46年前

大部分人還沒意識它有多偉大

文 | 羊羊

編輯 | 羊羊、耶耶

世界電影史上“恐怖片標桿之作”《閃靈》正在國內上映中，不了解點“幕后知識”，還真不容易100%理解這部神作。

1980年，斯坦利·庫布里克將斯蒂芬·金的暢銷小說《閃靈》搬上銀幕。這部的電影誕生過程伴隨著影迷的爭論、評論界的困惑，以及來自原著作者毫不掩飾的厭惡。

然而，時間證明了它的價值。

如今，當4K修復版登陸中國內地大銀幕，我們得以在更清晰的畫面下重新審視這座名為“遠望”的酒店。它究竟是一個被怨靈占據的實體，還是一個家庭內部矛盾激化的心理牢籠？

這部電影傳達的恐懼，為何能穿越時空，至今仍讓人不寒而栗？

今天，讓我們一起推開“237號房間”的大門，走進電影史上最著名的恐怖世界。

#01

影史“最恐怖”的電影

沒有一驚一乍

卻透著無孔不入的詭異

《閃靈》的故事很簡單：失意的作家杰克帶著妻子溫蒂和擁有“閃靈”（一種超感預知的能力）超能力的兒子丹尼，來到科羅拉多州深山里的一家酒店擔任冬季看管員。隨著大雪封山，與世隔絕，杰克逐漸陷入瘋狂，試圖謀殺妻兒。

△ 電影的“核心角色”遠望酒店

然而，在這看似傳統的“鬼屋”故事框架下，庫布里克構建了一個前所未有的心理恐怖迷宮，其恐怖感并非源于一驚一乍的“跳嚇”，而是通過視聽語言和敘事結構，緩慢滲透進觀眾的潛意識。

例如，影片的核心恐怖源頭——遠望酒店，其空間布局在物理上是“不可能”的。比如影迷們通過反復研究發現，酒店經理厄爾曼的辦公室窗外本應是酒店內部，卻能看到戶外景色；丹尼騎車穿行的路線在邏輯上也無法閉合。

△ 酒店經理的辦公室空間布局十分詭異

這些“錯誤”并非穿幫，而是庫布里克精心設計的陷阱，它將酒店塑造成一個扭曲的空間，以此隱喻角色，尤其是杰克，逐漸崩潰的內心世界。

觀眾和角色一樣，被困在這個邏輯不通的迷宮里，分不清方向，也找不到出口。

《閃靈》拍攝時，斯坦尼康（一種攝影機穩定器）還沒有普及，這項在當時尚屬前沿的技術，允許攝影機在平滑移動中擺脫軌道和搖臂的束縛，創造出一種如幽靈般漂浮的視角。

斯坦尼康的發明者加勒特·布朗深度參與了《閃靈》的制作。他在拍攝時使用了一支18毫米的庫克鏡頭，這使得斯坦尼康能夠緊貼墻壁和門框移動，距離僅一英寸（2.54厘米）。

最經典的莫過于丹尼騎著三輪車在酒店空曠走廊中穿行的長鏡頭。

攝影機緊隨其后，時而在地毯上靜謐無聲，時而在木地板上發出刺耳的轟鳴，這種聲音的驟變與平穩的運動畫面形成強烈反差，將觀眾的緊張感拉滿。

鏡頭仿佛是酒店自身的意志，一個看不見的實體，在跟蹤、窺視著這個無辜的孩子。這種前所未有的沉浸感，徹底改變了恐怖片營造空間壓迫感的方式，讓觀眾不再是安全的旁觀者，而是與角色一同被困于這座迷宮般的建筑之中。

