JALO HOME ∣ ISSUE 379

在時尚界，有三種元素有著永恒的魅力和無限的變幻能力，牢牢占據著經典的地位。

它們不是繁復的剪裁，不是珍稀的材質，而是最簡單的幾何構成——格子、條紋與波點。

這三種圖案如同視覺里的三原色，在人類關于美感的世界里代代傳承。

1. 格子：從蘇格蘭高地走出的時尚密碼

格子的起源其實很樸素，就是不同顏色的羊毛線，橫豎交織成的小方塊。讓格子真正“活”起來的，是16世紀的蘇格蘭高地人，他們用當地的植物給羊毛染色，不同家族慢慢有了自己專屬的配色，格子在那個時代，就像一張張行走的身份名片。

蘇格蘭不同的家族各自有自己的專屬格紋圖案

每一種蘇格蘭格紋都有名字

去愛丁堡，羊毛格子圍巾會讓人挑花眼，但價格并不貴

讓格子從民族服飾搖身一變成為全球時尚符號的，離不開幾位厲害的“推手”。

第一位是巴寶莉（ Burberry）。1920年代，這個品牌把一種由淺駝色、灰色、白色和紅色組成的交叉圖紋，悄悄地用在了風衣的內襯上。

沒想到這個“內秀”的設計一下子火出了圈，這個圖案就是后來聞名世界的 Burberry 格紋（Nova Check）。它不張揚卻自帶存在感，從此成了品牌的永恒名片。

盡管近幾年Burberry在轉型中起起伏伏，但這一格紋早已刻進人們的審美記憶，是英倫風格怎么也繞不開的經典符號。

Nova Check圖案起初只是用在Burberry風衣的內襯上

Nova Check不僅是品牌的永恒名片，也是英倫時尚的一部分

第二位“帶貨王”是溫莎公爵。

這位以會穿出名的貴族，特別喜歡一種叫“葛倫格紋”的細密圖案，穿多了，這種格子干脆就改名叫“威爾士王子格紋”。

溫莎公爵

溫莎公爵喜歡穿的威爾士王子格紋

左邊辛普森夫人穿的是千鳥格紋

還有一位格紋行家就是香奈兒（Coco Chanel）。1920年，香奈兒女士與西敏公爵同游蘇格蘭，被當地的傳統面料深深吸引，由此設計出香奈兒第一款斜紋軟呢套裝。

這種面料叫“斜紋軟呢”（Tweed），它用雙線交織表現出雙色漸層的層次，擺脫了暗沉的單色造型，讓格紋有了呼吸感。

在香奈兒的世界里，格紋從來沒有單一的模樣：它可以是蘇格蘭標志性的Tartan十字格紋，也可以是密集的千鳥格，而有時它又會變成大方格紋。總之，每一種格紋，經香奈兒的編織都會呈現出不一樣的美感。

香奈兒女士受到蘇格蘭貴族穿著的粗花呢外套的啟發，發明了這種格紋粗紡毛織物

香奈兒非常經典且極具辨識度的斜紋軟呢格紋

香奈兒的千鳥格

香奈兒的大方格紋

把格子用成一種生活方式的，還有一位重要人物就是拉爾夫·勞倫（Ralph Lauren）。這位美式老錢風的代言人，也是時尚界第一位推出家居用品的時裝設計師。

在他的家居線里，格紋是絕對的靈魂元素。拉爾夫·勞倫的格紋是英倫風的延續，但多數時候它更加粗放、狂野。

Inez系列來自男裝襯衫上的色織格紋

Norfork Estate系列以紅綠為主色調，讓人想起美式圣誕家庭暖融融的夜晚

Archer系列是大方格

在拉爾夫·勞倫的格紋中，我們能感受到粗曠、熱烈

到了今天，格子依然是設計師們的“競技場”。放眼望去，各大品牌幾乎都有自己的格子系列——愛馬仕、路易威登、迪奧，幾乎每季都能看到它們對格紋的全新演繹。

Constance包的格紋款

LV的深褐色棋盤格（Damier Ebene）圖案，它是LV的第一款印花帆布圖案，比我們熟悉的Monogram（老花）還要早

Damier格用在服裝上

LV的新格紋設計，充滿塑料科技感。這個格紋很像我們的蛇皮袋子，回頭想想，蛇皮袋子還真是挺時尚的設計

Dior的格紋

玩格子有意思的品牌還有Thom Browne ，這位設計師早在2006年時就注冊了一款獨特的灰藍色格紋，由蘇格蘭一家1800年就存在的紡織廠生產。

Thom Browne的格子設計看上去有點荒誕

在北歐，瑞典床具品牌海絲騰（H?stens），從1978年起就認準了藍白格紋。對他們來說，這不僅是好看的圖案，更是用心的證明，那些筆直的藍白線條，似乎能彰顯出一種嚴格的尺度。

