2026年春節檔，不再“史上最強”，而成了“最長”。

不過，這樣的說法和往年“最強說”一樣都有些“水分”——雖然放假9天確實最長，但檔期并沒有因此提前，還是大年初一正式開畫初七落幕，仍為七天。

片子整體確實不強，豆瓣評分最高7.5，也導致檔期內票房與2025年相比下跌超三成。冠軍沒懸念，完全一家獨大——《飛馳人生3》遙遙領先。

雖說去年春節檔冠軍《哪吒之魔童鬧海》票房驚人，但在預售階段并不占明顯優勢，而是慢慢發力，超過同檔期的《唐探1900》等片，逐漸拉開差距。而今年的《飛馳人生3》從預售開始，就斷層式領先，并持續保持優勢。

大年初一《飛馳3》的票房超6.39億元，比去年同期《哪吒2》4.87億元的票房還要高，不過“出道即巔峰”，接下來的日票房都有所回落，總票房預測也從50幾億，調整為40多億。

春節檔最大的變數當屬《鏢人》，一開始連《熊出沒》都打不過，但之后在評分口碑和武俠情懷的加持下，過五關斬六將，和三年前暑期檔的《封神第一部》一樣低開高走，實現了連續四天的逆跌，但最終能否逆風翻盤，還需要看后續長線。

《鏢人》的遭遇，和主演吳京口碑息息相關，在春節檔之前，他突然從過往遭惡搞“升格”到被抵制，成為令人不能忽視的網絡輿情。

如果吳京不化解這種危機，恐會影響之后其它作品，比如提早一年就開啟宣傳的《流浪地球3》。某種程度上，作為明年春節檔重頭戲“球3”核心人物之一的吳京，正在進行一場觀眾緣預演。

-喜劇不再是春節檔標配-

春節嘛，得喜慶，于是喜劇一直都是過往檔期內最討喜類型。

比如，過去兩年的冠亞軍《哪吒2》《唐探199》以及《熱辣滾燙》《飛馳人生2》，都有顯著的喜劇標簽，2023年的張藝謀古裝喜劇《滿江紅》更是以小博大力壓《流浪地球2》。

但今年的情況，有所不同。

張藝謀的《驚蟄無聲》是純懸疑，沒有一點搞笑成分，連嘴皮子都不耍；《鏢人》里名滿天下的知世郎先生成為全片喜劇擔當，效果見仁見智；成龍《熊貓計劃之部落奇遇記》，雖然找來了馬麗和喬杉，可段子卻比動畫片還要更低幼；就連《飛馳人生3》，也只是前半部男性“中年危機”后半部純賽車，喜劇元素偏弱。

韓寒電影里的喜劇元素，一直以來都偏愛玩文字梗，而不是通過鏡頭語言和情節沖突來制造笑料。比如“連牙又藍上了”是整個系列的老梗，這回結合“呼應上了”版預告，在營銷上帶給前兩部的影迷不少回憶與共鳴。

但老實說，“連牙又藍上了”這段子，實在是跟“藍瘦香菇”等網絡流行語類似，太依賴諧音梗，智慧含量有限。

同時不難發現，國外的賽車電影很少拍成喜劇（嘉禾投資，成龍參演的西片《炮彈飛車》及續集可能是極少數的例外），究其原因無非是這項需要高度專注力的運動實在沒什么喜劇細胞可言，不管是方程式，還是拉力賽都需要大量資金和精力投入，根本不是什么身材變形的草臺班子靠喊幾句口號就能得到參賽資格，要獲得獎杯更是天方夜譚。

于是，《飛馳》系列這種白日夢式的“勵志”故事，就只能用喜劇來強行圓夢，同時為了不讓男主角“脫離群眾”，所以不管他上一部獲得怎樣的成功，都無法實現階層躍遷，必須把他打回原形，開場時就只能繼續在底層為生活打拼，從而保證喜劇性的可持續……不過這么處理，實在有點機械和廉價。

盡管《飛馳人生3》口碑票房雙豐收，但如果把三部曲放在一起，組成韓寒賽車電影宇宙的話，還是有不少“為拍而拍”的問題。

韓寒在第一部里曾向《圣斗士星矢》致敬過，而這三部曲的故事結構與內容，也恰似青銅戰士挑戰升級那樣的機械重復，無非是跌落谷底，備受打壓，小宇宙爆發……星矢至少還有個雅典娜要守護，而張馳連自己的養子都沒工夫搭理了，一門心思只顧著跟隊友和對手一起“速度與激情”！

