大家好，我是練習2小時半的冷逸。

今天，我花了約兩個半小時寫了張專輯，邀請你來聽聽我的歌，不收費的：）

先來第一首：《Timeless Melody of Us》

再聽一首：《Whispers in the Hollow》

這支專輯，就叫做「冷逸的Vibe Music」吧，一共12首。完整的專輯鏈接我放在這里了。

歡迎試聽：

https://www.mureka.ai/zh-Hans/playlist/119208402747394

不知道你聽了，到底是想懷孕還是想流產，這我就不知道了……不關我的事啊。

一手教程

我知道，你肯定想問“你用哪個模型搞的？”

直接說，Mureka V8，今天剛剛上線。

體驗地址：www.mureka.cn

API調用：platform.mureka.cn

使用界面也很簡單，分為簡單模式和自定義模式。

我們小白，肯定選簡單模式。比如本文第一首歌，我就是用的簡單模式，模型選V8。

提示詞是：

2000s Male-Female Duet, Mid-tempo Power Pop, Bright Piano Melody, Clean Electric Guitar strumming, Upbeat soft rock, Nostalgic and Sweet, Catchy hooks, Warm analog production, Intimate vocals, Polished studio sound, Romantic and hopeful. 中文：21世紀00年代的男女對唱曲目，屬于中速節奏的強力流行風格。歌曲配有明亮的鋼琴旋律、簡潔清晰的電吉他伴奏，屬于輕松愉快的軟搖滾類型。整首曲子充滿懷舊與甜美氣息，具有極易記憶的副歌部分。制作工藝采用溫暖的模擬錄音方式，人聲表現十分親切自然，錄音室效果處理得極為精致。整首歌充滿浪漫色彩，帶給人積極向上的感覺。

Mureka V8的提示詞也很簡單，大致包含這幾個部分就可以了。

提示詞萬能公式=[主流派 + 細分風格] + [編曲樂器 + 演奏細節] + [情緒/氛圍關鍵詞] + [制作參數/音質控制]

簡單來說就是，風格+編曲+氛圍。

• 流派與風格（The Genre）：最好具體到年代或特定文化。

• 比如，90s R&B, Indie Folk, Neo-soul, Synthwave, Cinematic Chamber Pop.

• 樂器與編曲 (The Instrumentation)：不要只寫樂器名，要寫出演奏的方式。

• 比如，Intimate upright piano (親昵的立式鋼琴), Fingerpicking acoustic guitar (指彈木吉他), Analog warm synths (模擬溫暖合成器), Driving drum beat (推動感的鼓點).

• 情緒與氛圍 (The Vibe)：描述音樂給人的“空間感”和“情感厚度”。

• 比如，Ethereal (空靈), Melancholic (憂郁), Nostalgic (懷舊), Atmospheric swells (大氣層般的起伏), Midnight solitude (深夜的孤獨).

• 制作細節 (The Production)：非強制，可根據自己情況填寫。

• 關鍵指令：High fidelity (高保真), Studio polished (精良制作), Lush reverb (華麗混響), Vocal-centric (人聲導向), Dry and raw vocals (干聲且原始的人聲).

按照[流派+編曲+氛圍+制作]，套用結構如下：

Gothic Indie Folk, delicate acoustic guitar fingerpicking, haunting cello, eerie lullaby, desolate and cinematic, breathful female vocals, layered harmonies, 432Hz, high fidelity.

除了簡單模式，Mureka也提供了自定義模式。

自定義模式，其實就是用歌詞來控制歌曲，所以歌詞是關鍵。

你可以自己寫歌詞，讓AI來幫你優化；也可以只想主題，讓AI來幫你寫歌詞。

它會自動按照這套結構來設計歌詞。

[Outro]

AI容易在長音頻中“迷失”自我，如果你是自己寫歌詞，建議按照這個結構來設計歌詞。這樣，可以強制AI在特定時間點爆發情緒。

歌詞，盡量壓韻。如果不會押韻，那還是交給AI吧。

我們用上前面AI幫我生成的歌詞，加上這段風格描述詞。

Cinematic Ethereal Folk, Haunting breathy female vocals, Soft piano ballad, Swelling orchestral strings, Celtic undertones, Atmospheric and airy, High fidelity, Wide soundstage, Poignant and hopeful. 中文：具有電影般氛圍的空靈民謠風格、令人難忘的悠揚女聲、柔和的鋼琴曲調、激昂的管弦樂旋律、凱爾特式的音樂底蘊……整首作品充滿氛圍感與清新氣息，音質高清、音場寬廣。其情感表達既深刻動人又充滿希望。

這樣，就得到了一首現代凱爾特敘事的歌曲《Heartbeat of Harmony》。

仔細聽，是不是聽出了一種“世界末日后第一縷陽光”的感覺。

所謂極致的唯美與治愈，大抵如此吧。

認識Mureka V8

聽了前面的歌曲，你是不是覺得這個模型挺牛逼的。

我也覺得，確實牛逼。

據昆侖萬維公開的測評數據，Mureka V8無論是在音樂旋律、人聲表現、編曲還是情緒表達上，都碾壓Suno V5，也遠超自己的Mureka O2。

尤其是人聲表現這一塊，非常亮眼。

Mureka官方還為此發布了專門的女團M:RA、單曲《MCE》和MV。

歌曲已在國內音樂平臺上線，搜M:RA《MCE》就可以收聽

在我測的case中，不管是goodcase還是badcase，基本都沒有一個case是因為人聲表現而失敗的，不好聽只怪自己的編曲和風格設計不行。

比如這首《重拾微光》，男聲從低音到高音，我感覺至少有5個調，但轉換非常自然。

現實中，哪位歌手能夠唱出這樣的表現，我立馬粉他。

也包括這首，剛開始聽你感覺好像人聲不對勁，但仔細聽下去你會發現“嗯，就是這個味道”。

目前這首歌還沒有名字，歡迎大家一起來命名

整個體驗下來，我感覺昆侖萬維這次發布的Mureka V8模型，已經把AI音樂從“實驗性片段”提升到了“錄音室級別”的水準。

生成的AI音樂在結構、編曲和情感上，跟一首人類制作的音樂相比，已經沒什么區別。

甚至，我覺得它比某音樂APP上給我推薦的垃圾歌曲要好聽很多。

當AI音樂成為一種新的品類，Mureka或許就是AI版的“Spotify”。

它的意義，不在于“像誰”，而在于它第一次讓這種AI音樂有了原生的棲息地。

體驗下來，Mureka V8這一版的提升非常明顯。

它像極了一位技巧型選手，副歌、橋段、高潮一個不少；它也知道什么時候該“放節奏”，什么時候該“收細節”，拿捏住情感。

它讓AI歌曲首先成為了一首真正的歌曲，而不是試驗卡帶。

這是一個很重要的分水嶺。

當AI開始理解我們人類的審美、表達與情緒的流動，

它就不再只是“玩具”，而是第一次真正站到了創作這一側。

至于能不能把它調教成一首好聽的歌，

剩下的，就看你自己了。

暫去還來此，幽期不負言。