今年7月份，秦昊、段奕宏主演的《掃毒風暴》上線。

根據現實改編的劇情，緊張的節奏，再加上精彩細致的敘事技巧，讓這部劇得以大火出圈。

直到現在，秦昊的那句“這是你的一等功”仍然在社媒流行。

而唯一被詬病的，或許就只有飾演警察的段奕宏。

有人說，雖然段奕宏是影帝，但在這部劇中的表現完全比不上秦昊，要不是后者，估計這部劇不會這么火。

當然這也只是一種聲音。

沒成想，幾個月后，段奕宏又上線了一部新劇，同樣是懸疑題材。

可這一次，沒有秦昊的段奕宏，著實栽了個大跟頭。

——《超感迷宮》

12月9號，由段奕宏、竇驍、王佳佳主演的懸疑劇《超感迷宮》上線了。

作為一部鵝廠出品的懸疑劇，還有影帝段奕宏主演，但這部劇很稀奇——

竟然沒有收錄到“迷霧劇場”中，反而是像野孩子一樣，隨隨便便就上線了，甚至還不是鵝廠獨家放映。

連自家人都看不上，從這就看出蹊蹺了。

上映后果不其然。

短短一個晚上，《超感迷宮》就涌入了大量差評，甚至放眼望去幾乎都是一星。

而吐槽的方向用八個字就能說完：

漏洞百出，故弄玄虛！

熱度上，從上線首日到第二天，《超感迷宮》在還算豪華的陣容下，竟然連熱度前三都沒擠進去。

只能尷尬地排在第7名的位置，而口碑已經定局，以后肯定一天不如一天了。

上線一天就全線崩潰，段奕宏還沒快活幾天就被拉下神壇了？

帶著疑惑的心情，連看完3集后，我感覺整個腦子就像是得了甲流，暈暈沉沉，昏昏欲睡。

這都是什么跟什么！

敘事，剪輯，人物線，整個劇都亂成一鍋粥

看完3集，用一個字來評價就是：

亂！

亂，太亂了，整個劇就像是一碗八寶粥，根本沒有一條清晰的主線，看似高深莫測，其實連個標題都沒寫清楚。

開頭整的挺高能，

“莊明誠”（竇驍飾）在完整復刻金秀賢《真實》中的場景中登場，說自己要有什么大動作。

金秀賢

竇驍

緊接著，他就出現在心理學專家“徐靖之”（段奕宏飾）的課堂上。

（以下用演員名代替角色）

下課后，一位自稱是段奕宏叔叔的人就出現，在門口想找段奕宏，但被竇驍攔下。

竇驍將他指示到一處僻靜角落，二話沒說就把他亂刀捅死。

編劇也沒藏著掖著，直接讓竇驍露臉，鏡頭最后，竇驍還頗為享受地接通段奕宏打來的電話，躺在死者懷中，滿面幸福。

好家伙，開頭就整這么大，兇手殺人還撥通主角電話，這案子了不得啊！

但下一場戲你就會發現——

這個人！白死啦！

叔叔死后，別說破案，看完3集警方甚至都沒有人發現他死了。

這一場戲放在開頭就是為了“高能開場”的需求，和塑造反派病嬌的人設而已....

純純的氣氛組。

而序幕完畢，整個劇的敘事線就像是把鞭炮插在了牛糞上，炸的滿地都是——

一會兒說段奕宏從小被拐賣，還有一個情同手足的非血緣弟弟....

一會兒說竇驍對段奕宏格外關注，一邊聯系女作家，一邊聯系男打手，又一邊聯系個不知道從哪冒出來的女的。

什么？你問他們都是誰？

不好意思，不浪費你倆小時，你根本找不到答案。

最后終于來主線了，說河邊出現了一具男尸，尸體被包裹在蠟像中....