同時，當拉力賽升級為洲際賽車后，就直接從個人和團隊名次，升級到了國家榮譽的層面。盡管編導韓寒并沒有過分渲染在賽道上和“外敵”的比拼，更多把矛頭指向了會議室里的“家賊”，包括對官僚體制作風的一些諷刺，似乎還能見到他早年網絡言論的些許風骨。

只可惜，這個題材實在是越來越主流，也愈發像春晚，引擎轟鳴早就蓋過了任何形式的作者表達。

-觀眾要挑“貴”的看-

國產電影的制作成本一直像“祖傳秘方”般，是行業最高機密，只能偶爾在上市公司的財報里一窺端倪，再加上有所謂的溢價轉讓，更是令人如墜五里霧中。可不管真正的投資成本如何，不同電影的票價都相差無幾，所以觀眾選擇最有大片相的電影來看，更無可厚非。

在很長一段時間里，張藝謀一直是“國產大片”代言人，近年來成了春節檔的常客，從2022年的《狙擊手》開始，到《滿江紅》和《第二十條》，就一直在主旋律和類型片之間尋找平衡。

《驚蟄無聲》作為他第四部春節檔電影，顯然沒之前三部那么成功，易烊千璽和朱一龍的頂流組合，有點無聲無息，粉絲之間的較勁要比銀幕上的對決更富戲劇性。其實從《滿江紅》開始，沒有大片感的質疑就始終不斷，到這部《驚蟄無聲》從質疑轉化為票房上的疲軟。

從題材上講，《驚蟄無聲》可以和《懸崖之上》《滿江紅》，湊成張導的“諜戰三部曲”。影片在深圳取景，就連內景也是實地拍攝，雖然這樣的處理很具有當下性，也足以讓普通觀眾意識到國安問題很可能就發生在自己身邊，需要警惕。

但全片太多室內對話，以及室外無人機視角的俯瞰鏡頭，缺少大片不可或缺的追車和動作戲。雖然結尾有反轉，但還不足以驚艷到讓人無視制作上的“寒酸”。

《驚蟄無聲》在豆瓣上只有6.2分，雖然及格了，但僅屬于張藝謀的“行活”——畢竟還是命題作文——這也導致其票房與排片逐日下滑。

從整體風格上來說，《驚蟄》幾乎只能和杜琪峰的《跟蹤》放在一起對比，而后者是杜導一部中小成本制作，由此可見張藝謀這部春節檔“大片”，大部分預算應該只花在了明星和導演的片酬上，不像“一騎絕塵”的《飛馳3》在賽車場面上看得出是花了真金白銀的。

相比《飛馳》前兩部的巴音布魯克拉力賽，這回的亞洲沐塵山100公里大獎賽更為升級，不但海拔更高，賽道更多，更有人工智能系統輔助，而且是亞洲多國頂尖車隊參賽……據說劇組在青島1:1實景復刻長達30公里的比賽路段，并在青海省德令哈和四川省甘孜九龍縣海拔4500米的高原地區實拍攝。

所以，這都給人《飛馳3》“用料十足”的印象，這多少彌補了文戲部分“廉價”的不足。

《飛馳人生》前兩部也都在春節檔上映，分別是2019和2024年，首部在《流浪地球》《瘋狂的外星人》之后，位列當年春節檔票房季軍，第二部排在《熱辣滾燙》后面，成了亞軍，名次逐“部”升級。最終在第三部成功登頂，結合IP優勢成為不少觀眾眼中物超所值的春節檔大片。

-吳京和《鏢人》唇齒相依-

近五年來，真正實現逆風翻盤的電影，唯有《封神第一部之朝歌風云》。從上映前不被看好，首映當天不足5000萬，到最終26億逆襲大勝。

而啟用不少《封神1》演員的《鏢人》（包括于適、此沙以及被替換掉的女主角），也在走著《封神1》的逆襲老路。兩部片雖然類型不同，卻殊途同歸，連故事也大同小異——核心是反抗暴政，只是《封神》側重于廟堂之高的魔幻，而《鏢人》更傾向江湖之遠的寫實……

《封神1》能擺脫之前同題材影視劇帶給觀眾的負面印象，實現逆襲，除了導演烏爾善的執導功底和精良制作外，費翔的出演居功至偉。同理，《鏢人》中戲份不多的李連杰所起的作用怎么強調都不為過，開場，他力戰吳京和張晉，都讓不少觀眾認為“值回票價”。

