湘見藝評丨魏懷亮：筆墨造境 文脈傳心

來源：《中國書畫報》2026年1月14日國畫版面

筆墨造境 文脈傳心——淺談賈榮志的山水畫創作與教學實踐

文魏懷亮

中國傳統山水畫自古恪守“外師造化，中得心源”的箴言，以自然為丘壑之基，以文心為精神之魂，在筆墨流轉間承載天人合一的哲思，延續著中華文化的精神脈絡。作為當代山水畫創作的中堅力量與深耕學術的求索者，賈榮志深耕筆墨三十余載，不僅以雄渾蒼茫、氣象常新的作品立世，還以中國國家畫院高研班導師的身份傳道授業。他將“寫生立根，傳統為脈，守正創新”的創作理念融入教學實踐，領銜《中國美術報》“邊游邊學”系列寫生活動，在行走的課堂與畫室的深耕之間，構建起“創作引領教學，教學反哺創作”的良性循環。他既堅守了中國山水畫的精神內核，更培育著當代山水藝術的新生力量。

賈榮志，這位兼具東北風骨與齊魯文脈的藝術家，出生于黑龍江雙鴨山，求學、工作于山東，并長期扎根于泰山腳下。北國林區的冰雪嚴寒鑄就了其堅韌的品格，齊魯文化的熏陶使傳統文化理念深植其精神血脈，而泰山的雄奇景觀與厚重文脈，更成為其山水作品正大氣象的核心滋養。自20世紀90年代起，他從三山五岳、鄉野古鎮到異域風情，以石濤“搜盡奇峰打草稿”的執著積累鮮活素材，讓筆墨始終與自然保持鮮活鏈接，這也為其日后教學中“以寫生為基”的理念埋下了伏筆。如今，身為中國國家畫院研究員、一級美術師、高研班導師的賈榮志早已形成“筆墨雄渾蒼茫而不失靈秀，剛健又飽含溫情”的獨特風格。畫如其人，境由心生，他將這份深厚的藝術積淀，轉化為育人路上的底氣與養分。

賈榮志《湘峪古堡》

在中國國家畫院高研班的教學中，賈榮志始終堅守“授人以漁”的初心，拒絕程式化的技法灌輸，為學生搭建“從自然到筆墨，從技法到精神”的完整成長路徑。他常對學生說：“山水畫的根在自然，魂在文心。教學就是要帶大家找到‘觀物取象’的鑰匙，而非臨摹古人的殼。”這一理念正是他“藝術源于生活又高于生活”創作觀的教學轉化，他更將這一理念在一場場“邊游邊學”的實地寫生中不斷踐行。

教學首重“寫生筑基”，賈榮志堅持帶領學生走出畫室，沉浸式地融入自然，從泰山中天門的雄奇到榮成海草房的質樸，從青海白塔寺的莊嚴到江南水鄉的溫潤，甚至延伸到晉城的古建村落與天水的人文勝境。陽城古村落，在他眼中皆是鮮活畫卷，他帶領學生邊游、邊悟、邊記、邊寫，手把手地指導：“提煉、取舍、歸納……寫生是一種更加主觀的構圖、造型及色彩賦予，要找到‘自然物象’轉換為‘藝術形象’的規律。”面對古舊的老屋與斑駁的土墻，他引導學生捕捉“土腥氣里的生命印跡”：“我們畫的不是簡單的房屋草木，而是游子的夢里家山，要讓筆墨裹挾清風般的鄉愁，讓觀者澄汰繁蕪、眷戀故土。”這些晉城寫生作品多以枯筆勾勒石墻，用淡墨暈染瓦頂，將古建筑的滄桑與民居的煙火氣相融合，在取舍間重構“天人合一”的鄉土意蘊，筆墨間滿是對家園的溫情與敬意。

在甘肅天水，他與巫衛東等人帶領學生遍歷清水縣古樸村落、麥積山、伏羲廟等勝境。面對摩崖石刻的滄桑、老墻舊屋的默然與遠山含黛的靈秀，他細致解析構圖的主次開合、筆墨的黑白相映。在水簾洞摩崖石刻前落筆時他感慨道：“20世紀，趙望云、李可染等畫家走出畫室，為山水畫注入新活力。當代寫生更要以現代視角詮釋山水，在觀察方法、筆墨運用和意境營造上實現傳統的當代轉化。”從天水寫生作品中，可見其以中鋒行筆表現摩崖石刻的厚重，用氤氳水墨傳遞遠山的空靈。他將古剎晨鐘的靜謐與鄉土風情的質樸凝于筆端，既保留了西北山水的雄渾氣象，又以細膩的筆觸捕捉歲月留痕，讓畫面成為主觀情懷與客觀物象的深度對話。此外，他還領銜“邊游邊學”相約云南等地，在多樣的地域風貌中持續為教學與創作積累靈感。