可以說，《閃靈》既是恐怖片的標桿，又是庫布里克作者美學的濃縮體現，證明了商業類型片可以承載深刻的藝術探索。

電影留下大量未解之謎——如237房間的象征、格雷迪與杰克的關系、照片結尾的含義等。這種“拒絕解釋”的特質，激發了數十年的討論。

△ 神秘的237房間是《閃靈》眾多的懸念之一

其中，流傳最廣的理論認為電影是對美國原住民種族滅絕歷史的隱喻，依據是酒店建于“印第安人墳場”之上，以及片中隨處可見的原住民藝術元素。

另一重解讀則與大屠殺有關，認為杰克使用的德國打字機和反復出現的數字“42”都是歷史暴行的象征（1942年德國法西斯開始系統化實施猶太種族滅絕）。

庫布里克將大量的歷史與文化符號埋藏在影片的各個角落，使其超越了恐怖片的范疇，成為一個開放的文本，允許觀眾在其中投射自己的恐懼與思考。

《迷霧》《遺傳厄運》等無數心理恐怖片都可見其影子；甚至游戲《寂靜嶺》《生化危機7》也直接借鑒其空間與心理恐怖設計。

△ 《迷霧》導演弗蘭克?德拉邦特：《閃靈》教會我如何在恐怖片中平衡心理恐懼與視覺沖擊

影片中許多場景也已成為全球流行文化的重要符號。

斯皮爾伯格在《頭號玩家》中，用整整一個章節復刻了遠望酒店的多個名場面；電影《功夫》中，周星馳去“非正常人類研究中心”解救火云邪神時，也致敬了《閃靈》中門后涌出血海的情節。

△ 《頭號玩家》致敬《閃靈》中的雙胞胎女孩

目前仍在上映的《瘋狂動物城2》中，致敬《閃靈》的段落甚至被包裝成了一大笑點。

△ 《瘋狂動物城2》用反派猞猁致敬《閃靈》中的杰克

#02

“片場暴君”的極致追求

庫布里克是偉大的導演

也是個“虐待狂”

斯坦利·庫布里克是電影史上最具革新精神與作者性的導演之一，他以極致的技術控制、深刻的哲學探索和跨類型的開創性，成為影壇不可逾越的高峰。

除了《閃靈》，他的代表作還有《2001太空漫游》《發條橙》《奇愛博士》等，每一部拿出來都是影史上響當當的作品。

庫布里克是一位以完美主義和對細節的極致掌控而聞名的導演。拍攝《閃靈》的過程，對所有參與者而言，都像是一場真實版的“遠望酒店”生存體驗，充滿了精神上的緊張與角力。

在執導《閃靈》之前，庫布里克剛剛完成了史詩電影《巴里·林登》（1975）。盡管該片在藝術上備受贊譽，但在商業上卻遭遇了滑鐵盧。

△ 《巴里·林登》創新的攝影技術和燈光效果至今被影迷津津樂道

為了重新贏回觀眾和市場，庫布里克決定拍攝一部更具商業潛力的電影。他讓助手找來成堆的恐怖小說，一本一本地篩選。

據他的秘書回憶，經常能聽到書被扔到墻上然后掉在地上的聲音，直到有一天，這種聲音停止了。她走進辦公室，發現庫布里克正全神貫注地閱讀斯蒂芬·金的小說《閃靈》。

庫布里克被小說中“心理與超自然之間非凡的平衡”所吸引。在他看來，故事的巧妙之處在于，它讓你不斷猜測那些靈異事件究竟是真實發生的，還是杰克瘋狂想象的產物。這種“心理誤導”的手法，讓觀眾在懷疑中一步步深陷。

為了更好地改編劇本，庫布里克找到了小說家黛安·約翰遜合作，后者當時正在加州大學伯克利分校教授哥特小說課程。

△ 小說家黛安·約翰遜（左）被庫布里克（右）邀請共同撰寫《閃靈》的劇本

他們深入探討了小說的心理內核，特別是弗洛伊德關于“怪誕”（The Uncanny）的理論。黛安·約翰遜回憶說，庫布里克對故事中“父親對孩子和妻子的仇恨”這一主題尤為感興趣，這與他在《巴里·林登》中對家庭關系的探索一脈相承。

