曾幾何時，抗戰劇一度被所謂的“抗日神劇”。

比如手撕鬼子、手榴彈炸飛機等超現實的雷人戲碼。

再如頭上抹發膠、騎著哈雷叼著雪茄的偶像劇化橋段。

抗日神劇的泛濫，使得抗戰劇被誤解和污名化，成為大眾茶余飯后的笑談。

但在抗日神劇遍地飛的亂局下，仍然有創作者堅守正道，制作出不少膾炙人口的良心之作。

今天我們就來盤點10部經典抗戰劇。

它們從不同的角度讓觀眾看到真實的抗戰史，用嚴謹的歷史態度對胡編亂造的抗日神劇做出矯正。

按照評分高低，我們先從第10部說起——

NO.10《長沙保衛戰》（評分8.6）

長沙會戰，是日本侵略者在中國遭遇的第一場重大慘敗。

從1939年到1942年，中國軍人以血肉之軀擋住日軍一次又一次的進攻，共殲敵11萬余人，成為扭轉戰爭局勢的關鍵之戰。

這場戰爭多次被改編成影視作品，其中就包括這部《長沙保衛戰》。

2014年《長沙保衛戰》率先在湖南衛視開播，之后又被央視看中買下版權，作為開年大劇播出，可見這部劇的分量。

最為人稱道之處，就是劇中巨細無遺的歷史細節。

從文夕大火到營田爭奪戰，從第一次長沙會戰到第三次長沙會戰，整個長沙保衛戰的全過程得到了前所未有的詳細展現。

此外敵我雙方的軍事策略，雙方的武器裝備等具體的作戰情況，專業程度堪比軍事教材書。

沒有手撕鬼子，也沒有神兵天降，單純站在歷史的客觀角度，堂堂正正地還原長沙保衛戰的歷史。

劇組甚至耗巨資重建了當年的長沙城場景，在拍攝“文夕大火”的那場戲時又將其付之一炬。

攝制組的用心，最大程度捕捉到《長沙保衛戰》的歷史質感，成就了這部史詩氣質的抗戰劇。

NO.9《生死線》《評分8.6）

在一眾抗戰劇里，《生死線》可以說是最硬核的配置。

“業界良心”正午陽光出品，蘭曉龍的小說改編，兩大王牌的強力聯手保證了這部劇的水準和質量。

2010年，《生死線》作為四大衛視的開年大劇播出，收視率一度破9%，在當時創下同類題材的紀錄。

《生死線》和《士兵突擊》《我的團長我的團》共同構成蘭曉龍的“戰地三部曲”，講述了抗戰期間四個熱血青年共同抗日的故事。

張譯飾演的何莫修，李晨飾演的龍文章，廖凡飾演的歐陽山川，這些角色如此鮮活，讓觀眾發自內心相信他們真的存在過。

整個故事就像是抗戰背景下的江湖傳奇，壯志雄心，瀟灑恣意，讓沉重的歷史具有了血肉的溫度。

《生死線》的導演，是曾經拍出《父母愛情》《瑯琊榜》等神劇的孔笙，他一直把這部劇作為導演生涯的最愛。

對人性的參透和信仰的堅守，類似的主題也一直貫穿在孔笙導演的作品中。

NO.8《血色湘西》（評分8.7）

《血色湘西》的戲內戲外，都充滿了濃厚的傳奇和悲情色彩。

不同于一般抗戰劇，《血色湘西》發生在少數民族聚集的湘西，帶有非常濃郁的湘西民俗特色。

賽龍船，拜梯瑪，唱山歌，神秘和浪漫的湘西風情和秀美的自然風光，更凸顯出戰爭的無情與殘酷。

相比于其他地區的抗戰情況，山區抗戰的格局顯然更為復雜。

除了日本兵的威脅，湘西地區的地主豪紳和土匪也是抗戰路上的阻礙，多重勢力的攪動也拉扯出強烈的戲劇性。

湘西青年的兒女情長，誓死保衛家園的拳拳之心，最終匯集為結局悲壯沉重的熱血豪情。

2007年，《血色湘西》播出后贏得高度評價，和《大明王朝1566》并稱為湖南衛視的兩大神劇。

特別是白靜飾演的女主角田穗穗，陽光明媚的笑容稱得上是本劇的白月光。

令人惋惜的是，2012年白靜因家庭原因被丈夫殘忍殺害，年僅29歲。

