記者王東坡：畫多多平臺把中西繪畫的不同特色展現出來，由大家評說——專訪聯合國特邀觀察員、大寫意畫家孫泳新

編者按： 中西藝術之別，究竟是技法之別，還是哲學之別？近日，搜狐記者王東坡，與畫多多平臺聯合發起“中西繪畫對談”系列，首期嘉賓邀請到剛剛當選“聯合國特邀觀察員”的中國當代大寫意國畫家孫泳新先生。1947年生于山東招遠的孫泳新，是國畫大師崔子范弟子，2009年當選聯合國生命生態安全科學院院士，2025年8月收到由聯合國秘書長古特雷斯親筆簽發的特邀觀察員證書。在這場越洋電話專訪中，他以東方哲思為尺，丈量著印象派光影與中國筆墨之間那條看不見的精神鴻溝。

一、“西畫是自然科學，中國畫是社會科學”

記者手中的對比圖冊被攤開：左側是莫奈的《睡蓮》，光影在水面破碎成千萬個顫動的色點；右側是孫泳新的《和為貴》，潘基文辦公室曾懸掛的那幅——幾筆焦墨寫就的荷花，葉脈如筋、花苞如拳，留白處皆是湖水。

“莫奈了不起。”78歲的孫泳新聲音沉穩，“他一生追逐光，睡蓮畫了250多幅，早晨的、黃昏的、雨中的。那是‘自然科學’——研究空氣怎么折射，色彩怎么互補，眼睛看見什么就畫什么。”

他話鋒一轉：“但中國畫不畫‘看見’的，畫‘想到’的。”

這便是他貫穿整場對話的核心論斷：西畫是自然科學，講究透視、素描、色彩構成，畫家像科學家一樣研究物象；中國畫是社會科學，以筆墨色為工具，講的是文學、哲學、意境。

“莫奈晚年畫睡蓮，幾乎走到抽象，那是因為他白內障看不清了，不是他主動放棄了形。”孫泳新笑言，“而中國文人畫從誕生那天起就不在乎‘像不像’。蘇東坡說‘論畫以形似，見與兒童鄰’——我們一千年前就跳出了那個框。”

記者提及西方藝術史對印象派的評價——將繪畫從“記錄視覺”解放為“表達感受”。孫泳新頷首，卻點出更深的差異：“印象派再主觀，還是‘眼的藝術’；中國畫是‘心的藝術’。八大山人畫的魚，翻著白眼，那是魚嗎？那是明朝遺民的孤憤。筆墨是心跡，不是手跡。”

二、“何為藝術作品？內容與形式的完美結合”

談及當下畫壇的浮躁，孫泳新語氣加重。他直指要害：筆墨、色彩再熟練，只是工具；只有內容和形式完美結合，才算真正的藝術。

“很多人練了一輩子筆墨，渲染、潑墨、破墨，要什么效果有什么效果，技術不比齊白石差。但畫出來為什么不是藝術？因為沒有‘內容’。”他頓了頓，“這個內容，不是畫了個花、畫了個鳥叫內容，是背后的思想、人格、學問。”

記者問及“形式與內容何為第一性”。孫泳新未落入二元之爭：“中國畫從不割裂二者。八大的簡約，不是畫不繁，是格高；吳昌碩的金石氣，不是故意用枯筆，是他篆刻功夫深。形式就是內容的呈現，內容就是形式的靈魂。”

他直言不諱：“現在很多人跑到歐美辦展，以為掛幾張大寫意就是傳播文化。你問他這幅畫想說什么？他說‘你看這墨色多潤’。這哪是藝術家，這是印刷機。”

在他看來，真正懂藝術的人“不多”。不是因為曲高和寡，而是太多人沉溺于技藝的自洽，忘記了藝術的根本功能——承載思想、干預精神、引領時代。

三、“把藝術升到人類生態生存的高度，我是世界第一位畫家”

