在 Pierpaolo Piccioli 呈現(xiàn)的第一場 Balenciaga 男女裝系列發(fā)布，我們察覺到這位意大利設計師在這座歷史悠久的時裝屋中寄托的執(zhí)著和熱情：他希望借由身體出發(fā)，勾勒風格迥異的人群畫像，并深信人性的力量，終能向光。

每一次新系列的呈現(xiàn)都是一次全新的序章，至少 Balenciaga 的 Instagram 是如此呈現(xiàn)的。

在新一季發(fā)布會啟幕前將所有過往內容清空，這一由 Demna 時代開啟的激進宣傳策略，在 Pierpaolo Piccioli 掌舵的 Balenciaga 新紀元中得到了延續(xù)。

新一季發(fā)布會呈現(xiàn)之前，Balenciaga 的 Instagram 會清空過去歷史。

然而，與 Demna 時期、另辟蹊徑地以街頭邊緣社群為原點的銳利美學有所不同，Piccioli 是一位崇尚優(yōu)雅與輕盈的品味塑造者。如果說，前者如鋒利的刀刃劃破平庸，那么，后者則是以悠揚的詠嘆調撫慰人心。這種本質上的美學分野決定了他們塑造的風貌、渴望對話的人群的迥異。

自首秀亮相以來，Piccioli 多次在采訪中強調，他渴望為當下的 Balenciaga 注入更多“人性” （Humanity）。“我想讓美更加植根于現(xiàn)實，更加貼近生活，讓美重新成為我們可以感受到的存在。”

最為具象的表達，便是他提出了回歸日常生活，要為真實的身體、動態(tài)的身體服務，打造可以“從身體到心靈”皆能獲得感性共鳴的服裝。而這一核心主張在 Balenciaga 2026夏季廣告片中更是被再一次強調，它更是被直白地命名為“心與身體”（Heart and Body）。

Balenciaga 2026夏季廣告片“心與身體”

這背后的邏輯并不難理解。畢竟若是追溯時裝設計的本質，便是構建于肉體之上的流動建筑。對時裝屋 Balenciaga 的創(chuàng)始人 Cristóbal Balenciaga 而言，他憑借典范般的建筑廓形享譽時裝史；而如今的掌舵者 Piccioli 雖然同樣聚焦于“身體建筑”這一命題，卻更傾向于鐘情前者，因為他深信時裝理應融入現(xiàn)實，正如首秀上那些與典雅晚裝裙并行的天鵝絨人字拖——有些美，終需回歸日常。

Piccioli 在Balenciaga 首秀夏季26系列中推出的人字拖

這是一個時尚界正在重新強調“人性”的時代。在巴黎世家冬季26系列發(fā)布秀場中，Piccioli 以“人性壁畫”（Fresco of Humanity）一詞再度重申了“人性”。

在2026冬季發(fā)布會之前， 品牌社交媒體先行釋出了一系列擷取自短片的影像碎片，每一幅畫面都在反復描述一個單詞“ClairObscur”（光與影）。與此同時，每隔一張畫面便會附上一句如電影剪影般的獨白：“愛即所愛 （You love who you love）”、 “信與不信，皆在一念之間（You either believe or you don’t believe）”、 “這只關乎我自己（It’s a me thing）”、 “浩瀚世間，你是我的全部（You’re all I got in this world）” 。這些如舞臺囈語般的文字，仿佛暗示般，為這場即將到來的大秀在觀眾的感官中預埋了情緒的伏筆，也引導著人們屏息期待這場歌劇緩緩拉開序幕。

巴黎世家冬季26系列發(fā)布秀之前品牌發(fā)布的預告畫面

在這里，人性的幽微被化解為藝術的創(chuàng)作手法，這與設計師以衣物為筆、傳遞情感的表達并無不同。時裝秀本身未嘗不是一場關于視覺敘事與風格塑造的藝術實踐？只是這些藝術品常常因其載體的觸手可及，而始終處于一種同樣曖昧且流動的狀態(tài)中。

Piccioli 顯然是一位熱衷于追溯意大利美學的創(chuàng)作者。此次的主題“ClairObscur”（光與影），有著更深的考量。它對應的是意大利語“Chiaroscuro”——“明暗對照法”。這門古老的藝術技法源于意大利文藝復興時期，意指通過極具張力的光影對照，賦予形體以雕塑般的深度，營造出一種朦朧且神秘的氛圍——這也正是整個Balenciaga 冬季26系列敘事貫穿始終的創(chuàng)作邏輯。

法語“ClairObscur” 對應的是意大利語“Chiaroscuro”——“明暗對照法”和一些典范畫家的作品

若我們將全系列所有造型平鋪展開，Balenciaga 冬季26系列儼然是一幅巨大且氣勢磅礴的油畫——自然是以貫穿整體線索的“明暗對照法”所構成。開場的前六個造型，仿佛是起筆時的墨色留白，層層鋪設出引入正題的幽暗陰影；緊隨其后的數(shù)套印花套裝，則是見證了色彩從幽暗向明媚的過渡，那仿佛是日暮時分的藍調時刻，車水馬龍，流動的線條如夜間穿梭的流星被銘刻其中；而那幾套躍動的飽和度極高的造型，則是令人聯(lián)想起黑夜中閃爍的霓虹燈，又似卡拉瓦喬畫作中被光束所聚焦的主體，極具視覺沖擊力；終章時，三條流動的亮片裙裝，其璀璨光芒好似夜空群星閃耀，呼應著屬于人類的星光時代。