庫布里克的拍攝過程以其嚴苛和反復重拍而著稱，《閃靈》更是將此推向了極致。

片中溫蒂拿著棒球棒逼退杰克的樓梯對峙戲，拍攝了127次之多，并獲得了“電影史上重拍次數最多的場景”的吉尼斯紀錄。

△ 這場戲的重拍次數曾創下吉尼斯世界紀錄

2020，吉尼斯將這一紀錄更新為148次，授予了《閃靈》中丹尼和迪克·哈洛倫討論閃靈能力的那場戲。

在《閃靈》劇組，女主角謝莉·杜瓦爾無疑是最大的“受害者”。

庫布里克為了逼出她那種真實、歇斯底里的恐懼感，在片場對她極盡嚴苛。他會當著全劇組的面批評她的表演，孤立她，讓她長時間處于高度緊張的狀態。

△ 謝莉·杜瓦爾在庫布里克的安排下，一直處于高度緊張的狀態

杜瓦爾后來在采訪中表示，那段經歷“幾乎難以忍受”，她每天都在哭，甚至因此脫發。

這種拍攝方式在今天看來備受爭議，應該歸類為導演對演員的一種精神虐待。然而，也正是這種極端的手段，造就了溫蒂在片中令人過目難忘的、脆弱而真實的驚恐狀態。

△ 庫布里克與杜瓦爾在《閃靈》片場

飾演杰克的杰克·尼科爾森同樣不好過。為了讓他保持憤怒和焦躁的狀態，庫布里克會讓他吃他討厭的奶酪三明治。

那場杰克用斧頭劈開浴室門的戲，由于尼科爾森曾做過消防員，道具門被他輕易劈開，劇組不得不換上真正的木門，最終拍攝耗時3天，用掉了60扇門。

△ 結尾“劈門”這場戲，最終用掉了60扇門

影片有多個院線版本，每個版本都比前一個版本更短，總共刪減了約27分鐘。

影片最初上映時，有一個長約兩分鐘的結尾場景。

在那個版本中，溫蒂和丹尼在醫院里康復，酒店經理厄爾曼前來探望。他告訴溫蒂，警察搜遍了酒店，但沒有找到杰克的尸體。臨走前，他送給丹尼一個黃色的網球——正是這個網球，之前曾神秘地從237號房間滾出來。這個結局暗示酒店的邪惡力量依然存在，并可能繼續糾纏丹尼。

然而，在影片上映僅一周后，庫布里克就決定剪掉這個結尾。他認為這個結局解釋得太多，破壞了影片的模糊性和恐怖感。

如今我們看到的版本，以杰克被定格在1921年舞會照片中的詭異畫面收尾，留給觀眾一個更加開放和令人不安的謎題：杰克究竟是酒店歷史的一部分，還是被酒店永遠地“吸收”了？

△ 《閃靈》結尾，杰克進入了酒店中懸掛的合影

這個決定，無疑是庫布里克式冷峻和神秘風格的體現。

#03

斯蒂芬·金非常不滿意

故意“曲解”作者原意

也鑄就了影史不朽經典

《閃靈》剛剛上映時，可不像現在這樣，受到觀眾和影評人的瘋狂追捧。影片甚至在第一屆金酸莓獎上獲得了最差導演和最差女主角的提名。

（因為謝莉·杜瓦爾在片場被庫布里克精神虐待，她的“最差女主角”提名在2022年被撤銷了）

“一時的非議”絲毫不會撼動《閃靈》的影史地位，但來自原著作者斯蒂芬·金的強烈不滿確實值得好好聽聽，畢竟他的小說還改編過《肖申克的救贖》《綠里奇跡》《危情十日》等評分更高的電影。