這場對話的高潮，來自孫泳新擲地有聲的一句話：“把藝術提高升到為人類生態生存的高度，引領其生態生存，我是世界第一位畫家。”

這不是妄語，而是他近二十年的行動綱領。

2009年，他當選聯合國生命生態安全科學院院士，為時任秘書長潘基文創作《和為貴》。畫面不見劍拔弩張，只有兩朵墨荷相倚——這是中國畫對“國際政治”的翻譯：共生，而非征服。

2010年，柬埔寨金邊，亞洲政黨國際會議與首屆世界生態安全大會。他帶領中國書畫創作基地，為大會創作巨幅《同一個世界、同一個家園》。柬埔寨總理府當場收藏，中國國家領導人勉勵他“為中華民族爭光”。

2017年，法國勒芒，他被授予榮譽市民。2024年，巴黎美術學院聘他為終身顧問。

他近年撰寫的論文《藝術引領人類生態生存》，被聯合國生態生命安全科學院院長魯薩克評價為“東方智慧為全球生態治理注入新活力”。魯薩克說，孫泳新把藝術從“審美范疇”提升到了“生存哲學”。

電話里孫泳新語調平靜：“畫家不能停留在技藝層面。凡·高畫吃土豆的人，是在為底層吶喊；畢加索畫格爾尼卡，是在控訴戰爭。偉大的藝術從來不是裝飾品，是號角。”

他望向窗外的銀杏：“我畫荷花，不只是畫它出淤泥不染，是提醒人類：水臟了，花就不開了。藝術如果不能服務于人類的生存與發展，筆墨再精也是死物。”

四、聯合國緣何關注孫泳新？

2025年8月，聯合國秘書處啟動全球特邀觀察員選拔，旨在邀請“具有廣泛國際影響力和參政能力的杰出人士”參與全球治理。孫泳新從眾多候選人中脫穎而出，收到古特雷斯親筆簽發的證書。

國際機構為何關注一位中國畫家？

表面看，是他“40余國政要收藏”“500余幅作品參與國際交流”“作品拍賣破百萬”的履歷。深層看，是聯合國在氣候變化、生物多樣性危機面前，發現西方技術治理模式存在短板——它能測算碳排放，卻無法喚醒敬畏；能制定公約，卻難以促成共識。

此時，孫泳新提出的“藝術拯救人類”理念，恰逢其時。

“西方人談環保，喜歡用數據、模型、法律制裁。”孫泳新說，“中國畫談生態，講‘天地有大美而不言’，講‘萬物并育而不相害’。這不是玄學，是更古老的智慧。”

他畫的不是瀕危動物圖鑒，是《水凈魚樂》《綠色江南》《鳥鳴知秋聲》。沒有說教，只有生機盎然的和諧。聯合國前秘書長潘基文在收藏《和為貴》時評價：“這幅畫不需要翻譯。”

五、尾音：一個畫家的時代答卷

專訪尾聲，記者問：您給中國畫家留下什么？

孫泳新沉吟片刻，說了一段話——既像夫子自道，又像對后輩的期許：

“不要只做手藝精湛的畫匠，要做有思想、有高度、有格局的畫家。作品要經得起時間的篩選，時間只留下那些有靈魂的痕跡。”

窗外暮色四合，山東招遠的老屋、礦井旁的速寫本、崔子范先生批改作業的朱筆、聯合國總部飄拂的藍色旗幟，在他7 9年的人生里疊成一條墨線。這條線從魏晉的顧愷之、南宋的梁楷、明代的徐渭，一直鋪到今天——一位中國畫家用毛筆，在人類生態危機的答卷上，寫下“天地間人”的解題思路。

或許正如魯薩克院長所言：孫泳新的藝術實踐，證明了中華美學精神能在當代語境中完成創造性轉化，為人類文明提供另一種可能。

藝術何為？孫泳新的答案是：為天地立心，為生民立命，為往圣繼絕學，為萬世開太平。

記者王東坡報道