童年頂流，殺回來了！

國民級動漫神作《海賊王》，陪伴了幾代人的超級IP。

很多人即使沒看過，也肯定在某件T恤上、某個人的頭像里，見過那頂草帽和咧嘴大笑的路飛。

也正因此，當年網(wǎng)飛宣布要真人化時，所有人包括魚叔在內(nèi)第一反應都是：

「收手吧！」

畢竟，動漫中奇葩的超能力，暴力、血腥的打戲還有不重樣的詭奇世界，怎么看都很容易翻車。

但沒想到，第一季不僅沒撲，反而成了近年少見的真人漫改標桿。

更讓人意想不到的是。

最近上線的第二季，IMDb單集打出9.5分！

爛番茄雙百開局。

豆瓣飆升至8.8分。

評論區(qū)好評如潮。

不僅原著粉給予了認可，很多沒看過動漫的觀眾也大呼驚艷。

在漫改、爆款ip十拍九撲的行業(yè)魔咒里，這部是怎么回事？

今天不妨一起看個究竟——

《海賊王(真人版)》 第二季

《海賊王》一度是公認「最不適合真人化」的動漫之一。

原因很簡單。

雖以少年追夢的熱血冒險番著稱。

但細究起來，它充滿了大量「少兒不宜」的元素：

砍殺、酷刑、斷肢、奴役、人體變形和改造、國家暴政和階級壓迫……

一旦坐實，分分鐘變成cult片、驚悚片。

沒想到，網(wǎng)飛這次真人化，居然大膽地一一還原了。

先帶不熟悉的魚友們大致了解一下情節(jié)。

簡單來說，這是一個關于「出海尋寶」的故事。

這個世界里，流傳著一個傳說——

曾經(jīng)的「海賊王」羅杰，受刑前留下了一句攪動時代的遺言：

「我把畢生積累的財富、名聲和權力，全都留在了大海深處，誰找到那份名為“ONE PIECE”的寶藏，誰就能成為新的海賊王。」

于是，整個世界進入了「大航海時代」。

無數(shù)海賊、海軍、賞金獵人、小偷、野心家……全都涌向大海。

每個人都在追逐同一個東西，但每個人想要的其實又都不一樣。

主角路飛，就是其中一員。

他受一位傳奇海賊影響，自小就埋下出海理想。

又因誤食「惡魔果實」，身體變成了橡膠。

身體可以無限拉長，拳頭可以像炮彈一樣砸出去，肚皮鼓起來可以反彈導彈。

有這般戰(zhàn)斗力加持，成為海賊王的野心也因此更加堅定。

真人版第一季，講述了他成為海賊王的初期準備——

找到船和伙伴，組建屬于自己的草帽海賊團。

和《西游記》差不多，他一邊在路途中升級打怪，廣結(jié)善緣，一邊結(jié)識新的伙伴，逐漸成團。

先后遇到劍士索隆。

航海士娜美。

狙擊手烏索普。

廚師山治。

劇版第二季開始，這伙人離開了相對熟悉的「新手村」東海，正式進入了更混亂也更危險的「偉大航路」。

新一季尺度、想象力都更進一步。

吃了「惡魔果實」的怪物突然俯拾即是：

有人能把身體變得滑到抓不住、有人能操縱爆炸、有人能用蠟將活人做成雕塑……

前一秒還是碧海藍天，海鳥盤旋，童話般的明亮島嶼。

下一秒就是巨人、食人花、史前巨獸、殺人魔、虐待狂……

每個熱血的角色，都背負著各自殘酷的成長經(jīng)歷和國家陰謀。

夢想背后的代價和鮮血也漸漸浮出水面。

新一季中，團寵喬巴終于出場。

萌寵外形之下，同樣是一個被邊緣化太久，有著不堪回首過往的馴鹿。

瑰麗的海上史詩，伴隨而來的除了奇觀，更有情感重量的加碼。

眼前的世界越是黑暗腐朽，沖破枷鎖、追逐遠方的夢想就越是迫切而堅定。

這也是原版動漫如此吸引我們的原因。

而真人化后，最難得的也在于它最大程度保留了這份感動。

單看情節(jié)，角色夸張，故事脫離現(xiàn)實，「夢想」「成長」「友誼」這些主題又不新鮮。

為什么真人版還能打破預期，連續(xù)兩季站穩(wěn)口碑？

核心原因，還是原作者尾田榮一郎的深度參與。

他擔任編劇和監(jiān)制，第一季就明確表示自己不會在不滿意的情況下放行，第二季拍攝時還親自在片場探班。

目的就是最大程度上保持原汁原味。

就拿選角來說，這部劇沒有加入大牌明星，而是盡量找氣質(zhì)和形象契合的演員。

路飛的天真、魯莽和感染力；

索隆的冷感和壓迫感；

娜美的機敏與防備；

沿用原版配音后，活脫脫就是從動漫里走出來的。

此外，劇作情節(jié)上基本還原故事線，但又沒有執(zhí)著于1:1復刻，而是進行了大量的線性化改編。

原著中散落在數(shù)百集里的線索，如路飛的草帽情結(jié)、海軍支線、巴洛克工作室的伏筆等都提前埋入。

使原本松散的單元劇結(jié)構變得更具邏輯連續(xù)性，更契合美劇調(diào)性。

原作精神和角色關系能有更好呈現(xiàn)，對非動漫粉也很友好。

加之網(wǎng)飛制作加成，大量采用實景搭建場景。