真的，看完兩集后我整個人都麻了，

感覺編劇根本放棄了敘事的基本法，上一秒失孤親情劇，下一秒愛情家庭劇，最后鏡頭一轉，又給你來個懸疑驚悚劇。

新人物扎堆出場，卻基本沒有強情節加深記憶，甚至要一邊看一邊記筆記才能記住。

但看起來很混亂復雜的人物關系背后，其實邏輯卻很簡單，只是導演的敘事太亂，讓一個本來挺清晰的故事，講出來后卻變了味兒。

混亂的敘事這還只是開胃菜，更要命的是電影中“故弄玄虛”的設計。

動不動就什么心理學，小說，文學，幾乎所有角色出場都是滿口的理論，手一抬，就是一本心理學名著。

就連孩子都隨手把玩著魔方。

各種元素的堆砌，不知道的還以為穿越到了十年前，那個國產劇都是“精神病”的年代。

本以為這就完了，沒想到在第三集結尾直接給我來了個大的——

沒錯，是國產爛劇中最強的道具！

催眠！它來了！

當我看到竇驍手持鈴鐺催眠目標時，我整個人都釋然了，

毫不猶豫，棄劇！

破案如兒戲，反派催眠，正派做夢

觀眾愛看懸疑劇看的是什么？看的就是邏輯縝密、抽絲剝繭的破案過程。

當一部懸疑劇開始用上“催眠”時，破案的精彩張力就已經都掉了大半，另一頭，警察們開始正式破案后，我差點笑出了聲——

警察在河邊發現蠟像尸體，經過一輪檢查和連夜開會，最后得出結論：

“目前看最大的突破口就是拋尸者。”

啊？

拋尸案最大的突破口就是拋尸者？

你這不純純廢話嗎？

你咋不說殺人案最大的突破口就是兇手啊。

接著就是一頓看似緊張刺激，實則毫無信息量，觀眾用膝蓋都能想出后續劇情的審訊。

超長，超級浪費時間。

而另一頭，我們的心理學專家段奕宏不走尋常路，隔壁的警察搞人海戰術，他就自己把自己關起來推理。

然后就來了本劇最精彩，也是最令人拍案叫絕的設計——

心理迷宮！

是的，2025年了，竟然還有心理學專家靠做夢和冥想破案的情節！

大哥，是時代進步唯獨把你落下了嗎？

緊接著，他僅通過兩個女嫌疑人的照片中有裁剪的痕跡，就認定這倆人認識很久，而且還有第三個人存在。

咋的？一張照片就能判定時間？還確定只有第三個人？

既然是裁剪的，那她就不能裁10個人嗎？就不能是一張全家福裁出來的嗎？

別推理了，咱痛快點，直接整通靈吧。

心理，催眠，郵件，創作者還停留在過去。

事實上，看完3集后我強烈懷疑《超感迷宮》是一部積壓劇，至少押了10年沒播。

但查了一下資料這才發現，竟然是2022年才立項的“新”劇。

而這部劇，從頭到尾每一個元素都充斥著2000年左右，地攤小說的影子。

比如沒完沒了的心理學，夢魘，最后連催眠都給整出來了。

甚至劇中主角的聯系方式，竟然是網絡郵箱。

大哥，2025年了，還有人用網絡郵箱嗎？干脆用飛鴿傳書吧！

而劇中編劇最得意的情節，更是滿滿的千禧小說味道——

蠟像死者的所有經歷，都與某女作家寫的犯罪小說中的情節完全雷同。

小說殺人？

隔壁《刺殺小說家》都拍第二部啦。

連破案的手段都很懷舊。

女作家的助理主動自首，意圖頂替罪名，結果被警察很快識破——

因為女助理是左撇子，兇手的慣用手是右手。

感覺如果沒有“左撇子”這個梗，國產懸疑題材能滅一半。

別急，估計后面還會有“心臟在右邊”的萬年老梗。

最后

比起觀看，《超感迷宮》存在的更大意義是在證明“創作者的傲慢”。

就像是“錄音”事件中，編劇秦雯根本不理解古二寫出來的劇本，因為太年輕太新了。

而《超感迷宮》還在囿于心理、催眠、魔方這些老掉牙的東西，溢出屏幕的，是這群動輒50+的創作者團隊的悲哀。

老，不可怕。

可怕的是掌權者不給新人機會，最后買單的就只有投資者和千千萬萬個觀眾。

——全文完。