由張挺編劇并執導，陳曉、孫千、李純等主演的晚清商戰傳奇劇《大生意人》已于近日收官。該劇自播出以來，憑借其扎實的劇本、電影級的制作質感以及一眾演員的精彩演繹，引發了廣泛關注與討論。劇集豆瓣評分7.3，云合數據峰值穩居頭部，持續多日登頂貓眼、德塔文等熱度榜單，實現了口碑與熱度的雙豐收。

劇中關于“商道”、“信義”的探討，以及“牢獄商務”、“地獄CP”等話題更是頻頻出圈，成為2025開年備受行業矚目的現象級作品。本期專訪，我們邀請到導演張挺，深入探討這部“誠意之作”的創作心路。

《大生意人》劇情簡介：該劇改編自趙之羽的同名小說，講述了清末書生古平原（陳曉 飾）因家族冤案流放寧古塔，憑借過人的智慧與信義，在極度艱險的環境中從一介流犯成長為一代商界翹楚的傳奇故事。劇集不僅描繪了波詭云譎的商海浮沉，更深刻刻畫了古平原與常玉兒（孫千 飾）、李成（朱亞文 飾）與白依梅（向涵之 飾）等人交織著家國大義與個人情感的動人篇章。

以下為對談內容精華摘編：

一、創作緣起：在真實與傳奇間找到“最大公約數”

Q：首先恭喜《大生意人》獲得如此熱烈的反響。您是在2018年讀到原著小說的，是什么核心特質吸引了您，讓您決定將其搬上熒幕？

張挺：最打動我的是一個真實的歷史框架和一個傳奇人物的結合。我特別喜歡它的晚清背景，這個時代新舊文明激烈碰撞，一個被舊制度禁錮卻又窺見外面世界的人，拼命想沖出去。它用傳奇娛樂的方式，表達了那一代人的遭遇，既有娛樂性又有強烈的時代感，融合交集得非常好。

Q：原著有七本，170多萬字，改編時如何做取舍？

張挺：我的方法是尋找“最大公約數”。清除掉過于沉重的歷史包袱。傳奇劇的基礎目的是娛樂大眾，不能背負太多負擔。比如關于苗沛霖、李秀成等歷史人物的深入探討，比如清代官鹽制度和茶馬貿易的細節，雖然寫得很好，但不適合戲劇化的呈現。40集的容量，必須大刀闊斧地摘，但有一條主線不能動——古平原的傳奇經歷。只要保住這條主干，戲的底子就在。

Q：您同時創作《大生意人》和《風吹半夏》，這種“雙線作戰”是怎樣的體驗？古平原和許半夏這兩個不同性別的商戰主角，有什么共通之處嗎？

張挺：（笑）其實就是互相解悶兒。有一個寫不動了，就去寫另一個，來回換腦子。寫作者最難的是"解扣子"，必須想出絕妙的方法把扣子全系上，找一個合適的線頭，一抖之下全部打開，這是寫傳奇劇的一個技術。大家可以說開金手指，但是金手指哪里那么容易找？這可不是出門摔跟頭拾錢那么簡單，是你要津津有味的看著主人公如何從困境中脫身，從迷宮中尋找道路，永遠都是死局，永遠都解不開。寫這種類型的樂趣不在于塑造多么復雜的人性，在于真的讓觀眾感受到一次一次死里逃生的快感，雖然那么多觀眾看過原著，但是沒有一個人猜出第二天的劇情，這種技術運用是商業劇的基本路數，有時候想不出非常絕的方法，干點別的反而能產生靈感。

說到共通點，首先，他們都極其善良，愿意為朋友、家人犧牲自我。其次，他們腦子非常清晰，對惡勢力絕不低頭，絕不鄉愿，有著堅韌不拔的性格和清晰的判斷力。這樣的人格，無論做什么都會是精英。你希望他富裕，因為他富裕了你會更好。如果一個人能做到身邊所有人都希望他有錢，那他怎么可能不富裕呢？

二、敘事美學：用“闖關”結構與實景拍攝捍衛長劇價值

Q：劇集采用了類似“游戲關卡”的敘事結構，在短劇追求“即時爽感”的當下，為何選擇這種方式？

張挺：從原著提煉主線后，發現古平原要跑很多地方。我們就想，不如像打游戲地圖一樣，一個階段一個階段地拍，把每一段做出不同的特點和美感。做長劇就像“做一桌子菜”，有涼菜、熱炒、有湯，需要不同的花色。這種結構能充分發揮長劇的優勢。

Q：劇組輾轉五省實拍，經歷零下40℃到40℃的溫差，為什么堅持用這種更“笨”的方法？

張挺：這就是長劇的優勢——有機會用大鏡頭拍真山水，提供沉浸式體驗。棚拍或AI拍攝分題材，但對于《大生意人》這種現實題材，實景帶來的真實感和演員的表演狀態是無可替代的，最終拍出的壯闊美感，也替代不了。我們國家的大山大水，非常美，而且是不同風格，不同氣韻的壯美秀麗，我非常癡迷拍大自然。

Q：有觀眾討論古平原的“主角光環”，您如何看待這種評價？

張挺：文藝作品就該這樣。《西游記》不是主角光環嗎？石頭里蹦出個猴，還能大鬧天宮。《七仙女》不是主角光環嗎？天上下來個美女，哭著喊著非要嫁給放牛的。自古以來的文藝作品，都是這個規律。我的任務是陪伴觀眾20天，讓大家開心。"開金手指"能點石成金，能讓大家開心，那我就一路開到底。戲劇的目的之一，是滿足觀眾的幻想。