中和了動畫場景中色彩的突兀感，營造出一種略帶哥特與邪典氣質(zhì)的成人童話世界。

尤其對于喬巴的CG處理，也避開了廉價的低幼感和吉祥物功用。

而是通過精細的毛發(fā)渲染與微表情管理，和角色之間的情感羈絆，讓這個奇幻生物在三次元場景中顯得格外可信。

當然，其實第一季中，也存在一些問題。

魚叔寫第一季時也提到過，就是限于篇幅，刪減了太多細節(jié)。

既要搭世界觀，又要招募全員，還要完成多段重要篇章的壓縮整合。

結(jié)果就是角色弧線不足，人物關系的建構有些薄弱，很多情感線鋪墊明顯不夠。

就遠不如動漫給人的情感沖擊那么強。

但在第二季中，這一問題也得到了明顯改善。

團隊雛形已經(jīng)形成，觀眾對世界規(guī)則也已經(jīng)有基本認知。

節(jié)奏明顯慢了下來，故事也打磨得更細膩，可信。

尤其是喬巴與救下他的醫(yī)生之間的羈絆，展開得極其扎實，動人。

既保留了熱血和童心，又給足了情感落點。

這才讓那些原本很容易滑向?qū)擂蔚膬?nèi)容，在三次元也能成立。

說起來，無論動漫、文學還是影視作品，

經(jīng)典IP的再改編，本來就是一件吃力不討好的事。

名氣越大，風險越高。

觀眾越熟，容錯率越低。

尤其是動漫真人化，幾乎是改編里最難的一類。

因為二次元中很多習以為常的東西，放進三次元，天然就會面臨失真。

像是比例失調(diào)的角色設計、反物理的動作邏輯，中二的表情與臺詞……

這些都不是說預算高一點、特效強一點，就能還原的。

在這種情況下，《海賊王》IP改編的成功或許能給我們一些思考。

對比之下會發(fā)現(xiàn)，很多作品改編的失敗，原因不在于不夠用心或者不夠還原。

而恰恰是太執(zhí)著于還原和復刻，誤解了「改編」的要義。

比如《七龍珠》，從名字、角色、招式到情節(jié)走向都完全復刻。

但在有限的篇幅中全部容納這些，必然導致人物關系被簡化，世界觀被粗暴縮減。

少年不斷突破自我的成長線，就變成了俗套的青春故事。

最后拍出來的東西，和觀眾印象中的《七龍珠》根本不是一回事。

《圣斗士星矢：起源》也是，看似保留了最主線的情節(jié)框架和角色設定。

卻丟失了原作中的宿命感、神話感和近乎羞恥卻真誠的熱血感，導致最后呈現(xiàn)出的完全是一部平庸的超英片。

類似很多漫改常給人這樣一種感覺：看起來好像都是對的，但給人的感受卻哪哪都不對。

魚叔覺得，很多時候改編翻車的原因在于，創(chuàng)作者從一開始就沒有真正想清楚：

這個IP，到底該以什么方式進入真人世界。

不同IP，和真人影視之間的適配度，本來就不一樣。

有些作品天然更適合改編，有的則對真人化的要求更高，翻拍難度更大。

一旦劇本、風格、制作任何一環(huán)出了問題，就更容易翻車。

《海賊王》雖然同樣被視為高危項目。

但從改編角度看，它確實相對有一些先天優(yōu)勢。

尤其對面向全球市場的網(wǎng)飛這一平臺而言，大航海的冒險、來自不同地域、有著不同出身，卻同樣被排斥的邊緣人互相取暖、共同追夢的故事。

情感上極易建立共鳴，在跨文化傳播時會天然少一層門檻。

所以網(wǎng)飛所做的不僅是斥巨資還原，大概也在初期就看中了這一點。

才會打破動漫版的敘事方式，將重心放到這些具有感染力的情感關系上，竭力讓故事和情感更可信。

讓原作中最不可替代的部分在真人世界中成立，而不僅僅是看起來更還原。

這才一步步造就了它的成功。

而這，恰恰也是它對我們最有價值的啟發(fā)。

這些年，國內(nèi)最不缺的就是大IP。

游戲、網(wǎng)文、漫畫、經(jīng)典文學……儲備可不少。

但問題往往不是有沒有作品可改，而是很多項目一上來，好像就默認了：

IP夠有名，就值得拍；預算夠高，就能拍好；演員夠出名、視覺夠炫酷，就會爆。

因此，這些年，像《異人之下》等大IP、大制作卻慘遭滑鐵盧的作品不少。

《海賊王》的例子恰恰說明，比起怎么去拍，更重要的是提前做好判斷。

判斷這個IP和真人影視之間的適配度如何？

原作核心魅力，究竟是人物、情感還是世界觀?

想要原封不動傳遞給觀眾，是否需要改變敘事方式和敘事節(jié)奏？

這些問題如果沒想清楚，后面的投入再多預算，請來再多大咖也于事無補。

真正讓人信服的改編，從來都不是說像AI生成一樣把原作老老實實還原出來。

而是讓原作中最珍貴的部分，重新打動我們一次。

全文完。

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