前六個造型均為黑色

秀場上的印花套裝見證了色彩從幽暗向明媚的過渡

那幾套躍動的飽和度極高的造型，則是令人聯(lián)想起黑夜中閃爍的霓虹燈

秀場終章的最后三個造型

甚至在材料的選擇中，我們亦可發(fā)掘 Piccioli 在呈現(xiàn)“光與影”這一相互矛盾卻也不可分割的關系。他將 Balenciaga 先生主張的建筑廓形想象成繪畫中對主體的考量，通過絲綢和皮革在運動中產(chǎn)生的褶皺，映射出劇烈的明暗對比。正如“ClairObscur”技法本身便強調光影的劇烈撞擊，Piccioli 借由明亮和晦暗的對立產(chǎn)生力量，讓時裝在身體的律動下，化作一幕幕流動的光影。而秀前的那些獨白文本，也成為了時裝上的注腳。

Piccioli 通過織物在運動運動中產(chǎn)生的褶皺，映射出劇烈的明暗對比

衛(wèi)衣上印有“You either believe or you don’t believe”的字樣

Piccioli 的這股力量更溫潤一些，或者說，更具流動性一些。秀后，他向記者展示了那張靈感版，上面錯落地貼著數(shù)張 Cristóbal Balenciaga 時期的作品——它們是本季靈感的參考原型：分別來自1950年代的A字廓形雞尾酒裙、繭型廓形禮服，以及一件1960年代的鴕鳥羽毛裙。“我想通過賦予它們某種新的流動性，來保留 Balenciaga 先生那種建筑感和雕塑感的設計手法?！盤iccioli 娓娓道來。他希望可以為 Cristóbal Balenciaga 的雕塑廓形賦予了其一種全新的、更具人文溫度的敘事形態(tài)。

這種“流動性”亦在某種程度上呼應了 Piccioli 深植于自身的美學語言——浪漫主義始終是他最具標志性的設計表達。他擅長以柔軟織物包裹女性身體，令其在動態(tài)中產(chǎn)生自然的褶皺；或是將羽毛輕巧地置入硬挺的外廓之中——“流動性”亦意味著材料與身體的深度共鳴，在空間中構成一種美的呼應。而在男裝部分，那幾套帶有數(shù)碼印花的單品以及白襯衫加領帶的造型，讓人想起他在 Valentino 時期對街頭文化與“制服”主題的深層探討。

Balenciaga 冬季26系列

為了強化“光與影”的感官本能，也為了重申“人性”在當下的重要性。此番， Piccioli 邀來導演、編劇、制片人 Sam Levinson 共同打造秀場空間。最令人動容的莫過于 Levinson 打造的影像短片——它亦是秀前預告素材的源泉。作品中交織著從日出到日落的循環(huán)、群鳥的振翅、生靈的躍動、直至暮色街頭閃耀的燈火。影片中，那些充滿生命律動的女性面容特寫，彰顯著自然與人類的和諧共存，是一股最為溫和且堅韌的力量。

Sam Levinson 打造的短片片段

正如 Levinson 在筆記中所述，他在作品中探討光與影的辯證：“沒有影，光會變得單調而刺眼；沒有光，影則會吞噬一切。我的作品始終在講述角色尋找光與影之間的平衡，試圖找尋內里本就存在的和諧，以及活著本身的奇妙?！?/p>

光與影的存在，彼此依存，正如世間沒有絕對的明與暗，黑暗也與黎明息息相關。這些極富張力且充滿哲思的探討，讓 Piccioli 擁有了更多敘事的可能性?！斑@場秀是將一個個故事編織在一起，為無數(shù)種可能性留出想象空間。它的核心，始終是在黑暗中找尋光亮?！彼谛銏龉P記中如是說道。而他最終落筆的那句“人性壁畫”，正是精準地描述了這樣一幅畫面：盡管性格迥異，人類卻都擁有向光的本能、向希望的力量。他所說的這句話，也讓人想起了斯蒂芬·茨威格的名作《人類群星閃耀時》——個體的精神光芒也能在命定時刻穿透宏大的幽暗。

謝幕時分，伴隨著一聲聲“Love Me”的旋律， Piccioli 一如既往地穿著黑色制服，在影影綽綽的燈光中走向舞臺中心。這一幕不由使我回想起他在首秀后的自白——他提及上臺致敬時自己的心境：“我不知所措。那是一股愛的浪潮。我環(huán)顧人群尋找我的妻子，她是我第一個想見的人。”唯有心中有愛的人，方能擁有“以愛為名”的力量。

秀后，Balenciaga 在社交平臺釋出了一系列肖像：模特們佇立于深邃的黑色背景前，凝視鏡頭，身體仿佛漸漸融入背景。唯有那一束曖昧的光線，照亮了她們臉上復雜的欲望，寧靜且充滿力量。

秀后，Balenciaga 在社交平臺釋出了一系列肖像

這種“以人為本”的深耕，對“以愛為名”的續(xù)寫，正是 Pierpaolo Piccioli 創(chuàng)作靈魂中最不變的執(zhí)著。

編輯：Tristan

撰文：徐小喵

設計：小乙