事情，沒有人笑，沒有人哭，沒有人有反應，就算有反應也裝得很平淡?？赡芤驗榭吹煤芏啵袝r候有麻木的心情，但在天才發(fā)現(xiàn)計劃，我看到很多觀眾的反應，很羨慕大家真誠、開放地對待電影?！?/p>

陳哲藝是本次NOWNESS天才發(fā)現(xiàn)計劃短片展的獨立評審團成員。作為在新加坡成長，在英國生活過十六年，如今在香港居住，并創(chuàng)作跨語言電影的導演，他的經(jīng)歷本身就是“共同語言”的縮影。

陳哲藝提出一個動人的定義：母語，是你表達情感時使用的語言。它不一定是你在學校學的，也不必是你最常說的；而是人在脆弱或爭吵等等高情感濃度的情境下脫口而出的語言。

《鏡中人》陳哲藝

在跨文化拍攝中，他發(fā)現(xiàn)，哪怕演員不懂臺詞語言，也能先用自己的“情感母語”找到一個情緒點，再回到文本表達，效果反而更真實。對他來說，電影的共同語言不是對白，也不是劇情，而是情緒的流動。“好的電影，即便沒有字幕，你也能看懂。”

比起文化差異造成的隔閡，更令他擔憂的，是當代創(chuàng)作環(huán)境“套路化”的傾向。市場依賴數(shù)據(jù)、觀眾口味，迫使創(chuàng)作者走上循環(huán)往復的迎合之路，對“自我審查”習以為常。無論在歐洲拍英語片《漂流人生》，還是在中國拍《燃冬》，他都同樣感受到這種外力的干擾。他真正憂慮的并非是缺少多元視角，而是缺少純粹的視角——創(chuàng)作者不再從自身出發(fā)，而是“模仿成功者的外殼”，從而讓電影“越來越廉價”，失去靈魂的重量。

《爸媽不在家》陳哲藝

另一方面，陳哲藝觀察到，“很多創(chuàng)作者容易沉溺于自己的個人表達，自我感動。”在給英國國立電影電視學院導演系的學生上課時，他常跟學生做一個簡單的練習：所有導演一起觀看彼此的習作，然后各自描述從中感受到的情緒。若多數(shù)人的感受接近作者的意圖，說明影像成功傳達出一種可共享的感知；反之，若觀感完全分散，則意味著創(chuàng)作者需要重新檢視作品的敘事。這種感知訓練，并非是為統(tǒng)一答案，而是為了理解“別人會如何讀你的影像”。

《燃冬》陳哲藝

陳哲藝坦言，擔任評審迫使他觀看許多原本不會主動點擊的作品?！拔也幌Ｍ麕е腥タ创魏螙|西，就算我討厭一個東西，還是會嘗試接觸它。我是抱著這樣的態(tài)度拍電影的。”他也因此提醒自己寫人物、寫故事時，不以道德框架預設人物的對錯，而是觀察他們“會走到哪里”。他說，“靠近”本身就是理解的前提。

傅適野把“共同語言”從宏大的文化命題拉回到極為具體的“陪伴”和“在場”經(jīng)驗。她先從自身的成長談起——在北方出生，又搬到廣州生活，于異國求學，語言與生活的遷移讓她天然處于多重話語場的中間地帶。對多語言環(huán)境的敏感使她察覺到，語言和溝通并不總能帶來親近，有時，隨著溝通的深入，無力彌合的隔閡也會逐漸浮現(xiàn)。

“語言是流動的，尋找和構建‘共同語言’也是一個流動的過程，其中唯一不變的是共情的體驗。隨著成長和經(jīng)歷的累積，我們所共情的人事物也不停地變化和延展?！备颠m野回憶起曾經(jīng)有聽眾評價《隨機波動》像《養(yǎng)生堂》，大家很多時候并不會認真觀看這個節(jié)目，但每天仍會準時打開電視播放，當作習以為常的陪伴。起初，幾位主播都很受傷，但傅適野如今非常珍視這份情感上的聯(lián)結，它跨越了年齡、性別、階層的種種限制，不斷豐富著她自身天然的視角。

“我們生活在一個觀點很對立的時代，身份政治盛行，讓人縮回自己的小部落，在里面尋求安全感，而對相左的意見，我們則習慣保持適當而禮貌的冷漠，因為靠得太近在情感上會受到傷害?！备颠m野說，這如同《黑鏡》中在大腦植入系統(tǒng)以調控情緒的隱喻一樣，大家學會用程序化的冷漠來面對異見。

面對這種情形，她強調“在場”的重要性，比如線下觀影，身體同處一室，共享放映時影廳的昏暗，眼神碰觸眼神，肉身相遇肉身，這仍然是重啟對話與共情的關鍵。傅適野建議觀眾不要只在屏幕外遠觀，而是走進公共空間，以開放和放松的心情，平等地與或驚喜或冒犯的體驗相遇。