事實上，《鏢人》不是一部常規武俠片，更是袁和平導演的自我獻禮電影，也是吳京的報恩之作。就好比1989年吳宇森、午馬等人，為恩師張徹籌拍的《義膽群英》。這樣的電影，可說是前輩導演風格與橋段的集大成之作，可要想在其中得到承前啟后的指示，甚至為武俠片開創出一條新路來，只能是自己想多了。

《鏢人》的片尾，幸存下來的主角都信誓旦旦的要去長安，但影片票房就算再逆襲，武俠這一片種的天花板實在不高，還有各種短板與掣肘難以真正突破，所以這系列應該只會像徐克的《七劍》一樣，那“京城”是去不成了……

若說武俠片天花板較低使得《鏢人》難以復制《封神1》大爆路徑，那么主演吳京的網絡風評則成為另一個不穩定因素——不像李連杰的“帶貨能力”，吳京更有“趕客”效應。

最近這兩年，吳京遭遇大規模群嘲和惡搞，盡管對其形象不利，卻也僅限網絡口嗨。但到了去年底，突然出現“抵制吳京”的聲浪，何以如此？之前我們的文章略有所指，要詳細解析可能需要一部融合網絡文化以及社會學的專著，此處暫且不表。

即使《鏢人》映后口碑不錯（春節檔豆瓣評分最高），在相關輿論里，仍然有不少“不看吳京”的聲音涌現。

這種排斥執念，必須引起吳京團隊重視，努力改善形象、化解網友敵意，否則不但《鏢人》受損，更會拖累明年春節檔的《流浪地球3》。

這也是導演郭帆近日連發近20條微博力挺吳京和《鏢人》的原因——除了情誼所在，“球3”實在是有撲不得的壓力。

因而，《鏢人》的逆襲，與吳京個人口碑的翻轉，互為表里、唇齒相依。

-什么是“最大公約數”-

今年春節檔比《熊出沒》接近“合家歡”屬性的電影，其實是成龍主演的《熊貓計劃之部落奇遇記》。和上一部《過家家》里的角色一樣，成龍徹底忘了自己國際動作巨星的定位，光顧著和國寶熊貓一起賣萌了。

雖然這部續集延續了以往“計劃”電影中的異域冒險元素，但跟真正的成龍電影實在難以相提并論，其粉絲顯然無法樂在其中。

這就出現了一個棘手的老問題：春節檔到底需要什么類型題材的電影？

這似乎跟定檔一樣，也是門玄學。雖然中國人有很多傳統的節日禁忌，但以往的春節檔電影卻顯得“百無禁忌”，戰爭、探案、諜戰、悲劇等等不太祥和的“重口味”電影，都能百花齊放，在春節檔八仙過海，各顯神通。

到底是兼顧男女老幼的不同口味，找出電影的“最大公約數”，還是不試圖去討好每一個潛在觀眾，而集中精力與資源，只在某個特定領域集中發力？這樣的選擇，似乎比平衡好商業和藝術還要更困難。

《飛馳人生3》在角色上完全放棄了女性，也“拋棄”了前作中的小孩，甚至連人物關系，與喜劇元素的刻畫上都縮水了，只在賽車這一個點上發力，就好比影片后半段賽車的引擎蓋掀了起來，只留下一條夾縫的視野……但即使如此，也沒妨礙最終的奪冠。

《鏢人》照顧到了前輩資深導演，老中青三代武打明星，武俠片的懷舊粉絲，一些重口味暴力場面的受眾，卻沒能取悅漫畫原著的鐵粉，更無力實現武俠這一片種真正意義上的瓶頸突破。

《驚蟄無聲》因為排片的問題，得罪了部分影院經營者，也談不上討好頂流明星的粉絲，更難以滿足大多數影迷在春節看大片的愿望，畢竟電影大片和雜志大片不是一回事。

至于年初四兩廣地區限定上映的《夜王》，只趕上了春節檔的末班車，放棄了非粵語地區第一時間上映的機會，但這樣的重口味喜劇，以及子華神個人的影響力范圍又能有多大呢？

戲里戲外，整體而言，當上一年各大電影檔期紛紛失效，春節檔無疑成為最后堅守的陣地。

創作方面，Seedance2.0等AI工具的升級換代，讓原本看似高不可攀的院線電影，門檻低到塵埃里。有網友揚言今年春節檔的電影，自己在家就能手搓出來，而不只是像《鏢人》那樣運用到片尾彩蛋的制作上。

于是乎，衡量一部電影真正價值的判斷標準，自然會回歸到核心創意本身。這不再只存在于理論上，更是對所有電影從業者，包括從影業高層到宣發人員的全新考驗。

撰稿|李翼
策劃 | 文娛春秋編輯部