喜劇人需要破圈，喜劇也需要破圈。

作者| 摸金校尉

編輯| 晶晶

排版| 蘇沫

本文圖片來自網絡

文章發布初始時間：2026年3月22日

如果看過《喜人奇妙夜》一二季，可能會在腦海中產生一些想法，比如“年輕的喜劇演員該如何破圈？”“影視行業還有沒有讓這些演員發揮的空間？”

沒看過《喜人奇妙夜》的人，或許會納悶2025年蛇年春晚上張小婉、管樂和閆佩倫的臺詞為什么會讓一些人發笑？也會對電視劇《命懸一生》中警察孟朝和《生命樹》中邵云飛的扮演者張哲華毫無印象。就像不看脫口秀的人看電影《戲臺》時片尾出現的“藍大帥”（徐志勝），也無法理解為什么有人會笑出聲。同理，不關注娛樂話題的人，對張維伊在“喜人”小品中玩自己的手表和耳機梗也會莫名其妙。

實際上在蛇年春晚前，張小婉、管樂和閆佩倫就貢獻了自己的“喜人”小品，小范圍出圈后才有了春晚上的精彩回放。張哲華與鑫仔的小品《少爺和我》惡搞了一番晉江文學，他扮演的“管家龍傲天”有一種強大的信念感，參演的李逗逗還是從《奇葩說》中脫穎而出的才女。張維伊參與創作時索性讓自己與妻子董璇的娛樂話題搬上舞臺，讓隊友們盡情“戲耍”自己。

所以回到“破圈”這個話題上，《喜人奇妙夜》確實是一個挖掘年輕喜劇人的平臺，得益于短視頻時代的切片傳播，讓其中部分作品片段在網絡上流傳。但離開了“喜人”舞臺，王天放、李飛、張興朝、李逗逗、李梓溪和張哲華等在其他文化領域曝光度依然不高，即便在影視劇（包括網大）中出演角色也少有發揮空間。

在這個喜劇依然當打的時代，足夠的曝光度才能為這些年輕人帶來更多的機會，也讓關注喜劇的人看到了一批不容輕視的新生力量。

如在《喜人奇妙夜》第二季中出現的“十人部落”。

01 編導演能力強大，喜人作品經典連番

“預期違背”是喜劇創作中的一種反向邏輯創作，主要通過顛覆目標，讓人在意料之外收獲新鮮感，同時消解一種刻板印象。

沈騰及開心麻花的作品（電影、小品與話劇）主打的就是“預期違背”，先在對話中預設一個方向，觀眾會順著這個方向建立邏輯，接著通過揭曉逆反邏輯，既合情合理又讓人無可辯駁。這種表現方式很適合在短期場景中迅速搭建笑點，通過一系列笑點串聯一部作品。

十人部落代表作品《樂園停業那一天》也是典型的“預期違背”范例，看過作品的人無不喜歡“參見夜鶯”這個梗——

當“建華妹妹”（王建華）使用魔法召喚出“夜鶯”（朱美吉）后，依次登場的吉吉國王（松天碩）和黑女巫等登場都要向她下跪參見。結合劉旸旁白“夜鶯地位這么高嗎？”建立笑點，這就是一種反邏輯。包括張呈、雷淞然兩個一米八幾的大個子扮演的“小矮人”、劉思維呆板直男印象下建立的“魔法公主”等，都把“預期違背”效果拉滿。

值得一提的是，十人部落采取的是分組創作模式，通常由“四士同堂”組合中的松天碩、王建華負責表演調整，劉旸、李治良參與臺詞設計。

其中“劉旸教主”這個名號也是在《喜人奇妙夜》中打響的，劉旸在組隊中屬于六邊形戰士，本人參加過脫口秀和《奇葩說》，表演時通過旁白營造一種日和漫畫風的荒誕感，很會造氛圍。

王建華是開心麻花簽約藝人，也是編劇、導演，《救“舅”大狀師》是其代表作，作品收尾很有格調，通過一樁清末冤案在營造喜劇感的同時也讓觀眾感受到一個時代的荒誕。

松天碩是北方昆曲劇院導演，在《喜人奇妙夜》上表演的小品《越獄的夏天》既爆改了《水滸傳》，也展現了深厚的戲劇功底。

李治良算是“喜人”中的傻子專業戶，在《四個大人》和《舊礦工故事》中超常發揮。

同屬“小力士”團隊的張呈和雷淞然則是孟不離焦式的組合，張呈是冷幽默臺風，雷淞然則是“硬派丑角”，兩人的反差感強烈且極易產生喜劇效果。

劉思維與朱美吉組成了“思念成吉”，一直在《喜人奇妙夜》上塑造舞臺情侶，同時也和“小力士”合作了《66號公路》，其中朱美吉的風格與張小斐很接近，有顏值也有實力，表演上也豁得出去，她與張小婉都畢業于北京舞蹈學院，因此在表演上也會利用自己的專業優勢博采。

