不是電影不吸引年輕觀眾了，而是電影需要在手機、電腦這些小屏幕后找出獨屬于電影這門藝術的獨特魅力。

撰文丨丁慧

這個電影春節檔，全國以435萬場的放映規模刷新紀錄，排片的熱情前所未有，但與此同時，票房和觀影人次卻雙雙倒退。

截至2月24日9時，全國春節檔電影票房為57.52億元，同比下滑39.5%，總票房退回到2018年的水平。觀影人次下滑了35.8%，只有1.2億，僅好于2022年。

放映場次創歷史新高，平均票價降至近6年最低，可以看到，影院在用更低的價格、更密的排片留住觀眾，但問題在于，這些都并沒有轉化為有效需求。

即便是今年的春節檔冠軍《飛馳人生3》拿下近30億元的票房，在歷年春節檔中也只能算中等體量，托底不了全盤。這個春節檔缺乏一部真正能夠拉升大盤的超級爆款電影，整個檔期迅速進入頭部吃肉、尾部失血的狀態。

黑馬并非沒有。

《鏢人：風起大漠》憑口碑逆襲，但8億元左右的票房體量，更像是對這類武俠類型片生命力的證明。

至于《星河入夢》這樣的“口碑尚可卻迅速被排片淘汰”的案例，則暴露出當下院線生態的殘酷現實：在高成本、高風險的檔期中，影院已經沒有耐心為慢熱型作品承擔試錯成本。

更具象的信號來自資本市場。2月24日，假期結束后的第一個交易日，影視股集體下挫，A股與港股多家公司跌停或大幅回調。市場用腳投票，整個電影產業都在被重新定價。

甚至在2月24日晚傳出，去年登上戛納領獎臺《狂野時代》的主控華策將解散電影部門的消息，引發市場揣測，即便稍晚被辟謠，但懷疑的種子已被種下。

01

院線片式微？

院線片票房難以吸引觀眾，似乎從去年春節檔的票房就可以看出端倪。

除了超級爆款《哪吒2》一部電影跑出了48.39億元的票房成績外，春節檔的其他電影票房加起來為46.75億，也并不亮眼。

實際上，院線電影式微，傳統影視行業的生存危機早就來了。

近些年，市場一直在討論“為什么年輕觀眾不愛看電影了”這個話題。據《經濟觀察報》報道，電影行業調研機構拓普數據2025年11月發布的《2025年中國電影市場洞察》顯示，當前電影內容對年輕觀眾的吸引力正在下滑。2025年24歲以下電影觀眾占比僅為15%，而在2019年，這一比例是38%。數據還顯示，從2022年起，30—39歲觀眾成為觀影主力，2025年占比達到40%。

與之同步的是，國內電影票房整體萎縮，觀眾的觀影年齡整體向后推移，傳統電影檔期在消失。比如，2022年后，圣誕檔期幾乎消失，國產電影上映時間紛紛默契地避開圣誕檔，而賀歲檔早在2022年之前就已式微。

1997年，馮小剛的《甲方乙方》讓國產電影賀歲檔熱潮興起，一般指的是11月下旬至3月初的電影檔期；直至2013年周星馳執導的《西游·降魔篇》票房成功，“春節檔”的概念興起，3年后《美人魚》以33.91億元的票房破紀錄后，春節檔的概念逐漸取代賀歲檔，成為電影人的兵家必爭之地。

但春節檔比賀歲檔在上映時間上短得多，這也意味著“卷之又卷”，幾乎一天就能定生死。2024年春節檔撤檔4部電影，在當年引發熱議，其實就是春節檔“卷”的體現，沒有壓倒性口碑，即便是一部好電影，放在春節檔連湯都喝不到。

此外，最近幾年可以明顯看到，稍具成本的電影只敢選擇在春節檔、國慶檔、暑期檔這三個大檔期上映，在其他中小檔期，諸如清明檔、五一檔這類，都被視為有風險性的檔期。

縱觀近幾年中小檔期，電影票房整體偏弱，難出爆款，除了有制片方主動選擇的因素外，還有，“能夠賺大錢的檔期”，只剩下那三個了，由此也制約了電影整體票房的提高。

當然，院線電影式微，不僅僅是在中國電影市場才出現，全球電影市場都在萎縮。

在亞洲市場，曾被中國觀眾視為標桿的韓國電影在2025年項目開工都難，而日本觀眾更專注于動漫劇集的劇場版。

2019年后，日本每年的票房冠軍都是各類動漫IP的劇場版，真人電影在日本電影市場簡直毫無還手之力，這與其人才培養體系向動漫產業傾斜有關。最近日本知名度頗高、國際三大電影節的“當紅炸子雞”濱口龍介是東京大學文學系出身，并非電影科班，最初是以個人愛好走上電影之路的。

19年前，奈飛（Netflix），一個快要破產倒閉的租碟（DVD）公司，砍掉主營業務，押注流媒體。2013年憑《紙牌屋》新增3000萬用戶，2016年憑借頭牌劇集《怪奇物語》系列一躍成為跨國的流媒體巨頭，股價飆升1200%，迅速回血。甚至一度在2025年年底，傳出收購院線品牌華納兄弟探索的消息，雖然最后退出競購，但這一切似乎昭示著院線的衰落。

02

當看電影變成一種奢侈行為

不得不承認的是，看電影，是一項越來越奢侈的行為。

細算一筆賬。看一場電影，需要買電影票、坐車、吃飯、買奶茶、買爆米花。兩個人相約看電影，加上電影票錢，這一通下來怎么也要二三百塊，兩人還都要特地騰出一個整塊時間。相比于宅家看視頻、看短劇和打游戲來說，的確算奢侈的行為。