NO.7《歷史的天空》（評分8.7）

作為茅盾文學獎的獲獎作品，《歷史的天空》在深度和尺度上做到了同類題材的一個高峰。

這部劇最精彩的地方在于，它不僅講戰爭，也在講戰爭的殘酷、講人的成長。

戰場上的博弈，黨性和人性的博弈，在轟轟烈烈的抗戰過程中，亦有小人物的成長與磋磨。

張豐毅飾演的姜大牙，從一個籍籍無名的草根到我黨的將帥級別人物，經歷了諸多磨難。

桀驁不馴的個性，正直中又帶些狡黠，這個角色散發著強烈的性格魅力。

從抗戰到內戰，再到各種運動，姜大牙見證了中國四十多年的變遷，某種程度算是現代中國的命運縮影。

在各色人物的塑造上，殷桃飾演的東方聞英，于和偉飾演的萬古碑，李雪健飾演的楊庭輝，都是銘刻在觀眾心里的經典角色。

這部劇播出后收視率一度高達12%，之后還拿下飛天獎電視劇一等獎，足可見這部劇的水準。

NO.6《鐵血征途》（評分8.7）

《鐵血征途》又名《壯士出川》，講述的是川軍抗戰的歷史。

在此之前，雖然也有一些影視作品零星提及，但《鐵血征途》第一次把川軍作為抗戰的主角進行呈現。

編劇在創作時非常認真嚴謹，花費四年才完成劇本，還找到四十多位尚在人世的川軍老兵，豐富劇本的歷史細節。

就像導演說的，這段真實的歷史不應該被戲說，為國浴血的將士們應該得到尊敬。

從淞滬會戰、臺兒莊戰役再到老河口保衛戰，每一場戰斗都盡可能還原歷史，甚至斷臂殘肢等血腥場景也沒有規避。

正如片名中的“鐵血”二字所彰顯的，“傷時拭血，死后裹身”是川軍的墓志銘，他們的鐵血精神貫穿全劇。

戰斗的過程中，不斷有人倒下，看著熟悉的角色死去，觀眾不由地感到心痛。

這部劇播出后，不少看過的川軍老兵都給出了很高評價，這份對歷史的尊重，對于抗戰劇來說是基本的底線。

NO.5《永不磨滅的番號》（評分8.9）

一句話總結這部劇，就是前面笑得有多開心，后面哭得就有多揪心。

它借鑒了類似《巧奔妙逃》《三毛從軍記》的荒誕喜劇風格，用富有喜感的小人物把觀眾代入到故事里。

男主角“李大本事”，一個十足的老兵油子，聰明狡猾又喜歡咋咋呼呼，是整部劇最會來事的角色。

還有潑辣的賽貂蟬，一股子軸勁的愣頭青，這些個性鮮明又混不吝的角色，把底層小人物的生活演繹得活色生香。

荒腔走板的背后，他們又背負著血海深仇，走上打日本鬼子的道路。

當這些古靈精怪的草根戰士一個個犧牲時，前期立下的鮮活形象又被逐個毀滅，觀眾很難不被感染打動。

這部劇的拍攝過程也非常波折：導演徐紀周大膽采取“邊拍邊寫劇本”的形式，在角色的個性中又融入了演員的真實性格，使得人物塑造非常貼合。

無厘頭和戲謔荒誕，戰爭的殘酷和命運悲劇，《永不磨滅的番號》在極致反差的情感中拍出了最動人的小人物抗戰史。

NO.4《戰長沙》（評分9.1）

這是孔笙導演的又一部經典戰爭劇。

同樣以長沙會戰為背景，《長沙保衛戰》是從宏觀的角度，而《戰長沙》是站在普通人的角度。

作為名門望族的胡家，是抗戰時期中國人的縮影。

面對日軍的侵犯，有人想要避世，有人心懷僥幸，但更多人選擇用不同的方式進行抗爭。

我們會被胡家富有生活氣息的溫馨日常打動，也會在目睹殘酷的死亡后心緒難平。

更可貴的是，《戰長沙》把女性也推到幕前，讓觀眾看到女性的錚錚鐵骨，她們不遜色于男性的力量。

左小青飾演的湘君，溫柔明理落落大方，在大是大非面前從不含糊，她的死最讓人意難平。

還有楊紫飾演的胡湘湘，年輕懵懂的戰地護士，得知全家人都死去的那一場戲，所有人都會跟隨楊紫的表演感到痛徹心扉的難受。

