童年頂流，殺回來(lái)了！

國(guó)民級(jí)動(dòng)漫神作《海賊王》，陪伴了幾代人的超級(jí)IP。

很多人即使沒(méi)看過(guò)，也肯定在某件T恤上、某個(gè)人的頭像里，見(jiàn)過(guò)那頂草帽和咧嘴大笑的路飛。

也正因此，當(dāng)年網(wǎng)飛宣布要真人化時(shí)，所有人包括魚(yú)叔在內(nèi)第一反應(yīng)都是：

「收手吧！」

畢竟，動(dòng)漫中奇葩的超能力，暴力、血腥的打戲還有不重樣的詭奇世界，怎么看都很容易翻車。

但沒(méi)想到，第一季不僅沒(méi)撲，反而成了近年少見(jiàn)的真人漫改標(biāo)桿。

更讓人意想不到的是。

最近上線的第二季，IMDb單集打出9.5分！

爛番茄雙百開(kāi)局。

豆瓣飆升至8.8分。

評(píng)論區(qū)好評(píng)如潮。

不僅原著粉給予了認(rèn)可，很多沒(méi)看過(guò)動(dòng)漫的觀眾也大呼驚艷。

在漫改、爆款ip十拍九撲的行業(yè)魔咒里，這部是怎么回事？

今天不妨一起看個(gè)究竟——

《海賊王(真人版)》 第二季

《海賊王》一度是公認(rèn)「最不適合真人化」的動(dòng)漫之一。

原因很簡(jiǎn)單。

雖以少年追夢(mèng)的熱血冒險(xiǎn)番著稱。

但細(xì)究起來(lái)，它充滿了大量「少兒不宜」的元素：

砍殺、酷刑、斷肢、奴役、人體變形和改造、國(guó)家暴政和階級(jí)壓迫……

一旦坐實(shí)，分分鐘變成cult片、驚悚片。

沒(méi)想到，網(wǎng)飛這次真人化，居然大膽地一一還原了。

先帶不熟悉的魚(yú)友們大致了解一下情節(jié)。

簡(jiǎn)單來(lái)說(shuō)，這是一個(gè)關(guān)于「出海尋寶」的故事。

這個(gè)世界里，流傳著一個(gè)傳說(shuō)——

曾經(jīng)的「海賊王」羅杰，受刑前留下了一句攪動(dòng)時(shí)代的遺言：

「我把畢生積累的財(cái)富、名聲和權(quán)力，全都留在了大海深處，誰(shuí)找到那份名為“ONE PIECE”的寶藏，誰(shuí)就能成為新的海賊王。」

于是，整個(gè)世界進(jìn)入了「大航海時(shí)代」。

無(wú)數(shù)海賊、海軍、賞金獵人、小偷、野心家……全都涌向大海。

每個(gè)人都在追逐同一個(gè)東西，但每個(gè)人想要的其實(shí)又都不一樣。

主角路飛，就是其中一員。

他受一位傳奇海賊影響，自小就埋下出海理想。

又因誤食「惡魔果實(shí)」，身體變成了橡膠。

身體可以無(wú)限拉長(zhǎng)，拳頭可以像炮彈一樣砸出去，肚皮鼓起來(lái)可以反彈導(dǎo)彈。

有這般戰(zhàn)斗力加持，成為海賊王的野心也因此更加堅(jiān)定。

真人版第一季，講述了他成為海賊王的初期準(zhǔn)備——

找到船和伙伴，組建屬于自己的草帽海賊團(tuán)。

和《西游記》差不多，他一邊在路途中升級(jí)打怪，廣結(jié)善緣，一邊結(jié)識(shí)新的伙伴，逐漸成團(tuán)。

先后遇到劍士索隆。

航海士娜美。

狙擊手烏索普。

廚師山治。

劇版第二季開(kāi)始，這伙人離開(kāi)了相對(duì)熟悉的「新手村」東海，正式進(jìn)入了更混亂也更危險(xiǎn)的「?jìng)ゴ蠛铰贰?/strong>。