三、角色塑造：尊重每一個角色，讓女性不再是“掛件”

Q：選擇陳曉作為“天選古平原”，他最打動您的是什么？

張挺：他的骨相和氣質里有古代讀書人的清秀和儒雅，這是先天性的。驚喜在于，我過去沒覺得他特別有幽默感，但這次拍戲他非常逗，經常在現場把大家逗笑，給劇組帶來了很多靈感。700多場戲下來，他對角色的掌控力證明了一個男演員走到了成熟期，力量分配得很好，能挑大梁、承擔起大劇男一的重任。

Q：您劇中的女性角色，如常玉兒、蘇紫軒、白依梅都非常出彩。在塑造時如何讓她們豐富立體，而非襯托男性的工具？

張挺：核心是拿她當人物寫。我沒有清晰的大男主、大女主概念，只是這次的主角是男性，下一次主角是女性。寫到任何角色時，編劇唯一要做的就是尊重他/她。哪怕只出場一場戲，也要盡力塑造好。戲劇里女性角色也是半邊天，處理好了，整個故事才能有效往前走。從編劇技巧上，就不允許對待任何角色馬虎。

Q：與黃志忠、梁冠華等戲骨合作，他們為劇集帶來了什么？

張挺：他們是真正的表演藝術家，是劇集的“質量保證”。有他們在，導演特別放心，絕不會把戲演砸。從觀眾角度，看到他們就會對作品有信心。對年輕演員來說，他們是真心實意地愛護和幫助，現場會交流臺詞、切磋演技，這種“傳幫帶”讓整個戲的分量更足，走得更穩。

四、行業思考：長劇的核心魅力在于“長”，未來在于持續升級

Q：有人說《大生意人》“為長劇找回了尊嚴”。您認為面對短劇沖擊，長劇最不可替代的魅力是什么？

張挺：就是“長”。長，就具備了所有優勢：可以容納文學性，打磨精良的美學質感，讓觀眾沉浸于人物命運，表達深刻的人生況味和復雜的人物關系，它提供的不只是打發碎片時間，而是一段可以沉浸的人生體驗。大家可以靜靜地從戲中看到自己，和這個故事、這些人物有所交流，而且每個年齡段、不同文化水平，也可以獲得不同的感受，在任何時候，長篇文學作品都是王者。

Q：您身兼編劇和導演，這種對作品“一手掌控”模式有什么利弊？

張挺：弊是效率低。做職業導演一年能拍兩部，自編自導可能兩三年才一部；利是能完整表達我對歷史、文學和人物情感的看法，作品充滿我的個性，這對創作者是極大的幸福。同時，現場溝通效率極高，因為我是創造者，演員會直接來問我“導演你是怎么理解的”，我能最透徹地闡述創作意圖。

我有一個個人觀點，我覺得我一生拍不了很多部戲。如果我去拍一部爛劇，那么市面上并不缺乏一個爛劇導演，如果我去拍一部平庸的作品，市面上也不缺乏一個平庸的導演，也許我只能拍十部、十五部、二十部這樣的數量，但是我希望每一部、每一個字、每一段表演、每一個鏡頭，都打上我生命的烙印，成為我變老的標志，成為我和觀眾交流的一個舞臺，這樣也不虛此生。所以我拍的不多，也不追求多么大的熱度、流量和關注度，對于觀眾的表揚和批評，都能甘之若飴，雷霆雨露，皆是恩情，只要有機會拍，就一直工作下去。我對于我所處的這個時代，充滿感恩。

Q：對于想深耕精品長劇的年輕創作者，您有什么建議？

張挺：不要“邯鄲學步”。不要認為短時間內的成功是成功，也不要覺得時代變化，長劇暫時勢微就是落后，藝術形式不會落后的，落后的永遠是我們自己。戲劇的基本技巧——人物塑造、情感表達、時空處理——這些傳統優秀長劇里都有，要去學這些根本。時代感是你身上自然帶來的，但技巧需要扎實錘煉。創作這一行的底層邏輯，是永遠獨樹一幟，永遠從無到有，永遠生機勃勃，它跟產品邏輯不一樣，效仿和套用都是自尋死路。齊白石說過："學我者死"，任何一部作品獲得很大的成功一定是因為獨創性，不會因為它的因襲性。輕易去學一些表面的東西，反而會走不通。古人成語的"邯鄲學步"，是很深刻的教訓。

還有一個成語叫"刻舟求劍"，如果你已經成功了，就千萬不要去重復，時代和觀眾都在往前走，刻舟并不能求劍，你要做的是，用自己的能力鍛造一把新的劍，已經過去的東西就過去了，萬萬不可以回頭，也不要僥幸。我作為一個長劇作者，我時時刻刻都被創新這個事情折磨，我知道它很難，這份工作占用了生命中的幾乎一切，但是如果我能創造更新的東西，就是我最大的快樂，這是一種貼心貼肺的感受。

今天采訪的題目是"為長劇找回尊嚴"，其實更是為長劇作者找回職業尊嚴，作者的尊嚴就在于，驚天一筆，亙古未有，你能做到，這就是無上的榮耀。

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