周明安 《乘物游心》2026年度學術特展

前 言

天地有大美而不言，筆墨載至情以抒懷。觀古今藝事之妙，無外乎乘物以游心，托意于筆墨。物者，山川風月、四時萬象，為藝之根基；心者，性靈情思、胸臆丘壑，為藝之魂靈。以目接物，以心感物，以筆狀物，物我相契，神與物游，方得書畫之真意。

今聚諸家佳作，匯于此展，皆為乘物游心之所得。或揮毫落紙，起云煙之態；或潑墨寫意，藏天地之心。一筆一畫，非徒摹寫物象之形，更以形寫神，以墨傳情，于尺幅之間，見胸襟，見風骨，見天地，見眾生。

藝者，心之跡也。觀此展者，當循筆墨之徑，入創作者之心境，感自然之生機，悟逍遙之雅趣。愿觀者暫遠塵囂，于丹青墨韻之中，同游天地，共暢心神，得一份悠然，享一份清歡。

文/北京墨真書畫院

周明安 題《乘物游心》

藝術家簡介：

周明安(1949-),生于廣州，花鳥畫家兼作山水， 長期工作生活于成都。繪畫涉獵廣泛，主攻走獸，擅花鳥，兼作山水。自幼喜愛書畫，曾向趙蘊玉、周搶園、岑學恭、施孝長、余興公、徐庶遙、王砥如等蜀中名家學習書畫，其后拜閻松父學習畫動物，主攻畫虎。他轉益多師、求學不倦，對書畫藝術廣取博收，因而具有豐富的中國畫素養。這種綜合的修為，使他融洽的表現出動物在自然環境中相融相生的生命狀態，在山水、動物融合的作品中達到親切自然的高度和諧，在創作中能達到心手相通、象隨心生、縱橫馳騁的自由境界。 畫虎能隨手勾畫，形神兼備，盡顯王者風范；畫山能沉雄蒼厚，寫出山川氣度。

作品鑒賞：

周明安的山水畫，注重寫生，將巴蜀山水、自然山水、各地不同的風貌和審美特征，用自己的筆墨語言記錄下來，在創作中加以運用和升華。笪重光在《畫筌》中說:“空本難圖， 實景清而空景現；神無可繪，真境逼而神境生。”[147]此論先談虛實相生，而后談作品的精神表現，都源于對自然山水真實的筆墨表現和境界的提升。周明安在創作中遵循這一山水創作的藝術規律，同時，他對黃賓虹先生的“五筆七墨”法有著自己的認識。他認為“五筆”之中，“變” 最重要，書法用筆運之于畫，畫中之筆，筆筆來自書法，卻又不是書法，無一筆是點橫撇捺。 畫是變與化的交響樂。對于黃賓虹先生所提出的“七墨”即濃墨、淡墨、破墨、潑墨、積墨、 焦墨、宿墨，周明安將對其的感受運用于山水畫的創作中。一是濃墨勾皴，二是淡墨分陰陽， 三是潑墨點染，四是積墨加厚，五是焦墨提精神，六是宿墨點睛。而破墨法的濃破淡、淡破濃、 墨破色、色破墨，運用在每道程序中，積墨法則可反復使用。對黃賓虹先生作品的認識及技法的靈活運用，使周明安在山水畫的寫生或創作中思路分明，得心應手。如他的作品《蜀山春潮》《青城道中》等，都體現出他學習黃賓虹筆墨語言的心得。

臨摹是學習山水畫的重要手段，而大自然才是取之不盡、用之不竭的藝術源泉。周明安深人生活，深人自然，深人大山大水，將眼中之山，收為手中之山，再納人胸中之山。寫生的過程，就是融會貫通的過程。對山的崇敬之情， 在筆者與周明安交談時，他不由得想到了2008年4月底與學生到四川彭州龍門山寫生時的情景。他滿臉充滿美好回憶地說:“我們經過四個多小時的艱難跋涉，翻越幾重山頭后，眼前突然出現了一幅壯美無比的天然圖畫。群山環抱中， 兩道瀑布飛流直下，然后蜿蜒曲折，繞過錯落巨石，層層疊疊向下流去。才知道先前經過的一道道瀑布，都是它們的下游。再放眼向上望去，雪峰之下，還隱約有數條白練高懸崖壁。此時的興奮和感動無法用語言來表達。想起一位登山英雄在對記者向他提問‘征服高峰之后有何感受’時，他立刻糾正記者的說法:‘不是征服！我只有感激之心和敬畏之情。感謝神山容許我的造訪而沒有動怒，敬畏神山如此的壯麗而完美。'可以說這也是我當時的心情。我畢恭畢敬地記錄著眼前的美景，頭腦里閃現出《山高水長》的題目。 僅僅過了10多天，這種敬畏感便達到了極致。 ‘5·12'汶川大地震，龍門山重新描繪了它的圖畫，不知我們今后再次造訪時，它會為我們呈現怎樣一幅畫面。”此時，他更加領會了古人所謂“高古”的含義，理解了“敬畏之心” 才是中國山水畫的精神根源。有了“敬畏之心”， 才能克服狂妄、輕率、功利、浮躁，才能做到平和、天真、質樸、莊嚴。石濤云:“搜盡奇峰打草稿”，盡搜的奇峰不只是丘壑，也是堆積的情感，當古人之丘壑、自然之丘壑、胸中之丘壑，三者融為一體，屬于自己的山水畫便應運而生。如他所畫的《杜甫劍門詩意》筆墨蒼勁，構圖雄強偉岸，將“一夫當關，萬夫莫開”之勢表現得十分貼切。

周明安的山水畫作品傳統功力深厚，筆法多樣，應物象形，他的構圖多取自然之造化， 順其自然而心生境象，呈現出雄健蒼潤，古拙真樸的巴蜀山水畫境界。

北京墨真書畫院于2013年在北京成立，2020年在天津成立分院，是一家專注于學術研究，組織開展大型書畫展覽、全國采風、公益事業以及國際交流活動的企業。