這一期

我們不聊器材

我們也不聊參數

來聊一個

真正決定你能不能

進“哈蘇大師賽”的核心問題

評委到底在看什么？

2026年的【哈蘇大師賽】已經開啟，不限制相機品牌或者畫幅，你不一定要用哈蘇相機才能夠參加比賽。

比賽是免費的，但是獲獎的話就能夠把哈蘇器材帶回家。

每位哈蘇大師賽獲獎者都將獲得「哈蘇大師」的稱號。

同時還會獲得：

• 一臺 1 億像素的哈蘇無反中畫幅相機

• 兩支XCD系列的鏡頭

• 5,000歐元的創作基金

以上，來幫助你使用哈蘇相機完成個人項目。

想一戰成名的攝影師，機會，就在面前。

很多人會覺得「哈蘇大師賽」是一個畫質好、題材高級、技術到位就能贏的比賽，但如果你認真的看完歷屆的獲獎作品，再對照 2026 年的評委構成，你會發現這是一個高度策展化、編輯化、博物館化的攝影比賽。

對相機的品牌和畫幅沒有限制，數碼或者膠片拍的都可以，只不過不接受使用無人機、智能手機、平板電腦等設備拍攝的攝影作品。

今天的10分鐘，我會結合以下三件事，來幫助大家來把這個邏輯講清楚：

• 2026哈蘇大師賽評委是誰？

• 他們來自哪里？代表什么審美系統？

• 這樣的評審結構下，什么是“好作品”？

2026

評委團

到底意味著什么？

先快速的看一下這些評委的背景，你會發現一個非常明確的結構。

• 哈蘇基金會/執行董事

• 《國家地理》/攝影總監

• FOAM 攝影博物館/高級策展人

• 紐約大都會藝術博物館/攝影部負責人

• Getty Images /創意部門資深副總裁

• 三影堂攝影藝術中心/聯合創始人

• 馬格南圖片社/全球教育負責人

• 《光圈》雜志/執行主編

我看到有人在網上吐槽“這次評委里面一個攝影師都沒有”，這個想法還真的是錯了。哈蘇基金會執行董事，本人就是位造詣頗深的建筑攝影師：

大都會博物館攝影經理的個人作品被多個機構收藏。

國內的攝影人榮榮是三影堂的聯合創始人，也是位非常資深的攝影藝術創作者：

但這還只是他們其中的一面，這些評委意味著什么？

這不是一個“拍得漂亮就行”的評委團。

這是一個同時站在

攝影史、博物館、雜志編輯、視覺敘事、當代社會議題

一句話總結就是：

他們評的不是照片，而是你用攝影在說什么。

當你開始使用照片進行表達，你就已經脫離了人云亦云的階段。

而【獨立性】是表達最基礎的底色，所以如果你的照片看起來似曾相識的話，那基本上就與大獎無緣了。

我最近在另外一個攝影比賽中當評委，因為前一段時間的流星雨大爆發，導致參賽作品當中流星雨的照片特別的多，并且大家的手法都差不多，大家都一樣，怎么可能脫穎而出呢？

我們來看看之前「哈蘇大師賽」的一些獲獎作品。

比利時攝影師的這組作品畫面考究精致，融合現實與超現實的元：

通過“視覺幻境”催生了話語空間

JAN PYPERS / 作品

促使觀眾重新審視人與自然文化之間的關系，強化了圖像與心理想象之間的共鳴。

JAN PYPERS / 作品

印尼攝影師的這組《雅加達的自行車流動商販》，聚焦于雅加達街頭自行車商販的群體：

通過人物肖像與生活瞬間構建了敘事。

PANJI INDRA PERMANA / 作品

作品強調人和社會環境之間的關系，以及疫情時代的生活儀式感。

PANJI INDRA PERMANA / 作品

芬蘭攝影師的這組《家》，通過建筑與居所的視覺敘事：

捕捉格林蘭因紐特獵人及其家庭的生活與環境。

