蔡東升“升息”繪畫作品展在京開幕 圈內好友藝術家到場祝賀

3月21日，蔡東升“升息”藝術展在北京市昌平區上方美術館開幕，現場藝術界同行齊聚一堂，藝術家王光樂、陳亮、薛千年、郝強、劉自坤、曲文倩、歐陽萩、鐘璐、張華南、湯威等圈內好友悉數到場祝賀，對蔡東升的藝術創新性及價值給予高度評價，并共同祝愿“升息”展覽取得圓滿成功。

【藝術心經】

世間萬象，或平庸、或激進、或繁榮、或敗落……于我而言，皆非藝術的終極追問。現實從來不是浮于表面的現象，現實是我從現象中看到我所認為的事情本質，我趨于平靜，亦或是忍耐和克制。在時光的緩緩推移中，身體與精神同步生長，理性與感性反復交織、碰撞、融合，不斷生成全新的感知與認知。我不執著于喜悅，不沉溺于悲傷，只是坦然接納生命與藝術本真的模樣。

3月21日當天，來自全國各地的藝術愛好者、收藏家及媒體齊聚展廳，共同領略蔡東升獨特的藝術世界。本次“升息”展覽集中呈現了蔡東升近年來的最新創作，作品以其深邃的思想內涵和獨特的藝術語言，引發觀眾強烈共鳴。

對此，蔡東升也向媒體透露了近年來藝術創作的心路歷程。從學生時代開始，他就對意識流文學作品的詩意表達心生向往，在繪畫的過程中，也希望嘗試用畫作進行詩意表達。用古典繪畫的坦培拉技法進行繪畫，再使用砂紙打磨掉溶性材料，之后卻產生了意想不到的效果。蔡東升表示：“藝術會隨著時間的改變，不停地改變。（最重要的是）心境的狀態，能讓你真的投入在作品里面表達，哪些東西留給你是最重要的。”繪畫創作過程，其實也是一個在思考人生的過程。

正如畫家薛千年所述，蔡東升的“升息”系列作品區別于其他抽象作品。首先，從材料上來說，蔡老師在坦培拉的底子上加溶性材料創作；其次，從創作手法上，蔡老師選擇比較自然的手法，灑脫隨意；最后，從作品立意及深度上，蔡老師對人生經歷和感悟，表達的畫面用砂紙打磨的方式，來寓意著把生活中不好的事情重新修正。蔡東升“升息”系列作品背后有著很深的哲理和意義，作品背后有一個支撐的觀念和系統，畫作就有了生命力，可以延續下去。

藝術家劉自坤則表示，蔡老師的作品大多是寫實方面的，人物塑造和人物肖像。這次看見“升息”系列抽象作品很不一樣，從具象走到抽象，這些畫給人帶來一些新的體驗。

藝術家王光樂、陳亮、郝強、曲文倩、歐陽萩、鐘璐、張華南、湯威也分別到場祝賀，并對展覽的學術價值和藝術水準表示高度認可。多位藝術家一致認為，蔡東升的“升息”系列作品不僅展現了個人的藝術探索成果，也為當代藝術創作提供了有價值的思考方向。
展覽將持續至2026年4月15日，歡迎廣大藝術愛好者前往參觀。

蔡東升，1976年生于湖北，自幼研習繪畫。1992-1996年就讀于中央美院附中，期間多幅作品留校并登于《中央美術學院附中60年》。1996-2000年就讀于中央美術學院壁畫系，期間多幅作品留校，畢業作品《環境問題》留校收藏。2001年參加《我們》群展，當代美館；2002年，參加中國美術館《老上海》中國小幅油畫展，作品被私人收藏；2012年，作品《人體》燦藝術中心展出；2015年，作品《無題》參加觀想美術館“多面體”當代藝術展；2018年受邀參加“一帶一路”中國藝術家赴非洲肯尼亞寫生活動；2018年，作品《部落》在中國國家圖書館舉行的首屆“一帶一路”中非文化藝術交流論壇展出；2021年，作品《新希望》參與“大象微至”第二屆重慶小幅油畫作品展，并于北京宋莊當代藝術文獻館展出。

EXHIBITION TITLE 展覽名稱 升息

ARTIST 藝術家蔡東升

CURATOR 策展人王卿

DURATION 展期2026.03.21 - 2026.04.15

VENUE 地點上方美術館 · 一層北京市昌平區王府街21號寶隆文化創意產業園