新一季尺度、想象力都更進(jìn)一步。

吃了「惡魔果實(shí)」的怪物突然俯拾即是：

有人能把身體變得滑到抓不住、有人能操縱爆炸、有人能用蠟將活人做成雕塑……

前一秒還是碧海藍(lán)天，海鳥(niǎo)盤旋，童話般的明亮島嶼。

下一秒就是巨人、食人花、史前巨獸、殺人魔、虐待狂……

每個(gè)熱血的角色，都背負(fù)著各自殘酷的成長(zhǎng)經(jīng)歷和國(guó)家陰謀。

夢(mèng)想背后的代價(jià)和鮮血也漸漸浮出水面。

新一季中，團(tuán)寵喬巴終于出場(chǎng)。

萌寵外形之下，同樣是一個(gè)被邊緣化太久，有著不堪回首過(guò)往的馴鹿。

瑰麗的海上史詩(shī)，伴隨而來(lái)的除了奇觀，更有情感重量的加碼。

眼前的世界越是黑暗腐朽，沖破枷鎖、追逐遠(yuǎn)方的夢(mèng)想就越是迫切而堅(jiān)定。

這也是原版動(dòng)漫如此吸引我們的原因。

而真人化后，最難得的也在于它最大程度保留了這份感動(dòng)。

單看情節(jié)，角色夸張，故事脫離現(xiàn)實(shí)，「夢(mèng)想」「成長(zhǎng)」「友誼」這些主題又不新鮮。

為什么真人版還能打破預(yù)期，連續(xù)兩季站穩(wěn)口碑？

核心原因，還是原作者尾田榮一郎的深度參與。

他擔(dān)任編劇和監(jiān)制，第一季就明確表示自己不會(huì)在不滿意的情況下放行，第二季拍攝時(shí)還親自在片場(chǎng)探班。

目的就是最大程度上保持原汁原味。

就拿選角來(lái)說(shuō)，這部劇沒(méi)有加入大牌明星，而是盡量找氣質(zhì)和形象契合的演員。

路飛的天真、魯莽和感染力；

索隆的冷感和壓迫感；

娜美的機(jī)敏與防備；

沿用原版配音后，活脫脫就是從動(dòng)漫里走出來(lái)的。

此外，劇作情節(jié)上基本還原故事線，但又沒(méi)有執(zhí)著于1:1復(fù)刻，而是進(jìn)行了大量的線性化改編。

原著中散落在數(shù)百集里的線索，如路飛的草帽情結(jié)、海軍支線、巴洛克工作室的伏筆等都提前埋入。

使原本松散的單元?jiǎng)〗Y(jié)構(gòu)變得更具邏輯連續(xù)性，更契合美劇調(diào)性。

原作精神和角色關(guān)系能有更好呈現(xiàn)，對(duì)非動(dòng)漫粉也很友好。

加之網(wǎng)飛制作加成，大量采用實(shí)景搭建場(chǎng)景。

中和了動(dòng)畫(huà)場(chǎng)景中色彩的突兀感，營(yíng)造出一種略帶哥特與邪典氣質(zhì)的成人童話世界。

尤其對(duì)于喬巴的CG處理，也避開(kāi)了廉價(jià)的低幼感和吉祥物功用。

而是通過(guò)精細(xì)的毛發(fā)渲染與微表情管理，和角色之間的情感羈絆，讓這個(gè)奇幻生物在三次元場(chǎng)景中顯得格外可信。

當(dāng)然，其實(shí)第一季中，也存在一些問(wèn)題。

魚(yú)叔寫(xiě)第一季時(shí)也提到過(guò)，就是限于篇幅，刪減了太多細(xì)節(jié)。

既要搭世界觀，又要招募全員，還要完成多段重要篇章的壓縮整合。

結(jié)果就是角色弧線不足，人物關(guān)系的建構(gòu)有些薄弱，很多情感線鋪墊明顯不夠。

就遠(yuǎn)不如動(dòng)漫給人的情感沖擊那么強(qiáng)。

但在第二季中，這一問(wèn)題也得到了明顯改善。

團(tuán)隊(duì)雛形已經(jīng)形成，觀眾對(duì)世界規(guī)則也已經(jīng)有基本認(rèn)知。

節(jié)奏明顯慢了下來(lái)，故事也打磨得更細(xì)膩，可信。

尤其是喬巴與救下他的醫(yī)生之間的羈絆，展開(kāi)得極其扎實(shí)，動(dòng)人。

既保留了熱血和童心，又給足了情感落點(diǎn)。

這才讓那些原本很容易滑向?qū)擂蔚膬?nèi)容，在三次元也能成立。

說(shuō)起來(lái)，無(wú)論動(dòng)漫、文學(xué)還是影視作品，

經(jīng)典IP的再改編，本來(lái)就是一件吃力不討好的事。

名氣越大，風(fēng)險(xiǎn)越高。

