Matthieu Blazy顯然鐘情于那些為自己而活的女性們。

CHANEL 2026秋冬系列

就在CHANEL 2026秋冬系列發布會揭幕前，印度女孩Bhavitha Mandava被宣布成為品牌的形象大使。這位自紐約地鐵被挖掘，以優異的成績畢業于紐約大學的女孩，自Blazy入駐后的首秀以來便始終在場。不同于傳統的優雅肖像，這是一組由12張自拍的大頭照構成的照片，以最為直觀的鏡頭語言向所有人呈現了她的本真之處：她正如我們身邊那些真實存在的女性，她們個性迥異、聰慧過人，擁有掌握自己命運的堅定力量。

印度女孩Bhavitha Mandava

被宣布成為CHANEL的形象大使

從敘事形態而言，Blazy將CHANEL的成衣秀系列視為為一部正在續寫中的“Gabrielle Chanel在當下”的故事。此次秀前，他再度邀請了攝影師 David Bailey掌鏡一系列情緒視覺大片：留著如 Gabrielle女士一樣短發的女性背影——亦是曾為 Blazy首場CHANEL高定開場的Stephanie Cavalli、花瓶中插滿了虛實相間的花束、在燈光下閃爍光芒的外套細節，以及由折尺彎曲組合成的雙C符號。這些意象如同一組謎題，不動聲色地牽引著觀眾，靜待這一新章節的緩緩展開。

CHANEL 2026秋冬成衣秀前海報

秀場筆記中，CHANEL 2026秋冬系列被描述為“一場對話 第二篇章”，直截了當地宣告了這部由 Blazy 撰寫的故事已漸入佳境。如果說，去年的首秀中，他仍尚處于對CHANEL精神氣質的溯源與探討階段，那么在這一季中，他儼然已經勾勒出了相對明確的女性畫像。正如他既選擇了年輕聰穎的Mandava作為CHANEL風格象征，又表示資深的Cavalli呼應了他心目中Gabrielle Chanel的形象。于是，我們不難察覺，Blazy對現代CHANEL女性的刻畫建立于一種對生命的熱愛與渴望的共鳴，而這份熱情無關乎種族、年齡和身份。這一結論恰好與1954年Gabrielle Chanel在答記者問時的一番話產生了隔空呼應。她曾說：“我做的衣服既適合20歲的女性，也適合40歲的女性……我的系列作品不考慮年齡因素，呈現的是青春。”

這里的“青春”自然并非指代年齡，而是一種源于內在的旺盛生命力、對外的好奇心和探索欲。也正因為擁有這種青春之力，才能讓Gabrielle Chanel成為不向時代屈服的傳奇。這股內心的力量，自然也深深地感染了Blazy。也許就如他曾在首秀后透露的那樣，比起浩瀚的時裝檔案，他顯然更受Gabrielle Chanel本人的故事啟發。

秀場上五顏六色的吊車，

被Blazy描述為“夢想的建造過程”

本季，Blazy援引了Gabrielle女士在1950年發表的一段評論：“時尚既是毛蟲，亦是蝴蝶。日間為蟲，夜晚化蝶。沒有什么比毛蟲更安然自在，也沒有什么比蝴蝶更惹人喜愛。我們既需要行動自如的衣裳，也需要能自在飛揚的裙擺。蝴蝶不會去市場，而毛蟲也不會出現在舞會上。”

在許多服裝史學家和策展人的眼中，“毛蟲”象征著Gabrielle女士在設計中的現代性和功能性主義，這體現于她常采用男性的實用性面料、男裝廓形的借鑒和運動服飾的運用，以及她對黑色、白色和米色的鐘情；而她的晚裝則化為了“蝴蝶”，承載著她對浪漫主義風格、復興風潮及精美裝飾物的熱情。這兩者看似矛盾卻又彼此和諧共存，一如Cecil Beaton所評價的那樣：“Chanel 的個性，就像她的設計，是一種矛盾，是男性氣質與強烈的女性氣質交織共存。”

Gabrielle Chanel 1920年代本人照片和她設計的衣服，這些是學者們口中的“毛蟲”象征

對于Blazy而言，這種矛盾性恰恰代表著是一種自由——也或許，人性本便是復雜，沒有絕對的正與反，也是這種不確定性造就了我們別樣的人生。“自由”并非命題作品，而在于自我選擇的權力，這正是Blazy希望借助CHANEL所不斷重申的那一點：每一個女性都可以自由著裝，可以毫無顧慮地成為她們自己，以及她們想成為的人。

