米蘭時裝周｜Gucci：讓性感重回時髦敘事

“Gucci 是戲劇、激情、放縱、矛盾、

愛與恨、輝煌與崩塌、

驕傲與脆弱、堅韌、混亂、天才。

一切你能用來形容一個人的詞，

都可以用來形容 Gucci。”

—— Gucci 品牌藝術總監 Demna Gvasalia

“瘋狂和瘋人才演變為重要角色。”

Michel Foucault 在《古典時代瘋狂史》中寫下。

你無法忽視這樣的形象，她擁有狂野、難忘的過去，與無可混淆的標識。

她不安分，充滿好奇心，讓人聯想到品牌前任創意總監 Tom Ford 在 90 年代秀場里不曾熄滅的鋒芒，關于低腰線、緊貼剪裁、以及那些充滿誘導感的姿態。

她是意大利電影中沉默卻自帶張力的女性宿命，那是被時光打磨過、卻從未被馴服的氣場。就像有著熾熱眼神和沙啞嗓音的 Sophia Loren、有著雕塑感面孔和地中海式熱烈的 Monica Bellucci，或者拒絕好萊塢式精致包裝的 Anna Magnani ，也是藝術史中難忘的名字，首位意大利女性諾獎得主 Grazia Deledda ，或是啟發了 Demna Gvasalia 的佛羅倫薩畫派最后一位大師 Sandro Botticelli 筆下的維納斯。

她們褪去了神話的縹緲，像女主角般專注自我，一種經典形象。

她身上每一道線條、每一步步態，都在訴說：我來過，我經歷，我定義。

這是當下最稀缺的一種性感，不幼態、不撕裂，明目張揚。

它毫不避諱欲望，但更冷、更克制、更當代。整個系列從最初的白色貼身小禮服、T-恤、修身長褲到后段的緊身裙、半透視裝與晚禮服，都不曾隱藏或抽象身體。

沒有過分夸張的肌膚，也不以甜膩的姿態軟化鋒芒，模特們抬首、冷視、步伐沉穩而堅定。鉆石鑲嵌的 GG 丁字褲與極簡利落的西裝，低腰皮褲的利落張力、透視面料下若隱若現的肌膚線條、高開叉里藏不住的步履風情、緊身亮片裙對身體曲線的誠實擁抱，一切都如此直接，卻又從頭到腳透著高級。

這里的性感，是掌控，是宣告。這是一種真正意義上“大人的性感”，一種主權在我的性感。卻始終把尺度與格調握在自己手中。

古典，讓人想起什么？——博物館里被玻璃罩封存的標本？畫冊中遙遠的靜態圖像？端莊、保守？

Demna 的古典回響，首先藏在身體的展現里。秀場上的身體美學，不再是古希臘神話、文藝復興畫作中被神化、被凝視的完美符號——收緊的腰線、利落的肩線，貼合身體的透視面料與緊身廓形，復刻著古典雕塑中對人體結構的表達。

以秀場空間的方式，仿佛進入烏菲茲美術館，也是對古典的致敬。黑色極簡劇場里，大理石階梯復刻著佛羅倫薩古典建筑的莊重，散落的古典雕塑呼應著文藝復興時期的藝術語境——這座場館由 Paolo Vietti?Violi 于 1923 年設計，原為運動場館；二戰期間斯卡拉歌劇院受損時，這里曾承接其演出。

強陰影、強輪廓的布光方式，像古典油畫的光影層次，五種秀場音樂曲風均由 Demna 的伴侶 loki 打造，營造出一種激進又莊重的氛圍，讓古典的優雅與當代的疏離感撲面而來。

“Gucci 是文化，是一種思維方式，一種存在方式。”

—— Demna Gvasalia

這一場最讓人感動的部分，還有 Demna 請回了一代真正的超模。

每個人臉都有辨識度，有歲月，有性格。她們帶著過往的故事，帶著自身的氣場。Kate Moss壓軸登場，身著一襲亮片緊身長裙，勾勒出如古典雕塑般的流暢曲線，帶著90年代秀場的桀驁與時光沉淀的從容，一出來便點爆全場情緒；Karlie Kloss 身穿帶 GG 標志印花半身裙 的組合，搭配黑色寬松毛衣、馬銜扣高跟鞋和手提包；Elsa Hosk、Emily Ratajkowski、Alex Consani、Vivian Wilson等模特輪番登場演繹多套造型，讓古典的莊重與當代的鋒芒，通過一張張有辨識度的臉龐得以落地。

一場秀落幕，這些面孔是記憶猶新的。或許有人想起老牌意大利女星的野性與反抗精神、電影《Amore tossico》中演繹與成癮斗爭、疏離而沉淪的生活的素人演員，或是意大利城郊青年 maranza，可能是古典時代的雕塑式面孔，也可能是流行文化中的異類形象。

無可辯駁的是——每個人的臉都有辨識度，有歲月，有性格。不是網紅臉、不是統一模板，他們帶著過往的故事，帶著自身的氣場。

唯有有故事、有力量、有想象空間的面孔，才能承載起真正的情感寄托。

“Gucci 需要成為一種感受。

Gucci 必須成為一個形容詞。”

Demna Gvasalia 的暢想，正在照進現實。