珠寶匠第1563篇原創

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在大家的印象里，新藝術時期和裝飾藝術時期的珠寶，歐洲各大珠寶品牌以獨特的細膩優雅，幾乎統治了市場。

但是，在19至20世紀的美國珠寶史上，誕生過一個足以代表美國頂級審美，并能與歐洲頂級珠寶分庭抗禮的家族品牌。

它率先將歐洲傳統珠寶工藝——空窗琺瑯與美國本土審美相融合。無論是新藝術時期的自然主題琺瑯，還是裝飾藝術時期的幾何風格珠寶與銀器，皆保持著頂級的工藝水準，在世界珠寶史上留下了不可忽視的印記。

藍寶石與月光石手鏈

自1892年正式定名，至20世紀中期逐漸淡出，這個家族傳承的品牌見證了美國珠寶時代的輝煌，憑借其對精湛技藝的極致掌握、對稀有寶石的大膽應用以及領先于時代的藝術視野，與蒂芙尼和卡地亞等巨頭并駕齊驅。

藍寶石與月光石胸針

它，便是美國傳奇珠寶品牌Marcus & Co.。

今天，就讓我們隨J先生一同走進這段由一家三代人譜寫的珠寶傳奇。

一、赫爾曼·馬庫斯：從德國匠人到紐約珠寶巨擘的崛起之路

Marcus & Co.的故事，始于德國珠寶匠人Herman Marcus赫爾曼·馬庫斯（1828–1899）。他出生于德國德累斯頓——歐洲珠寶工藝的核心地帶，并在年少時投身當地知名宮廷珠寶商埃萊梅耶Ellemeyer門下，系統掌握珠寶設計、金屬鍛造與琺瑯工藝，尤其深耕空窗琺瑯（plique-à-jour）工藝，這段經歷為他奠定了深厚的技藝與審美基礎。

新藝術風格琺瑯鳶尾胸針

PS.德累斯頓是歷史上薩克森王國的首都。18世紀初，這里有一位酷愛珠寶與藝術的國王——奧古斯特二世。他對收藏珍寶極度癡迷，為此不惜投入巨額財富。
他最著名的舉動，就是建造了被譽為“歐洲寶庫”的綠穹珍寶館，里面擺滿了他收集的無數金銀珠寶與奇珍異寶，世界上最大的綠鉆“德累斯頓綠鉆”也因此而命名。
不僅如此，他還重金聘請了歐洲各地最頂尖的珠寶匠人和藝術家來到德累斯頓，專門為他設計和制作最精美的作品。
可以說，正是因為這位“不差錢又真愛珠寶”的國王愿意持續投入巨資，德累斯頓才在當時一躍成為歐洲珠寶工藝與奢侈藝術的中心。

1850年，22歲的赫爾曼遠渡重洋抵達紐約。彼時紐約珠寶行業正值黃金期，他憑借多年深耕的精湛技藝，先后任職于蒂芙尼（Tiffany & Co.）和Ball, Black & Co.兩大知名珠寶公司。在蒂芙尼期間，他的才華得以充分展現，不僅參與重要作品創作，更以琺瑯工藝專長注入新思路，1878年還代表蒂芙尼出席巴黎世博會，開闊了國際視野。

赫爾曼·馬庫斯

積累足夠經驗與人脈后，赫爾曼就開啟了自己的創業之路。1864年，他與西奧多·斯塔爾Theodore Starr合作創立Starr and Marcus，憑借工藝與設計嶄露頭角，在當時的紐約極具聲望，后因經營理念差異，公司于1877年解散，赫爾曼回歸蒂芙尼深耕技藝。

橄欖石胸針

1884年，赫爾曼與兒子威廉·馬庫斯攜手，加入威廉與喬治·雅克George Jaques共創的Jaques and Marcus。他的加入大幅提升了作品品質，1892年George Jaques退休后，公司正式更名為“Marcus & Co.”，馬庫斯家族的珠寶傳奇正式開啟。

蛋白石和琺瑯胸針

品牌初選址于紐約，在激烈競爭中憑借精湛工藝、創新設計脫穎而出。1899年赫爾曼離世，其子威廉與喬治·馬庫斯繼承其技藝與精神，帶領品牌快速發展，從紐約本地品牌成長為享譽國際的頂級珠寶商。

二、黃金歲月：風格迭代中的藝術輝煌

Marcus & Co.的輝煌，源于對藝術潮流的敏銳洞察與工藝創新的不懈追求。近百年間，它緊跟時代風向，歷經新藝術與裝飾藝術兩個黃金階段，空窗琺瑯工藝的嫻熟運用成為其最鮮明的品牌標識，可與歐洲頂尖珠寶品牌媲美。

（一）新藝術時期：自然之韻，琺瑯之美

19世紀末至20世紀初，新藝術運動席卷歐美，以自然為靈感，強調線條流暢有機，反對工業化刻板。Marcus & Co.精準捕捉這一趨勢，將新藝術理念融入創作，迎來首個黃金期。