于是， “毛蟲”與“蝴蝶”成為了CHANEL 2026秋冬的設計線索。在Blazy的詮釋中，“毛蟲”代表著實用和理性；“蝴蝶”則象征著幻想和誘惑。從他的設計表達中，我們看到了不少他取材自 Gabrielle女士在二十世紀二十年代時期寬松廓形、低腰線、還有垂墜設計——這一設計在彼時正是為了解放女性的身體，亦和爵士時代的“Flapper 女郎”的自由大膽形成了鮮明的呼應。

CHANEL 2026秋冬系列

1921年，《VOGUE》雜志就曾評價Gabrielle Chanel：“她很少，甚至可以說從未改變過她設計的線條感，而這正是其力量之源。”線條利落的CHANEL套裝是這一評價的典范之作，也是此次CHANEL 2026秋冬系列的核心，它象征著Blazy與Gabrielle女士隔空呼應的自由之形。它們以羅紋針織、經典斜紋軟呢，以及交織人造纖維、金銀線、硅樹脂與天然薄紗的精美面料打造，在保持原來的功能與形式平衡的基礎上，越發靈動。你能發現，套裝的設計范式盡管在持續不斷地自我演變，與此同時，它們卻依然忠于一種始終未變的永恒風格。

CHANEL 2026秋冬系列中的套裝

在Blazy的詮釋中，“蝴蝶”被拆解為具象的紋理和無形的精神。 它是他從蝴蝶翅膀中汲取的美麗紋理，被絢麗繽紛的色彩包裹，自如地流淌在那些飄逸的裙裝和質感細膩的大衣之上 。

CHANEL 2026秋冬系列中以蝴蝶紋理為靈感的設計

與此同時，“蝴蝶”更代表著一種歡愉且充滿浪漫主義的精神，宛如秀場上那些剔透如生的立體花卉，簇擁著綻放于垂墜輕盈的裙擺間，隨女性的步履律動而搖曳生輝，將夜晚的靈動演繹得淋漓盡致。

CHANEL 2026秋冬系列中的花卉裙裝

Gabrielle女士本人曾表示自己不喜歡在服裝上設計多余的裝飾，卻唯獨鐘情于花卉——看來，秀前海報上的花束此刻也得到了揭秘。到了20世紀30年代，維多利亞時期的新浪漫主義風潮復興時，Gabrielle女士對這種源于19世紀的風格表現出了令人意想不到的喜愛。正如維多利亞時期對花卉的喜愛，Gabrielle女士在這一時期對花卉元素也進行了大量的使用。1935年12月刊的《VOGUE》雜志便對此評價道：“CHANEL更注重強調連衣裙所蘊含的女性氣質，它應如閃耀晶瑩露珠的玫瑰花瓣般浪漫。”

Gabrielle Chanel，1937

毫無疑問，Blazy也從Gabrielle女士的20世紀30年代的作品中汲取了不少靈感，這些被不同材料制成的立體花卉，被點綴在那些令人印象深刻的搖曳生姿的裙裝中，讓這些女性在夜色中自如漫步、熠熠生輝。

壓軸亮相的造型，是一件以新浪漫主義為靈感的裹身“小黑裙”。它像是一個完美的句號，為這場“毛蟲”與“蝴蝶”的視覺探討圓滿收尾。彼時，Gabrielle Chanel的小黑裙是一則明確的時尚宣言，是一種抽象意義上的理想裙裝，意味著女性可以把自己裝扮得像影子一樣悄無聲息；而如今， Matthieu Blazy的小黑裙則是另一則自由的聲明，他希望女性可以無拘無束、活出自我。

CHANEL 2026秋冬上的壓軸“小黑裙”

CHANEL 2026秋冬上的這一時刻，讓人聯想起1960年代 CHANEL的這張照片，如同一場隔空呼應

如果說，在去年的CHANEL首秀中，Blazy展現的是克制與審慎，那么在這第二篇章，他展現出了更為強烈的風格注入。Blazy像一位忠實的探究者，對Gabrielle Chanel進行了深刻的研究，事無巨細。他謙和地聆聽著這位偉大女性創作者的心聲，將她的精神轉化為具象且頗有溫度的呈現，以一種更為當下的方式。

CHANEL 2026秋冬成衣秀謝幕時的Matthieu Blazy

他深知傳奇已在，無意挑戰，而是于高峰之上，續寫另一座山巔的風景。

編輯：Tristan

撰文：徐小喵

設計：小乙