△ 史蒂芬·金和斯坦利·庫布里克名字的縮寫都是SK，可以說相當有緣了

電影上映后，斯蒂芬·金曾多次在公開場合表示，庫布里克的《閃靈》是他所有被改編的作品中，他唯一“打心底里討厭”的一部。

首先，斯蒂芬·金和庫布里克的之間可能多少有點“私人恩怨”。

庫布里克拒絕了斯蒂芬·金撰寫的《閃靈》劇本初稿，因為他認為其對小說的改編過于直白。

如上文提及的，庫布里克找來了另一位作家黛安·約翰遜和他一起完成改編工作。而黛安·約翰遜在公開采訪中毫無避諱地稱《閃靈》的小說“不是什么偉大的文學作品”、“爛小說”。

當然，斯蒂芬·金不喜歡電影版《閃靈》，更重要的是，他和庫布里克對故事核心理解存在根本差異。

△ 史蒂芬·金和庫布里克對《閃靈》故事的理解存在相當大的分歧

斯蒂芬·金創作《閃靈》時，正深受酗酒問題的困擾。他將自己為人父的焦慮、對失控的恐懼以及與酒精的斗爭，都投射到了杰克·托倫斯這個角色身上。

因此，小說中的杰克本質上是一個好人，一個努力與心魔和外部邪惡力量抗爭的悲劇英雄。他愛自己的妻兒，希望通過在遠望酒店的工作來完成自我救贖，修復家庭關系。

酒店的邪惡是真實存在的外部力量，它一步步侵蝕杰克的意志，但直到最后，杰克內心深處的人性仍在閃光。

在小說的結尾，被附身的杰克在短暫恢復理智的瞬間，對兒子丹尼喊出“快跑！記住我有多愛你”，并最終選擇與酒店同歸于盡，從而拯救了家人。

斯蒂芬·金從一開始就對杰克的選角有自己的堅持。斯蒂芬·金曾建議由一個看起來更“普通”的演員（如邁克爾·莫里亞蒂或喬恩·沃伊特）來扮演杰克，這樣他的轉變才會更具沖擊力。

但庫布里克選擇了杰克·尼科爾森，一個在《飛越瘋人院》中已經塑造了經典叛逆者形象的演員。這使得電影中的杰克從一開始就帶有一種潛在的瘋狂，他的墮落更像是一種宿命，而非一場意外。

△ 杰克·尼克爾森在《飛越瘋人院》中塑造了一個讓人印象深刻的“反叛者”形象

電影削弱了酒店作為外部邪惡實體的設定，轉而將恐怖的根源更多地指向杰克的內心。

酒店的鬼魂，究竟是真實存在，還是杰克精神崩潰后的幻象？影片雖未明確交代，但多次展示杰克看到鬼魂時，面前總有一面鏡子，仿佛他只是在與自己的另一面交談。

小說中的溫蒂也與電影也截然不同——小說中，她是一個堅強、獨立的女性，面對丈夫的異變和酒店的恐怖，她始終保持著抗爭的姿態。

斯蒂芬·金憤怒地評價：

片中的溫蒂只是一個不停尖叫的蠢女人，那根本不是我筆下的那個角色。

△ 史蒂芬·金對電影中的女主角相當不滿意

最大的分歧體現在結局上。

庫布里克放棄了小說中充滿救贖意味的酒店爆炸，取而代之的是一場冰冷、絕望的迷宮追逐。杰克最終凍死在迷宮里，成為酒店的一部分，永遠地留在了那張1921年的照片中。這里沒有救贖，只有無盡的輪回和宿命的冰冷。

你一直都是這里的看管員，托倫斯先生。

這句臺詞，讓人不寒而栗。

△ 《閃靈》電影版的結尾和小說完全“背道而馳”，但也創造了另一個偉大的故事

斯蒂芬·金這樣總結他對庫布里克版《閃靈》的看法：

這是一部由一個想得太多而感受太少的人拍出的電影。它就像一輛漂亮的汽車，但里面沒有發動機。

然而，正是這種“想得太多”，成就了電影《閃靈》的經典。它或許不是一次忠實的改編，但庫布里克借用斯蒂芬·金的故事框架，注入了自己對歷史、暴力、家庭和人性黑暗面的思考，創造出了一部完全屬于他的、充滿謎題與魅力的藝術品。