TIINA ITKONEN / 作品

作品中融合了社會文化、語境、人與棲息地的關系，以及極端環境下的美學。

TIINA ITKONEN / 作品

我兒子在前幾年也曾獲得“21歲青年組”的入圍。

他的作品是一組極簡風格的黑白風景。

Eason / 作品

這些風景是在日常生活場景當中的詩意發現，甚至有一張就是在家門口拍的。

Eason / 作品

獲獎作品還有很多很多，大家可以去哈蘇官網上去看過往的一些作品，也可以琢磨琢磨別人為什么可以獲獎。

哈蘇大師賽

真正的

"好作品"定義

結合比賽規則、評委背景，我們可以非常明確地說：

評委不追求新題材，而是新定位。

他不在乎你拍的是不是街道、人像、風光或者是城市，他們在乎的是你有沒有重新定義這個題材的【觀看方式】。

例如不是拍信仰，而是信仰在當代空間中如何被遺棄、被消費、被隔離。

不是拍城市，而是人如何在城市的結構中被觀看、被擠壓、被忽略。

圖像可以復雜，但入口必須清晰。這是哈蘇大師賽一個非常隱性的標準。

評委真正喜歡的作品是：

第一眼，畫面成立

第二眼，發現矛盾

第三眼，意識到攝影師的立場

他們不喜歡，看不懂就叫做藝術，他們也不喜歡簡單直白的光影。他們喜歡是看得懂但不簡單。

系列比單張重要

哈蘇大賽強制要求三張一組，這個不是形式，而是一種篩選機制。那么評委在看什么呢？

• 作者是否有能力通過組照來進行敘事？

• 這三張是不是只是同一個風格的重復，還是形成了一個視覺論述的結構？

• 去掉其中一張作品是否會坍塌？

攝影師的【編輯能力】在這里會被無限的放大。

說實話，三張照片一組是讓專業攝影師也非常撓頭的事情，因為照片張數如果多一些，可以比較容易的把話講清楚。

但是三張之內要講清楚，同時又不是簡單的重復對齊，這才是最難的，甚至比朱德用的四個漫畫都還要難，這是相當考驗參賽者智慧的地方。

這種篩選機制，很好地屏蔽了還沒有完整敘事能力的攝影師。

2023獲獎作品

看真實偏好

如果你回看 2023 年的獲獎作品，會發現一個共性：沒有一組作品是在炫技。

風光，不是風景明信片，而是移動視角下的時間與空間。

建筑，不是形式主義，而是居住與文化的關系。

人像，不是肖像，而是人與社會結構的連接。

街拍，不是瞬間獵奇，而是日常秩序中的情緒裂縫。

藝術類的作品幾乎全是觀念先行。

一個非常重要的判斷是，哈蘇大師賽更接近攝影作為【思想工具】，而不是攝影作為視覺產品，這點可能與很多人的理解是不一樣。

大家都以為拍一張好看的照片，甚至是在社交媒體上點贊非常高的照片就能夠獲獎。

攝影的審美，早就發生了巨變。

表層的美，簡單的視覺刺激已經開始慢慢地淡出。評委們更看重的是作品背后作者的賦予。

而這種并不是說視覺要求就丟了，好看是最基本的要求之一。

7大類別中

最容易被忽略的

加分項

那些不會寫在規則里，卻真正決定作品命運的東西。

前面我們已經拆解了七大類別中評委真正在心里問的問題，但到這里其實有一個更微妙、也更殘酷的現實，很多作品不是不對，而是沒有【被需要】。

他們滿足了所有明面上的標準，卻沒有在任何一個瞬間，讓評委停下來。

真正的加分從來不是來自于你多做了什么，而是來自于你意識到了什么。

不是畫面更復雜

不是情緒更強烈

不是題材更吸引

而是你是否意識到

自己站在什么位置觀看世界

自己與題材之間的距離

以及這個類別本身

其實早已被歷史和審美反復書寫過