王繼續和李昕季曄則是編劇/演員混搭型，“勇敢太監王公公”是王繼續最出彩的臺詞，相比之下，李昕季曄發揮較為穩定，主要作用是在團隊中適時助攻。

不難發現十人部落的排列中，編劇/導演組員占比近半，其他組員也都是表演系科班出身，即便如朱美吉這樣的舞蹈系演員，也能參與編劇并發揮自己的專業特長。最重要的是，十人部落只按表演需要，不按咖位排列，在每次表演中任意組合，充分發揮每個人的特長，因此常有亮眼之作。

02 正面展現人性，喜人自有演繹章法

雖然在《喜人奇妙夜》第二季結束后，關于獎項和排名依然存在一些爭議，但從總體觀感和質量上看，十人部落的作品落點都比較貼合網絡輿情的風向，也能從一些作品中看到經典影視劇的魔改元素。

像《墅大招風》和《舊警察故事》，明顯就是套用了電影《寄生蟲》和港產警匪片的殼，融入鬼怪、黑幫等元素，加上周星馳式的無厘頭表演，讓觀眾產生新奇的體驗。

而《舊礦工故事》立意更顯回味——

先是兩個漂洋過海的中國礦工（張呈、雷淞然）商議好決定罷工，然后其中一人挖到金塊，引來另一人的搶奪，好不容易達成口頭協議后又引來另外兩名礦工（王建華、李治良）的爭奪，工頭（松天碩）先以反派形象出場，后在美國礦主（劉思維）和情人（朱美吉）的羞辱下良心發現，為同胞爭取到工錢。整個過程中不僅揶揄了一把“留子”，還把人性的貪婪、羞恥等情緒通過喜劇方式表現出來。

《奈何橋北》則通過兩名刺客無法擺脫執念，滯留在奈何橋上，最后相互寬恕化解怨念，表達了對歷史人物的現代式解讀，輪回之下，一切恩怨都是過往云煙。

參與創作的作品《四個大人》更顛覆性地演繹了“好官”的形象，四位懲辦貪官的通俗意義上的好官在面對皇權壓制下，既有貪生怕死的本性，也有因勢利導的折中，整場節目“笑果”顯著。

當然，最讓人動容的還是十人部落在《樂園停業那一天》中，通過劉旸的“記憶恢復”對每組成員往期作品的回顧。

明面上的故事是一群童話世界里的人物被邪惡女巫追殺，樂園不得不停業。暗線則是《喜人奇妙夜》即將收官，十人部落在寫完自己的故事后與“樂園”（喜人奇妙夜）告別。

至于蔣龍扮演的“喜寶”和張弛扮演的“笑花”，除了代表“喜劇之神”降臨外，也代表喜劇本身的跨平臺延續。他們在落幕時對臺下喊出的“老頭兒，你得辦啊！”也是一種對《喜人奇妙夜》未來的期許——

生活需要喜劇，喜劇人也需要破圈傳遞喜劇應有的內涵與溫度。

03 情緒價值共存，年輕人之間的默契互通

除了以十人部落為代表的各路“喜人”團隊在一二季的表現外，給人印象最深的莫過于幕后的競合。

這種競合是良性的，脫離了傳統商業化操作的有序競爭。團隊和個人之間可以發出組隊邀請，也可以和昔日的“戰友”打對家。在這種競爭環境中才能產生一系列優質的作品。

當然也可以這么理解：

在大家還沒有實現“破圈”的時候，關于“喜劇”，“喜人”們的利益是一致的。

《喜人奇妙夜》也是一樣。

繼《脫口秀大會》《一年一度喜劇大賽》之后，熱門喜劇綜藝需要新內容產出，而喜（短）劇又是極為考驗編劇和表演能力的表現形式，互聯網時代網民們造梗的速度更超過了創作者們的生產速度，所以喜劇越來越不好做，傳統喜劇的形式和內核也必須進行自我更迭甚至自我淘汰。

除了十人部落外，其他“喜人”團隊也在用符合當下的互聯網語境表達自己的創作態度，如《越獄的夏天》中忽然出現的“好漢歌劉歡”讓人捧腹，《八十一難》中唐僧師徒的輪回重逢，無不契合了現在觀眾的審美。

人們縱觀“喜人”們的作品，都在感嘆他們應該上春晚。但無論是期待《喜人奇妙夜》第三季，還是十人部落在畢業作品中的緬懷，都是年輕的喜劇人和更年輕的觀眾之間產生的微妙的情感共鳴：

喜劇人需要破圈，喜劇也需要破圈。

編劇、導演和演員的真實水平要被人們看見。

這才是十人部落和《喜人奇妙夜》存在的價值。

「四味毒叔」

出品人|總編輯:譚飛

執行主編:羅馨竹

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