2. 條紋：從古老線條到幾種截然不同的視覺語言

條紋大概是這世上最古老，也最耐看的圖案了。從新石器時代彩陶上一圈圈環繞的線條，到如今設計界的老生常談，這根簡單的線條游歷千年，在不同品牌手中呈現出了氣質迥異的表達。

條紋近現代敘事的起點在法國布列塔尼。

1858年，法國海軍通過一項法案，將藍白相間的條紋衫正式定為布列塔尼地區海軍的制服。這不是為了好看，而是為了實用：藍白條紋在茫茫大海中最顯眼，水手落水時能被快速發現。這種衫后來有了個名字：Breton Top，也就是我們熟悉的“海魂衫”。

海魂衫最初是法國布列塔尼海軍制服

它從甲板走向民間，得益于一個品牌：SAINT JAMES。這家紡織廠成立于1850年，是法國海軍的供應商之一。后來他們開始生產民用版，版型和圖案完全沿用海軍公發標準，只是面料更講究、剪裁更精致。

畢加索穿著海魂衫

奧黛麗·赫本穿著海魂衫

新時代的海魂衫

時尚大咖老佛爺（Karl Lagerfeld）對條紋的發展也做出了貢獻。1983年老佛爺為Fendi創作出Pequin條紋。

Pequin條紋的經典配色是深棕色和赭黃色，兩種純色塊交替組成的寬條紋帶著意大利式的精致，穩穩沉淀，有著秩序之美。這份秩序之美也延伸到了家中，在Fendi Casa中可以見到不少Pequin條紋。

Pequin條紋

Pequin條紋用在著名的松果燈上

Pequin條紋用在家具上

新時代對Pequin條紋的演繹

Missoni是一個意大利針織奢侈品牌，它最讓人過目不忘的就是萬花筒般的色彩和各種神奇的條紋。

Missoni 的條紋不是人們常識里的線條，它的線條似乎一直在跳動，有一種古老的神秘感。

這種由鋸齒元素組成的條紋是Missoni的標志性圖案，靈感來源于危地馬拉、阿茲特克的古老紋案

Missoni與Richard Ginori聯名的瓷器

英國品牌Paul Smith的條紋像彩虹一樣絢爛。設計師Paul Smith年輕時熱衷于自行車運動，那些色彩鮮艷的騎行服啟發了他。

Paul Smith打破了傳統英倫時尚的沉悶，用高飽和度的色彩組合賦予了條紋新的視覺沖擊。

Paul Smith

內褲、襪子、領帶是Paul Smith的入門產品

Paul Smith與卡爾漢森的合作款椅子

來自丹麥哥本哈根的TEKLA，是近幾年時尚家居界的新寵，它給出了條紋的另一種底色：寧靜、樸素，帶著日常的儀式之美。

它的條紋干干凈凈，配上豐富而柔和的色彩，出現在睡衣、毛巾、床品上，迷倒了一片年輕人。

3. 波點：從舞蹈節拍到波普藝術

波點，全稱“波爾卡圓點（Polka Dots）”。

19世紀中期歐洲流行起源于東波西米亞地區的波爾卡舞蹈，當時許多波爾卡音樂的唱片封套上裝飾著這種歡快的圓點圖案，波點便與波西米亞式的自由、輕盈和愉悅綁定在了一起 。

上世紀50年代是波點的黃金時代，女人們穿著蓬松的過膝裙，以黑底白點的經典配色走出二戰的陰霾，擁抱新生活 。在60年代，波點成為波普藝術（Pop Art）在服飾文化中最典型的表達。

1950年代的波點連衣裙

波點有一種天生的通俗感與親和力。英國黛安娜王妃和凱特王妃在生產后與民眾見面時都穿了波點連衣裙。

大波點象征著自由豪放，小波點則流露法式浪漫 。在時尚界，波點從未退場過，Miu Miu、Moschino、D&G 等品牌每一季都在重新演繹波點 。

Miu Miu 的波點

Burberry的波點

D&G的波點

Moschino的波點

真正將波點推向藝術高度的，是日本藝術家草間彌生（Yayoi Kusama）。她說“地球也不過是百萬萬個圓點中的一個”。

日本直島上草間彌生的波點雕塑

波點的魔力在于其極強的可塑性和數學般的韻律感

路易威登（Louis Vuitton）與草間彌生的合作

4. 從T臺到家：三種圖案的日常

格子、條紋、波點在時尚界大行其道，而在家居領域也會看到它們的身影，地面、墻面、家具、家飾，有了這些圖案，每一次抬眼、落腳，都會讓我們的空間有溫度又有趣。

時尚是個輪回，而格子、條紋、波點，是這個輪回里永遠繞不開的三塊基石。那些品牌的杰出設計，為我們打開了視野，讓我們看到這些簡單線條可以抵達的高度。我們可以不擁有那些品牌，卻可以擁有這些圖案。它們可以是衣柜里的襯衫、床上的床品、窗邊的簾子、沙發上的抱枕。它們是我們生活里的調劑品，不必隆重，卻能在平淡的日子里，涂抹一點顏色，隨時可以更換，也隨時可以喜歡。

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