也因為這部劇，楊紫從此前《家有兒女》的童星形象完成蛻變，躋身實力派的行列。

亂世中的眾生相，鮮活的抗戰群像，這是《戰長沙》打動觀眾的關鍵所在。

NO.3《記憶的證明》（評分9.1）

2002年，《記憶的證明》在央視一套播出，博得了眾多好評。

這部劇的角度非常特別，講述的是被抓到日本的一群中國勞工。

這群勞工中，有共產黨，有國民黨，也有普通人，雖然身份不同，但身處敵人的監管下都要進行大量體力勞動，生死只能聽天由命。

在此之前，國內幾乎沒有類似題材的劇，如何創作這個故事，只能靠自己去摸索。

為此導演采訪了不少中國和日本的人類學家和戰爭學家，僅是劇本就花了三年時間創作。

拍攝期間演員也沒少受折磨，比如中午只吃一根黃瓜，來貼合角色饑餓瘦削的形象；一年時間大部分都是夜場拍戲，幾乎沒怎么見過太陽。

主創們的付出最終也得到了觀眾的一致認可，之后更是獲得飛天獎長篇電視劇一等獎的榮譽。

《記憶的證明》之所以經典，是因為它不僅講戰爭，更在講反戰。

勞工群像的深入刻畫，對日本軍國主義惡行的控訴，這種強烈的反戰精神是所有戰爭題材所稀缺的，更顯現出它的可貴。

NO.2《亮劍》（評分9.5）

提及抗戰劇，我們總是無法繞過《亮劍》。

2005年，《亮劍》打破《大宋提刑官》的收視紀錄，位居當年央視電視劇第一，拿獎更是拿到手軟。

距離這部劇的播出已經過去二十年，“亮劍精神”依舊激蕩著國人的心靈。

拍戲多年的李幼斌，把《亮劍》視為看過的最好的劇本，尤其是李云龍這個角色，完全把他給迷住了。

帶點匪氣，性格桀驁，動不動就開嗓罵娘，但又為人仗義豪爽，有著中國軍人的榮譽和血性。

優點和缺點都如此鮮明的角色，在同類劇集里著實少有。

李幼斌演得過癮，觀眾也看得過癮，李幼斌和李云龍實現了演員和角色的互相成就。

直到現在，李云龍的一些金句仍在網上熱度不減，在年輕一代的心里仍舊是精神領袖般的人物。

可惜的是，因為一些敏感問題，《亮劍》小說的最后一部分沒能拍出來，成為這部神作中唯一的遺憾。

多年后《新亮劍》又橫空出世，但從劇情到人物都嚴重崩壞，這也更凸顯出老版《亮劍》的價值。

NO.1《我的團長我的團》（評分9.6）

不管多少年過去，這部劇的歷史地位依舊難以撼動。

同樣改編自蘭曉龍的小說，《我的團長我的團》也是以小人物為主角，一群失敗的逃兵。

蘭曉龍把這部戲叫做“拍給活人看的關于死者的戲”，他想讓觀眾看到死者的情感、生活，還有死亡。

理想主義的龍文章，老是想當逃兵的孟煩了，辦事都一塌糊涂的林譯，這些人的相聚相識，時運氣運，都引人深思動容。

愛國和抗戰是故事的殼，其中又包羅萬象：復雜的人性，生命的追求，存在的意義，都如此深邃莫測。

有人說，它是國劇之冠，大部分中國人都還沒看懂它。

這也正是《我的團長我的團》的魅力所在，不同的人會看到不同的表達，但又無法窮盡它的思想內涵。

參演本劇的段奕宏、張譯、張國強等，都被這部劇深深影響，段奕宏更把它稱為生命中最重要的作品。

《我的團長我的團》是國產劇的孤品，它已經脫離抗戰劇的題材局限，上升到文學和哲學的高度。

盤點完這10部抗戰劇，我們會發現，這些作品之所以經典，靠的不是大場面、大制作，而是深入歷史，講述最真實的情感和人性。

這種用心和真心，是抗戰劇和抗戰神劇最根本的不同。

在你們心中，哪一部抗戰劇是你心中的經典呢？（撰文：皮皮蝦）