空窗琺瑯（Plique-à-jour，又稱無胎琺瑯、透空琺瑯）是琺瑯工藝中難度最高、最具藝術表現力的技法，其核心特點是無金屬底板支撐，僅以金屬絲構成鏤空框架，琺瑯釉料懸浮于框內，光線可完全穿透釉層，呈現如微型彩色玻璃窗般通透輕盈的效果。

（相關閱讀鏈接：圖文詳解，盤點7大琺瑯工藝！不認識它們你就out了！）

這一時期，品牌作品以蘭花、蜻蜓等自然元素為核心，設計師提煉自然之美，與珠寶奢華感完美融合，形成“自然而不刻意，奢華而不張揚”的獨特風格。

卡特蘭花透光琺瑯掛墜

其作品色彩通透、層次細膩，光線照射下晶瑩如寶石。大都會藝術博物館收藏的1900年款空窗琺瑯胸針，以甜豌豆花為主題，搭配海螺珠、鉆石與鉑金銀金，將新藝術美學與琺瑯工藝展現得淋漓盡致。

甜豌豆花無胎琺瑯胸針

Marcus & Co. 另一項顯著的貢獻是其對非傳統寶石的狂熱追求。在那個大多數珠寶商仍專注于“四大貴重寶石”（鉆石、紅寶石、藍寶石、祖母綠）的時代，馬庫斯家族開始探索并使用鋯石、金綠寶石、尖晶石、歐泊以及亞歷山大變石等稀有品種，豐富作品色彩層次。

月光石與鉆石蝴蝶胸針

亞歷山大變石、珍珠和琺瑯胸針

1900年巴黎世博會上，其空窗琺瑯作品驚艷全場，讓品牌躋身國際頂級行列，也讓美國新藝術珠寶獲得世界認可，品牌客戶涵蓋洛克菲勒、女演員Ada Rehan等名流。

晨曦牽牛花透光琺瑯掛墜胸針，曾屬于女演員Ada Rehan，現藏于紐瓦

（二）裝飾藝術時期：幾何之美，簡約奢華

20世紀20-30年代，裝飾藝術運動取代新藝術，強調幾何線條、對稱構圖與大膽色彩，Marcus & Co.及時調整方向，開啟第二個黃金期。

裝飾藝術天然珠鏈

作品風格從自然流暢轉向幾何規整，采用直線、三角形等圖形，色彩對比強烈，搭配珍貴寶石，營造簡約奢華的氣質，Marcus & Co.的創作也融入了這一時代特色。

這一時期的 Marcus & Co. 成為高級鉑金和鉆石珠寶的代名詞。他們與紐約最頂尖的制造工廠（如 Oscar Heyman & Brothers）合作，將精密的幾何切割與極簡的色彩組合相結合 。

品牌還拓展銀器與奢侈品擺件業務，與瑞士Mathey-Tissot合作的1930年款掐絲琺瑯座鐘，融合青金石、珊瑚、鉆石和琺瑯等材質與中國山水船舶元素，工藝精湛，售價高達54500美元。

1920年，威廉退休后，其子威廉二世與查平·馬庫斯接手，堅守品牌理念。

裝飾藝術風格藍寶石與鉆石胸針，圖源佳士得

三、家族傳承與品牌落幕

Marcus & Co.是典型的家族傳承品牌，三代馬庫斯的努力，使其近百年間始終保持頂級水準。家族傳承的不僅是經營權，更是“工藝至上，藝術為先”的理念，每一件作品都經精心設計與嚴格制作，注重工匠培養與藝術合作，同時提供個性化定制服務，贏得廣泛認可。

設計手稿，圖源Morse Museum

然而第二次世界大戰的爆發給Marcus & Co.帶來了毀滅性的打擊。由于針對奢侈品征收的 10%戰爭稅以及鉑金等金屬用作戰略物資的短缺，馬庫斯家族財務狀況迅速惡化。

1941年，馬庫斯家族做出了一個震驚業內的決定：將公司整體出售給金貝爾斯（Gimbels）百貨公司。查平·馬庫斯留任堅守工藝品質，但作品風格逐漸大眾化。1962年，品牌與Black, Starr & Frost合并，Marcus & Co.之名逐漸淡出。

金貝爾斯大廈，圖源網絡

盡管品牌落幕，其藝術遺產從未被遺忘。其作品承載著鍍金時代的繁華與藝術潮流變遷，至今仍在各大博物館及拍賣機構閃閃發光。從自然靈動的新藝術風格，到利落大氣的裝飾藝術美學，Marcus & Co. 始終以精湛工藝與前沿審美，定格一個時代的奢華風貌。

J先生說：
Marcus & Co.的近百年歷程，是工藝、藝術與傳承的傳奇。
從赫爾曼的單槍匹馬到家族三代攜手，從紐約小店到國際品牌，它用作品詮釋了“工藝至上，藝術為先”的理念，記錄了時代的繁華與變遷。
如今，其傳世之作仍在世界珠寶舞臺綻放光芒，既是收藏珍品，也為珠寶行業提供了重要靈感源泉。
Marcus & Co.的傳奇與藝術之美，將永遠被銘記與珍視。

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