這種意識在【藝術】和【街道】的兩個類別中最為鋒利。

七大類別

街 道

當日常不再只是日常，官方對街道的攝影描述總是溫和的：

日常

城市

人與環境

瞬間

敘事

但在評審的眼里，真正的問題往往不是你拍到了什么，而是你是否意識到你正在介入別人的現實。

很多的街拍作品看起來都很成立，構圖準確，瞬間巧妙，情緒清晰，但是評委會下意識的分辨兩種氣息：

一種是，我看見了

另一種是，我被感知到了

真正留下來的街道攝影，往往不是更隱身的那種，而是更誠實的暴露了【觀看關系】的本身。

畫面里總能夠隱約感覺到攝影師的存在：

一種距離

一種猶豫

一種張力

在哈蘇的語境里，瞬間本身并不重要，重要的是這個瞬間是否指向某種更長期存在的結構。

比如城市如何運轉，人如何被空間安排，秩序如何在不經意間顯形。

當一張照片看似偶然，卻又無法被輕易替換，評委就會意識到，這不是巧合，這是觀察。

一個街道類最常見的誤解，很多人以為戲劇性等于深度，巧合等于觀點。但在哈蘇大師賽：

巧，只能讓你被看到

結構，才會讓你被記住

七大類別

藝 術

當“像藝術”反而會成為問題。Art類，是最自由也是最容易失分的，因為官方給了太多誘人的詞匯。

實驗

想象

突破

重塑攝影

但評委真正警惕的恰恰是那些太像藝術的作品。

評委幾乎會本能地問一個問題，這組作品必須用攝影完成嗎？

如果它換成繪畫、AI、裝置，意義幾乎不變，那么在哈蘇大師賽里，反而這是一個危險的信號。

真正被留下的 Art作品，往往對攝影這件事本身保持著清醒。

它依賴攝影的時間性，依賴攝影與現實之間那條不可切斷的索引，甚至意識到被拍攝本身就是內容的一部分。

評委并不害怕作品未完成，他們害怕的是已經被完成過的語言。

看起來像某位藝術家的作品，或者是看起來像某種已經被驗證的當代語法，在哈蘇的體系里往往意味著一種【停滯】。

相比之下，一個方向尚未完全清晰，但語言正在生成中的作品反而會更加的有【生命力】。

真正優秀的藝術作品，往往不是把觀眾拒之門外，而是輕輕的留下一條入口，你可以看懂它，但很難一次性的說清它。

它不要求你站在正確的位置，而是允許你慢慢地靠近。

七大類別

共同之處

無論你拍的是街道、藝術，還是人像、風光、建筑、野生動物，或者是 project21，評委最終都會在心里評判，你是否清楚自己在什么位置觀看世界，你的作品是否值得被反復的觀看，被討論、被停留。

給準備

2026

哈蘇大師賽的你

如果你打算參加哈蘇大師賽 2026，我打算給你一個非常誠實的建議，先別問這張照片夠不夠好，而是問：

• 我在用攝影回答什么問題？

• 這三張照片是否形成一個立場？

• 如果放進博物館或者雜志，它站得住嗎？

哈蘇大師賽從來不是一場誰拍的最漂亮的比賽，而是一次，你是否已經把攝影當成一種成熟的【表達語言】。

2026 哈蘇大師賽是攝影師躋身行業頂尖行業的絕佳機會，歡迎大家前往哈蘇官網（www.hasselblad.com）提交個人的參賽作品，截稿日期是歐洲的中部時間 2026 年 2 月 28 日 24 點。

具體的投稿要求在《參賽詳情》里面有明確的說明，請大家一定要花一點時間仔細閱讀。

好了，希望這條視頻能夠給大家參賽起到一些啟發。

我是攝影師張千里，關注我持續分享各種攝影知識，我們下期再見。

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