在技法傳授上，賈榮志秉持“守正創新”，既要求學生深耕傳統，又鼓勵大家突破桎梏。在課堂上，他為學生系統地梳理山水畫“皴、擦、點、染”的技法脈絡，從黃賓虹“渾厚華滋”的筆墨追求到石濤“搜盡奇峰打草稿”的創作理念，逐一拆解示范，反復強調“中鋒行筆要遒勁有力，墨色枯濕濃淡須相生相克，這是傳統的根，丟不得”。同時，他引導學生對接當代審美，借助新媒體時代的信息融合，從古今中西作品中提取藝術元素，避免盲目仿古或追逐潮流。他常以山水畫創作中傳統筆墨與現代色彩的融合之道、高遠構圖與空靈意境的營造之法等，講解如何在傳統框架內賦予作品當代特質，讓筆墨“既有古典韻味，又有時代氣息”。

精神傳承，是賈榮志教學的核心落點。他將自身“詩意棲居，抱樸歸真”的創作內核，轉化為對學生的文化引領。在課堂討論中，他以《遠去的城池》里對歷史與生存的思考、《萬流歸宗》中黃河主題的人文關懷及寫生經歷為例，引導學生理解“山水即心象”：作品不僅是景致的再現，更是心靈與自然的對話、精神與時代的共鳴。他要求學生常懷對自然的敬畏、對生命的思考、對家園的眷戀，將個人情感與家國情懷融入筆墨，讓作品承載起精神分量。“優秀的山水畫要讓觀者在筆墨間感受到陽光的溫暖、雨霧的清涼，更能體悟到‘無畫處皆成妙境’的空靈意境”，這份對藝術精神的堅守令教學超越技法層面。

教學與創作的雙向滋養，使賈榮志的藝術之路越發開闊。帶學生寫生時，年輕人新鮮的觀察視角會為他的創作注入新的靈感；課堂上對傳統與當代繪畫的梳理，讓他對“古今融合、南北融合、中西融合、形情融合”的理念有了更深層的體悟。近年來，他的新作中處處可見教學思考的印記：《清暉高照》以更簡潔的筆墨表現巍峨主峰，暗含對學生“刪繁就簡”的技法叮囑；《溪山問道》以師生對坐論畫的意象入畫，將教學場景轉化為創作題材，筆墨間滿是薪火相傳的溫情。

高研班課堂與“邊游邊學”寫生現場，也成為賈榮志藝術理念的生動實踐場。在他帶教的學生中，既有深耕傳統的新秀，也有探索當代的新銳，這些人在他的指導下都能夠找到自身定位：有的延續寫生傳統，畫出獨特韻味；有的專注意境營造，傳遞文人哲思；有的則嘗試跨界融合，讓傳統山水與當代語境對話。從這些學生的作品中，既能看到賈榮志“雄渾蒼茫”風格的影響痕跡，更能感受到他們各自鮮明的藝術個性，這正是賈榮志教學的初心——“不是培養我的復制品，而是讓每個學生都能走自己的藝術創作之路”。

賈榮志《云起蒼巖山》

如今，賈榮志仍保持著“而今邁步從頭越”的熱忱，在創作與教學的雙軌上并行不輟、步履不停。作為畫家，他以筆墨為舟，載山河氣象入畫；以文心為舵，引精神意蘊傳世，成為當代山水畫“承古開新”的實踐典范。作為導師，他在中國國家畫院高研班的課堂與“邊游邊學”的千里行程中，播撒藝術火種，傳承文化根脈，為山水藝術培育出一批批兼具傳統底蘊與時代視野的新生力量。

“山川草木，造化自然，此實境也。因心造境，以手運心，此虛境也。”賈榮志的藝術人生，正是在實與虛、景與境的相生相融中，在創作與教學的雙向滋養里，既成就了自身“雄渾見靈秀，剛健含溫情”的藝術高度，又以師者之責搭建起傳統文脈與當代藝術的橋梁。他用筆墨踐行對傳統的敬畏，用教學詮釋對傳承的擔當，為當代山水畫的發展書寫出“筆墨鑄境、文脈傳心”的生動篇章。

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