短劇興起后，對于傳統影視行業的沖擊更是增大。2023年4月紅果短劇正式上線，距今不到3年時間，如今日活量超過3億，超越B站、優酷，僅次于騰訊視頻、愛奇藝、芒果TV國內三大流媒體平臺。

不僅如此，短劇的商業模式由“觀眾付費觀看”改為“看廣告免費看劇”后，更是以長視頻巨頭難以企及的速度蠶食市場。一個主要的佐證是，過去短劇除了時長短之外，表達方式下沉，制作周期短、審核寬也是其優勢。

短劇故事多取材于網絡小說，炫富、逆襲、重生、白月光是短劇的主旋律，樂此不疲的橋段是豪門爭奪財產、霸道總裁愛上我、婆媳斗法，同時又緊跟時事，編劇能將最時興的網絡梗立馬用在故事里……

短劇用最通俗和最狗血的內容，提供一個又一個爽點讓觀眾放松，迅速占領觀眾的日常消遣時間不足為奇。

因為內容需要在極度市場化的環境中跑出來，不少短劇緊跟時事，內容愿意觸及社會尖銳的矛盾，不少劇集都嘗試為階層固化和性別不公提出解法，嘗試為觀眾提供一種情緒按摩，而在現今的長視頻和電影中，這些情緒價值其實已經難以獲得。

2025年6月，杭州師范大學文化創意產業研究院發布的《2025年微短劇階段性發展報告》估計，中國的微短劇市場規模將突破634億元。而2024年中國電影總票房才不過425.02億元，中國電影最輝煌的2019年，總票房也不過642.66億元。

不僅如此，中國網絡視聽協會發布的《2024微短劇行業生態洞察報告》甚至預測，等到2027年，微短劇市場規模將突破1000億元。

2025年春節期間，短劇《我在八零年代當后媽》上線后爆火，短劇徹底“破圈”，這部劇獲得單日充值2000萬元的額度，在播放平臺的話題量超8.2億。此后，2025年，紅果上線的短劇中《好一個乖乖女》《念念有詞》《十八歲太奶奶駕到，重整家族榮耀2》《盛夏芬德拉》4部短劇更是沖破30億播放量。

2026年春節期間，《十八歲太奶奶駕到，重整家族榮耀》已經上線第4部，成為紅果熱播榜第一。短劇正在重塑傳統影視娛樂行業。

03

電影真的會完蛋嗎？

有一組數據大家不妨對比來看看：國家電影局公布的數據顯示，2025年中國全年電影票房總額為518.32億元；而根據騰訊控股發布的財報，2025年第三季度，其歸屬于公司股東的凈利潤為631.33億元。簡單來講，中國電影辛辛苦苦一整年的總票房，甚至還不如鵝廠騰訊一個季度的利潤。

一個頭部互聯網科技企業的季度盈利能力，確實已經超過了中國電影市場全年的票房總收入，由此也意味著，電影這門生意的天花板太低，虧錢的概率太高了。

這不禁讓人想多問一句：電影行業真的沒救了嗎？

需要看到，硬件設備配置高的電影院很難被手機或者電腦這類小屏幕輕易取代，視效大片，需要借助IMAX屏幕和杜比音效這些家中難以實現的硬件配置，才能感受到影片的獨有魅力。

作為一個成熟且成功的商業片導演，克里斯托弗·諾蘭堅持無CG、全膠片、實拍的原因也是在此，他試圖以自己在行業的影響力，身體力行為電影產業趟出一個未來。

2021年《沙丘1》上映時，曾鬧出過一個笑話。因為疫情原因，《沙丘》資源同步到流媒體平臺，國外互聯網出現一個梗，網民曬在社交平臺的圖都是，蹲在廁所看、坐在車里看，目的是為了嘲諷小屏幕與電影的不匹配。

的確，對于一部視效大片來說，在小屏幕上看和在IMAX影院看簡直是兩部電影。沒人會想在一個小屏幕上看原子彈完整的爆炸的過程，同樣，在手機屏幕上也體會不到沖出地面30米的沙蟲帶來的震撼，而借助IMAX屏幕，觀眾可以身臨其境體會到主角的心情。這是院線電影獨特的觀影體驗。

此外，觀眾一起看電影，也能夠提供一種在場性。這一點在2021年湯姆·霍蘭德主演的《蜘蛛俠3：英雄無歸》上映時充分體現。

當年這部影片被視為全球電影票房的救市之作，除了承接前兩部的故事外，一個最大的懸念就是“看三代蜘蛛俠是否同框”，因此，第一時間買票進場去“見證”那一刻，成為觀眾掏錢的主要動因，而這種激動時刻只有在院線影片、粉絲齊聚時才能感受到其中的微妙。

類似的懸念在國內院線同樣出現過。

2024年春節檔，“減肥后的賈玲”是什么樣子成為《熱辣滾燙》最大的懸念，觀眾都沖著賈玲買票入場，加之故事又是改編自一個成熟故事，當年，這部電影就打敗了韓寒執導的《飛馳人生2》，獲得春節檔的票房冠軍。

可以看到，不是電影不吸引年輕觀眾了，而是電影需要在手機、電腦這些小屏幕后找出獨屬于電影這門藝術的獨特魅力。

像幾年前那樣，只是靠給明星花錢、堆“全明星陣容”很難引發觀眾興趣，觀眾明確需要看到一部電影到底把錢和心思花在了哪里。

*本文為冰川思想庫原創文章，未經授權禁止轉載，否則追究相關法律責任