“人身處自己目前的生活，有時候自己是看不清楚自己所缺失的視角的，因此，我們更需要一個來自外部的提示?！睂τ诟颠m野來說，語言與視角的轉換，不僅存在于人類之間，它同樣在人與自然、人與動物的共同生活中流動。那些由植物和動物的非人類中心視角參與的敘事，拼接出了更為寬闊的“共同語言”的圖景，讓共情有了更柔韌、有溫度的邊界。

關錦鵬是本次NOWNESS天才發(fā)現(xiàn)計劃短片展的獨立評審團成員。他把“共同語言”看作由細節(jié)與情緒串聯(lián)的傳達系統(tǒng)，而非單純的方言或文化標簽。在他心中，好的創(chuàng)作者需要擁有復合的視角，甚至應該是“雌雄同體”的。創(chuàng)作中，既要從自身真切的情感和經(jīng)驗出發(fā)，也要在適當時候拉遠距離、以觀看者的感受來校準自身的表達。

“創(chuàng)作者要有恰當?shù)目陀^，不要太自我沉浸。不能只把自己感動得痛哭流涕，也應當可以感動到別人。我現(xiàn)在在香港城市大學教書，常常送給學生這八個字：‘既遠且近，既近且遠?！?/p>

《紅玫瑰·白玫瑰》關錦鵬

如何分辨創(chuàng)作中的“自我感動”？在日常生活里，關錦鵬習慣觀察。他講起自己中年時，時常在工作結束后，獨自到香港的一間小餐館吃飯，某天，偶遇了一位同樣獨自用餐的老嫗。關錦鵬將這一幕記在隨身攜帶的筆記本上，開始想象自己老去后獨自在餐廳吃飯時的畫面，其中流動著愛德華·霍普（Edward Hopper）畫作中般的孤獨感?！霸谟^察中代入自身，創(chuàng)作的主觀與客觀視角是可以互相轉換的。”看似瑣碎的日常，常常成為他敘事與影像張力的來源。

對他來說，視角的轉換不僅是為了打磨創(chuàng)作，它更是一個讓自己更明白自己的過程。“不管讀文學還是看電影，里面有些角色的確讓我覺得很遙遠，甚至很討厭。比如《紅玫瑰·白玫瑰》里面，趙文瑄演的佟振保老是很多謊言，盡力去了解那個角色的同時，也讓我有機會問自己一些問題：‘關錦鵬，你是不是也很多謊言？’”

《胭脂扣》關錦鵬

在對情感與文化的共情之外，關錦鵬還常常在電影中尋找和編織一種對于欲念的共情。他舉例自己少年時期觀看張徹的電影：“從來沒有一個男性角色跟另外一個男性角色說過‘我愛你’三個字，但是那種安慰、陪伴，比很多異性戀的愛情故事傳達得都好看?！?/p>

而在有些時候，“共情”的價值似乎也被高估了。在生活和創(chuàng)作中，關錦鵬都愿意保留差異，甚至為“誤讀”留出空間?！案笥严嗵?，給對方留一些不要搞得太明白的空間，我會更向往接下來的相處。不見得什么話都能說得一清二楚，而且如果不存在差異，就等于照鏡子?？吹搅硗庖粋€自己有什么意思呢？”

《阮玲玉》關錦鵬

嘗試進入一個故事時，來自不同的地域文化背景、生活在不同的語言環(huán)境和時代、身處不同的創(chuàng)作環(huán)節(jié)，這些都帶來視角的差異。但在天才發(fā)現(xiàn)計劃短片展，我們并非想強調差異，而是驚喜地發(fā)現(xiàn)，當下人類肉身與社會身份的流動，讓彼此獨立的各種視角互相交融。在傾聽和溝通中，視角的差異變得不再重要，經(jīng)由創(chuàng)作產(chǎn)生的共情，提供了一種全新的、共同的語言。

今年的天才發(fā)現(xiàn)計劃短片展以“日常奇境”為主題，而“共同語言”正像是一種在日常里被捕捉的奇境。它可能來自陌生文化的閃光，也可能來自日常生活里的微小震顫。以閉幕對話為契機，我們開始理解，這個世界上也許并不存在一種所謂的“共同語言”，但它可能會在我們的相遇和交流中，自然而然地生長和浮現(xiàn)。

12月26日至28日，在香奈兒的特別支持下，天才發(fā)現(xiàn)計劃短片展將在北京和大家見面。北京站節(jié)目片單及日程表即將公布，請持續(xù)關注！

*2025天才發(fā)現(xiàn)計劃短片展 NOWNESS SHORT FILM TALENTS 由中國電影導演協(xié)會、超媒影業(yè)主辦，聚焦華語青年短片創(chuàng)作，致力于推動電影敘事創(chuàng)新、影像實驗和審美表達，旨在為中國電影市場尋找富有創(chuàng)新精神的年輕導演，助推他們制作面向未來的電影作品。