寶萊塢愛國套路拼盤——《空中悍將》

今天聊聊印度電影《空中悍將》。

片名Yodha(2024)，別名勇士。

影片以高空劫機(jī)為場景，上演了一場腎上腺素飆升的救援大戲，延續(xù)了寶萊塢主旋律動(dòng)作片的創(chuàng)作套路。

主人公是軍官阿倫·卡蒂亞爾，他的父親創(chuàng)立了尤達(dá)精英特遣隊(duì)，阿倫子承父業(yè)也在尤達(dá)精英特遣隊(duì)服役。不過他比較叛逆，從不拘泥于刻板的指揮鏈。

一次阿姆利則機(jī)場的劫機(jī)救援任務(wù)中，因官僚體系的遲緩與溝通失誤，他未能保住核科學(xué)家的性命，導(dǎo)致尤達(dá)特遣隊(duì)解散，自己也與總理辦公室官員妻子普里亞姆瓦達(dá)分居。

五年后，他再次卷入意外，在德里飛往倫敦的航班劫案中被誣陷為恐怖分子。在萬米高空的密閉機(jī)艙內(nèi)，阿倫要對(duì)抗真正的劫機(jī)者，揭露反派陰謀，還要洗刷自己的冤屈。

動(dòng)作電影的最大看點(diǎn)是動(dòng)作戲，本片精心設(shè)計(jì)的動(dòng)作場面很有特點(diǎn)。

導(dǎo)演采用長鏡頭拍攝的打斗戲極具沖擊力，阿倫在狹窄空間與敵人纏斗，拳腳交替的節(jié)奏與鏡頭移動(dòng)完美契合，沒有多余的剪輯干擾，信息傳遞準(zhǔn)確。特別是駕駛艙內(nèi)的對(duì)決，阿倫與偽裝成空姐的恐怖分子萊拉近身搏斗，桌椅、儀器皆成武器，配合飛機(jī)顛簸的失重效果，營造出強(qiáng)烈的高空驚悚窒息感。

作為印度本土主旋律電影，影片不放過任何一個(gè)植入愛國元素的地方。

士兵使用的煙霧彈放出橙、白、綠三色，與印度國旗顏色一致，在緊張的救援場景中形成了強(qiáng)烈的視覺標(biāo)識(shí)。

阿倫為維護(hù)父親遺產(chǎn)、捍衛(wèi)國家尊嚴(yán)做出了種種努力，讓主題表達(dá)更具感染力。同時(shí)還設(shè)置了印巴和平談判的背景，傳遞出對(duì)和平的向往，這在印度應(yīng)該挺有市場。

如果我是去年看到這部電影，應(yīng)該打分會(huì)更高一些，但今年看到這部電影時(shí)，腦海中第一時(shí)間會(huì)出現(xiàn)“剛買的飛機(jī)被打了”的魔性音樂。不管輸贏，印度贏學(xué)都能宣傳成自己大贏特贏，唯獨(dú)這次“剛買的飛機(jī)被打了”讓他們破防了。

現(xiàn)在再看到阿倫天上地下各種勝利，更覺得很搞笑。

男主角西達(dá)爾特·馬爾霍特拉動(dòng)作戲很賣力，但日常生活戲份還是過于油膩。

讓人眼前一亮的是迪莎·帕塔尼，她突破了以往的花瓶形象，將恐怖分子萊拉的狠辣與偏執(zhí)演繹得入木三分，尤其是后半段揭露陰謀時(shí)的瘋狂，反差極大。

影片敘事缺陷明顯，前30分鐘的劇情碎片化嚴(yán)重，阿姆利則劫機(jī)事件的起因交代不清，觀眾剛進(jìn)入劇情就被頻繁切換的場景弄得眼花繚亂。過多的情節(jié)反轉(zhuǎn)雖然增強(qiáng)了戲劇沖突，卻也讓故事顯得臃腫。

到后半段每隔幾分鐘就設(shè)置一次反轉(zhuǎn)，部分轉(zhuǎn)折缺乏合理鋪墊，顯得突兀生硬。盡管大家都能猜到阿倫最終會(huì)安然無恙，但中間硬來反轉(zhuǎn)還是有點(diǎn)兒爛俗。

影片對(duì)部分角色的塑造過于單薄，反派賈拉爾的動(dòng)機(jī)僅僅停留在為克什米爾斗爭復(fù)仇，比較口號(hào)化。

本片更注重感官刺激，技術(shù)層面可圈可點(diǎn)，長鏡頭拍攝的打斗戲、驚險(xiǎn)的高空特技都值得一看，在邏輯嚴(yán)謹(jǐn)性上有所欠缺。阿倫是一種典型的印度全能型超級(jí)英雄，雖然能夠滿足觀眾的爽感，但違背了現(xiàn)實(shí)邏輯。

對(duì)官僚體系的批判淺嘗輒止，僅僅停留在阿倫的抱怨和普里亞姆瓦達(dá)的證詞沖突，不敢深挖背后的根源，使得電影流于表面。

主旋律爽片敘事失重，

寶萊塢愛國套路拼盤。