觀眾越熟，容錯(cuò)率越低。

尤其是動(dòng)漫真人化，幾乎是改編里最難的一類。

因?yàn)槎卧泻芏嗔?xí)以為常的東西，放進(jìn)三次元，天然就會(huì)面臨失真。

像是比例失調(diào)的角色設(shè)計(jì)、反物理的動(dòng)作邏輯，中二的表情與臺(tái)詞……

這些都不是說(shuō)預(yù)算高一點(diǎn)、特效強(qiáng)一點(diǎn)，就能還原的。

在這種情況下，《海賊王》IP改編的成功或許能給我們一些思考。

對(duì)比之下會(huì)發(fā)現(xiàn)，很多作品改編的失敗，原因不在于不夠用心或者不夠還原。

而恰恰是太執(zhí)著于還原和復(fù)刻，誤解了「改編」的要義。

比如《七龍珠》，從名字、角色、招式到情節(jié)走向都完全復(fù)刻。

但在有限的篇幅中全部容納這些，必然導(dǎo)致人物關(guān)系被簡(jiǎn)化，世界觀被粗暴縮減。

少年不斷突破自我的成長(zhǎng)線，就變成了俗套的青春故事。

最后拍出來(lái)的東西，和觀眾印象中的《七龍珠》根本不是一回事。

《圣斗士星矢：起源》也是，看似保留了最主線的情節(jié)框架和角色設(shè)定。

卻丟失了原作中的宿命感、神話感和近乎羞恥卻真誠(chéng)的熱血感，導(dǎo)致最后呈現(xiàn)出的完全是一部平庸的超英片。

類似很多漫改常給人這樣一種感覺(jué)：看起來(lái)好像都是對(duì)的，但給人的感受卻哪哪都不對(duì)。

魚(yú)叔覺(jué)得，很多時(shí)候改編翻車的原因在于，創(chuàng)作者從一開(kāi)始就沒(méi)有真正想清楚：

這個(gè)IP，到底該以什么方式進(jìn)入真人世界。

不同IP，和真人影視之間的適配度，本來(lái)就不一樣。

有些作品天然更適合改編，有的則對(duì)真人化的要求更高，翻拍難度更大。

一旦劇本、風(fēng)格、制作任何一環(huán)出了問(wèn)題，就更容易翻車。

《海賊王》雖然同樣被視為高危項(xiàng)目。

但從改編角度看，它確實(shí)相對(duì)有一些先天優(yōu)勢(shì)。

尤其對(duì)面向全球市場(chǎng)的網(wǎng)飛這一平臺(tái)而言，大航海的冒險(xiǎn)、來(lái)自不同地域、有著不同出身，卻同樣被排斥的邊緣人互相取暖、共同追夢(mèng)的故事。

情感上極易建立共鳴，在跨文化傳播時(shí)會(huì)天然少一層門檻。

所以網(wǎng)飛所做的不僅是斥巨資還原，大概也在初期就看中了這一點(diǎn)。

才會(huì)打破動(dòng)漫版的敘事方式，將重心放到這些具有感染力的情感關(guān)系上，竭力讓故事和情感更可信。

讓原作中最不可替代的部分在真人世界中成立，而不僅僅是看起來(lái)更還原。

這才一步步造就了它的成功。

而這，恰恰也是它對(duì)我們最有價(jià)值的啟發(fā)。

這些年，國(guó)內(nèi)最不缺的就是大IP。

游戲、網(wǎng)文、漫畫(huà)、經(jīng)典文學(xué)……儲(chǔ)備可不少。

但問(wèn)題往往不是有沒(méi)有作品可改，而是很多項(xiàng)目一上來(lái)，好像就默認(rèn)了：

IP夠有名，就值得拍；預(yù)算夠高，就能拍好；演員夠出名、視覺(jué)夠炫酷，就會(huì)爆。

因此，這些年，像《異人之下》等大IP、大制作卻慘遭滑鐵盧的作品不少。

《海賊王》的例子恰恰說(shuō)明，比起怎么去拍，更重要的是提前做好判斷。

判斷這個(gè)IP和真人影視之間的適配度如何？

原作核心魅力，究竟是人物、情感還是世界觀?

想要原封不動(dòng)傳遞給觀眾，是否需要改變敘事方式和敘事節(jié)奏？

這些問(wèn)題如果沒(méi)想清楚，后面的投入再多預(yù)算，請(qǐng)來(lái)再多大咖也于事無(wú)補(bǔ)。

真正讓人信服的改編，從來(lái)都不是說(shuō)像AI生成一樣把原作老老實(shí)實(shí)還原出來(lái)。

而是讓原作中最珍貴的部分，重新打動(dòng)我們一次。

全文完。

如果覺(jué)得不錯(cuò)，就隨手點(diǎn)個(gè)「心」吧。